Ir al contenido principal

Obús – Otra vez en la ruta (1990 – Avispa)

                          


¿Qué tal ese verano? Espero que dpm.

Estamos Otra vez en la ruta. Los que conocéis este vinilo ya habéis adivinado que lo he elegido porque su título viene que ni al pelo para comenzar la nueva temporada, más que por el contenido en sí. Pero amig@s, no olvidéis que es un disco de OBÚS, sinónimo de temazos del mejor heavy y temas sencillos de tono juerguistas sin más pretensión, y merece todos los respetos.




Entre los primeros están sus dos baladones, “El destino jugó sus cartas”, con las drogas como tema principal, y “Castigo Infernal”. Dos temas con dos grandes letras en los que toda la banda y la voz de Fortu, que nunca defrauda, se salen. Por el juego que da en directo resalta el tema que da título al álbum. Entre los segundos, pues el resto, para que nos vamos a estar, destacando el cachondo “Búscate otro tonto” que cuenta la historia de un vividor y "Cara de niña", que no era tan niña y que, bueno, mejor la escucháis y ya comentáis si os hace.

Por lo demás que os voy a contar. A estas alturas de la película no vamos a descubrir quiénes son Obús, ni Fortu, ni Paco, o viceversa, ni de qué va su música. Dejarse la piel supuso un punto y aparte en la, hasta ese momento, intachable calidad y trayectoria de la banda, por otra parte solucionado rápidamente con su impresionante directo, lugar donde la banda se maneja a la perfección, que supuso su rotura con Chapa y del que ya hemos dado cuenta en el blog.






Habían llegado los noventa y la peña exigía nuevos sonidos y otro look. La cosa se ponía chunga para las bandas de heavy españolas que tuvieron su momento en los ochenta. El objetivo, sobrevivir. La mayor parte no lo consiguieron.

Eso hizo Obús en esta década, sobrevivir, editando Otra vez en la ruta con Avispa, con el que pretendían, como el camión desbocado de la portada arroyar al personal, volver a los viejos tiempos.

El resultado fue que el disco pasó desapercibido y la banda actuaba malamente donde podían y en condiciones muchas veces penosas, cuestión de la que puedo dar fe. A la vista de los malos resultados, cada uno a nuevos proyectos individuales y Obús a invernar esperando tiempos más propicios, en el que parece que están en estos momentos, más porque son los Obús, Fortu y Paco, y nuevamente por sus directos, que por sus nuevas propuestas musicales.

Buen fin de semana peña. Sed felices, es una orden.

@paco_delatorre
















Comentarios

  1. Avispón!! de entrada hoy, salurocks!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Ees, avispa iba recogiendo todo lo que le llegaba de chapa

      Eliminar
  2. Obús es sin duda alguna una banda de referencia en el heavy español. Siempre han tenido temas que me han gustado mucho. De estas sólo conocía Castigo infernal así que eso que me llevo. Saludos!!

    ResponderEliminar
  3. De algunos grupos hay que reivindicar hasta las cenizas. Supieron atravesar el desierto para tener una nueva oportunidad. Unos clásicos. Este álbum ni lo tengo ni lo he escuchado, de verdad, así que lo intento. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Uf si yo te contara dónde los ví tocar y las condiciones de los locales y de la peña que iba... muy dura esa travesía. Espero que algún tema te pueda interesar. Saludos man

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Firehouse - Firehouse (CBS, 1990)

El pasado 5 de abril falleció el cantante de Firehouse, Carl Jeffrey Snare, por un fallo cardíaco en un proceso cancerígeno que le había llevado unos días antes a pasar por un quirófano. Además de ser un seguidor fiel de la banda, les he visto dos veces en directo; una de ellas la recuerdo con especial felicidad por lo que disfruté (tocaron junto a unos fantásticos TNT).  Casualmente, la semana pasada en este blog hablaba, en los comentarios de un post, del legado de algunos músicos más o menos desconocidos por el "gran público" comparándolo con otros del mismo o menor valor idolatrados, quienes reciben homenajes y se les dedican calles. Con esa reflexión me quedé enganchado. Al repasar la discografía de Firehouse, me di cuenta de algo obvio: existen músicos que han dejado un legado en nosotros. Da igual lo importante que sean más allá de nuestras orejas. Nos pertenecen. Y C. J. Snare es, para mí, uno de esos músicos. Desde este debut que hoy comparto su voz me ha acompañ

