Ir al contenido principal

Chickenfoot "III" (2011)

Chickenfoot es otro de esos polémicos “súper grupos” en los que se juntan una serie de grandes músicos entre los que no siempre ha de surgir la magia. En el caso de Chickenfoot magia no sé si surge, pero divertirse seguro que se divierten. Si una cosa tiene el bueno de Sammy Hagar es que contagia su optimismo en todo lo que hace…y mucha diversión es lo que desprende este disco.

Para muestra el original artwork y las fotos que lo acompañan. Si en el primer disco optaron por un material térmico que cambiaba de color según la temperatura ambiente, para este segundo disco han optado por el mítico efecto kitsch de 3D con gafas bicolor incluidas. Un efecto muy logrado y que da bastante entretenimiento mientras se escucha el disco (imprescindible, en este caso, la versión vinilo). Se trata de una edición muy cuidada ya que además el vinilo esta coloreado en azul. Otra muestra del tono desenfadado del grupo es titular III a éste, su segundo disco.


El grupo lo componen Sammy Hagar a las voces y guitarras rítmicas, Joe Satriani a las guitarras y teclados, Michael Anthony al bajo y coros y Chad Smith a la batería. Realmente un súper grupo. En cuanto a lo musical es un disco muy disfrutable y con grandes canciones, que van ganando con cada escucha. En conjunto el grupo suena muy compacto, con claras influéncias de hard rock 70s. Pero, sobretodo, suena a Sammy Hagar y a los Van Halen de la época en que éste estuvo al frente de la banda. Michael Anthony siempre fue una pieza clave en el universo Van Halen, sobretodo, por sus coros marca indeleble de la casa. En este disco hace un gran trabajo, para muestra la genial Alright Alright, donde los coros de Michael recuerdan mucho a su trabajo en Van HalenJoe Satriani pone su guitarra a disposición de las canciones y no al revés, como a veces puede suceder cuando este tipo de virtuosos se juntan con otros músicos. En todo momento Satriani está muy comedido y sólo coge verdadero protagonismo cuando llega el momento de los solos, que están muy trabajados Up Next, Dubai Blues o Different Devil son buenos. Chad Smith es la cuarta pieza del grupo y su trabajo a la batería, como no podía ser menos, es muy bueno.


Todo y el optimismo y buen rollo que desprende todo el disco en general hay algún tema realmente duro y crítico, como Three And A Half Letters, donde el grupo critica duramente al gobierno americano y la pobreza que sufren algunos de sus ciudadanos. Eso sí, se olvidan rápidamente de los problemas sociales con la vacilona e irresistible Big FootCome Closer es la gran power balad del disco, que podría haber sido grabada perfectamente en los 80 sin ningún tipo de problema. De nuevo escueto pero sentido solo de Satriani
El disco lo cierra Something Goes Wrong, un medio tiempo realmente inspirado, una muestra más de la buena química entre los músicos. