Ir al contenido principal

Thin Lizzy - Bad Reputation (1977 - Mercury Records)



Bad reputation fue el octavo álbum en estudio de Thin Lizzy, quinto y último con su alineación más popular y justo anterior al imprescindible directo Live and dangerous. Pero vayamos por partes. 

Para quien no conozca al grupo, estaba formado por Philip Lynott al bajo y la voz, Scott Gorham a la guitarra, Brian Downey a la batería y (por poco tiempo) Brian Robertson a la guitarra y los teclados. En realidad, Robertson estaba fuera de la banda meses antes y solo se le reclamó como músico de sesión para algunos solos y los teclados, encargándose de la mayoría del trabajo guitarrero Gorham. De hecho, en la portada solo aparecen Lynott, Gorham y Downey.


El disco se grabó en el verano de 1977 en Toronto a las órdenes de Tony Visconti, quien le dio una producción limpia, casi pop. Entre la creciente adicción de los músicos a diferentes drogas, en especial la cocaína y el alcohol, Visconti sacó adelante un gran trabajo compositivo entre diferentes tomas de calidad heterogénea. Como anécdota, cuenta que en la canción Opium trail, con un enfoque antidroga, Lynnot cantaba con un canuto en una mano, una copa de brandy en la otra y unas rayas de coca al fondo. Llegó a telefonear al representante del grupo a Londres renunciando a terminar la producción, pero Lynnot y la creencia de que el material era bueno le "obligó" a continuar. Además de conseguir un gran sonido dio coherencia a los temas, ordenó las ideas y jugó a extraer lo mejor del grupo. Las canciones son concisas, directas, rítmicas, melodiosas. Y la voz de Lynott suena mejor que nunca.

Dancing in the moonlight fue editada como single, un medio tiempo algo melifluo pero bien construido sobre la juventud en Dublin y el tiempo pasado. Llevó al álbum a debutar en el mejor puesto hasta la fecha, el número 4, y, de manera indirecta, a la segunda gira como cabezas de cartel del grupo por Estados Unidos. South bound es otro medio tiempo armónico con una increíble línea de bajo y un solo de Gorham excelente y Dear Lord un remedo a las armonías vocales de Queen con otra actuación estupenda de Scott. El resto del álbum capea en el territorio del heavy metal de la época, anticipando lo que poco después sería el boom de la NWOBHM y definiendo una vez más la melodía a doble guitarra como seña de identidad. Así, Bad reputation, Opium trail, Killer without a cause, la inicial Soldier of fortune o That woman's gonna break your heart completan uno de los mejores discos de Thin Lizzy.

La edición que traigo es de 2014, con masterización y reconstrucción artística bajo el sello de Back in Black Vinyl y Phonogram, imitando la original. Muy bien acabado y el sonido mantiene el tipo, incluso los bajos suenan gruesos. Un regalo, vaya. 

Saludos y buen fin de semana, gentuza.









Comentarios

  1. Respuestas
    1. Yeah! Uno de mis favoritos. La verdad, los Lizzy siempre me gan puesto mucho.

      Eliminar
  2. Solamente que tenga el sello Thin Lizzy es sinonimo de CALIDAD!!
    Me parece un vinilo que a día de hoy suena fresco y contundente y que es imprescindible en cualquier colección!!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Alacrán - Alacrán (Zafiro, 1971)

Comienzo esta reseña confesando que me declaro un admirador absoluto de Fernando Arbex. Extraordinario baterista y fundador de Los Estudiantes, uno de los grupos pioneros del rock and roll en España. Mas tarde fundador de Los Brincos. Grupo legendario que moderniz ó el panorama del pop español, y cuya obra forma parte de lo mejor de la historia de la música popular española. Además de músico, fue productor, compositor y arreglista para sus propios grupos, y para multitud de artistas, cuya lista seria inabarcable en este texto. Entre sus composiciones, destacaría su mítico “El rio” (cuya reseña podéis encontrar aquí : ), o “Yo solo soy un hombre”, escritas ambas para Miguel Rios. Os doy algunas cifras para dar una idea de la magnitud de su obra en todas sus facetas: 33 millones de discos vendidos, 600 obras registradas en la SGAE, más de 50 discos de oro. Lo que hoy traigo es una de esas joyas ocultas del rock español. Un disco del grupo que Fernando Arbex creo tras la publicación d...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Albert Hammond - It never rains in southern California (1972, Epic Records)

  Es posible que empieces a leer esta entrada creyendo no conocer a Albert Hammond . Pero pronto te darás cuenta de que, a menos que hayas pasado los últimos 50 años en coma, has escuchado en más de una ocasión una canción suya. Interpretada por él o por cualquier otro artista, eso da igual. Hace diez años los cálculos eran que se habían vendido más de 360 millones de discos que llevasen títulos en los que estuviese implicado. Han cantado sus composiciones gente como J ohnny Cash, Elton John, Steppenwolf, Sony & Cher, José Feliciano, Olivia Newton-John, Aretha Franklin, Whitney Houston, Chicago (“ I don´t wanna life without your love ”), Starship (“ Nothing's gonna stop us now ”), Joe Cocker, Tina Turner (“ I don´t wanna lose you ”), Roy Orbison, Rod Stewart, Celine Dion (“ Just walk away ”), Julio Iglesias (“ Por un poco de tu amor ”), Willie Nelson (“ To all the girls I love before ”), The Hollies, Diana Ross, Bonnie Tyler, Aswad (“ Don´t turn around ”), Hermanos , aquell...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Ilegales - Agotados de esperar el fin (Epic, 1984)

  Este es uno de los discos de mi vida. De esos que tienes tan metidos dentro de ti que no necesitas escucharlos con frecuencia. De hecho, hace muchos años que no lo escuchaba, y al volver a hacerlo para escribir esta reseña me ha provocado las mismas sensaciones que recordaba. Como suele pasar en estos discos, me sabía de memoria el orden de las canciones y hasta el tiempo que dura el espacio entre canción y canción. Esta nueva escucha me ha servido también para reafirmar mi opinión de que este es uno de los mejores discos españoles de la historia. Así de claro. Esta cinta (ya que primero fue una cinta grabada, antes de hacerme con el vinilo), fue una de esas que desgasté en mi radio cassette en mi época preadolescente. Ni siquiera tenía caratula, ni los títulos de las canciones, pero fue una de mis cintas favoritas durante esa época. Siempre me chocó el sonido tan especial del disco. Una “reverb” exagerada en la voz, el sonido de la batería super seco, casi cercano al de una ...

David Drew – Safety love (MCA Records, 1988)

Amigos, ya estoy aquí un viernes más, dispuesto a comentaros mis impresiones sobre un vinilo que –puedo equivocarme, claro– supongo que no tendréis muchos en vuestra colección. Y si hace quince días os hablaba de un guitarrista que no había llegado a obtener reconocimiento a nivel mayoritario o fama internacional precisamente, aunque pude incluso deciros en que pueblo había nacido, el protagonista de hoy es tan anodino que ni información he podido encontrar sobre él. Como veis, me estoy refiriendo a David Drew y a su único álbum, el titulado Safety love . Editado en 1988, el disco en cuestión tiene una poco atractiva portada de Chris Callis , que se limitó a seguir las instrucciones de Jeff Adamoff , el director creativo de MCA por aquel entonces. Grabado en Nueva York entre los Media Sound studios , los RPM studios y los Skyline studios , está producido por el mismo David Drew –que también canta, toca la guitarra, ...