Transvision Vamp - Velveteen (MCA, 1989)

    Os voy a hablar de un plástico que ya apareció por el blog allá por el año 2012. Pero visto que se le dedicaron escasamente 10 renglones y no tiene comentarios, creo que pasó sin pena ni gloria, por lo que no creo que haya problema en que lo traiga un viernes de forma rápida y con alevosía casi nocturna. Disco publicado en 1989 que se vendió como una mezcla de pop (mucho), rock (poco) y punk (pinceladas) y que tuvo buenas cifras de venta, sobre todo gracias a su canción bandera, el “ Baby I don´t care ”. Producido el alemán Zeus B. Held y el británico Duncan Bridgeman de forma bastante aséptica.    A mitad de los 80 el guitarrista Nick Sayer se encontró con Wendy James y vio en ella la canalizadora perfecta para sus letras: comprendió que el sex appeal de Wendy y sus berridos casaban perfectamente con sus gamberras composiciones. De Brighton se mudaron a Londres y allí reclutaron al batería Pol Burton (en este segundo disco no forma parte de la banda) y a dos músicos

KISS, Ace Frehley – Ace Frehley (Casablanca-1978)

En el pueblo de Sharon, ubicado en el condado de Litchfield, al noroeste del estado de Connecticut, se levanta una imponente construcción de estilo renacentista italiano conocida como la mansión Colgate. Se trata de un capricho de Romulus Riggs Colgate –nieto del creador de la empresa de perfumes y jabones que todo el mundo relaciona con la pasta de dientes–, su esposa Susan y el prestigioso arquitecto J. William Cromwell Jr . Y aunque algunos os preguntaréis qué tiene que ver eso con el álbum que hoy os traigo, si seguís leyendo – clickbait de campeonato– veréis que fue determinante.    Lo primero será justificar esta entrada. Hace algunas semanas ya os hablé del primer disco en solitario de Paul Stanley y Manu lo hizo incluso antes del de Gene Simmons . Pero, como veo que nadie se anima, hoy os traigo el primer álbum en solitario de Paul Daniel Frehley –también conocido como Ace Frehley

Varios - Rock Del Manzanares. Visca El Rollo Vol. 2 (Chapa Discos, 1978)

Si no conocéis el significado de la palabra “tronco”, “pasota”, o no sabéis lo que es ser un “enrollao”, quiere decir que sois insultantemente jóvenes. No solo la generaci ó n "Z"  tiene su propio lenguaje. Cada generación ha tenido también una manera de expresarse, y hoy nos acercamos con este disco a finales de los años 70. Una época marcada musicalmente en España por una corriente que se denominó “Rock Urbano”. Aunque, como con cualquier tipo de etiqueta, nos podemos encontrar dentro de este saco grupos de muy distinta índole o con diferentes influencias, por lo general compartían una estética (musical y visual) muy particular, y sobre todo, una actitud vital marcada por las circunstancias sociales de la España de finales de los 70. Como con cualquier etiqueta que se otorga a un movimiento musical, donde muchas veces el mero hecho de nacer en una determinada época o cuidad te hace merecedor de esta etiqueta, se pueden encontrar dentro de este saco una mezcla de estilos q

Yes - Close to the edge (Atlantic, 1972)

Esta semana traigo el  Close to the edge del grupo británico Yes, quizá mi álbum favorito de la banda. Porque una obra maestra así debe formar parte de nuestra Comunidad. Complejo, diverso, inspirado, con ejecuciones instrumentales casi perfectas, con una historia que contar. Uno de esos discos, a mi gusto, imprescindibles, por calidad y por ese espíritu de superación constante, minuto a minuto, esa capacidad de sorprender. Quinto de Yes , editado en 1972, con Steve Howe a las guitarras, Jon Anderson a las voces, Bill Bruford a la percusión, Chris Squire al bajo y Rick Wakeman a los teclados. La mayor parte del trabajo compositivo recae en Anderson y Howe, pero toda la banda pone su sello en los apenas tres cortes que conforman el álbum. Poco después de terminar las grabaciones, el baterista Bill Bruford abandonó la banda obligando a los demás integrantes a encontrar un suplente antes de comenzar su nueva gira en los Estados Unidos. La que ocupa toda la cara A, la propia Clos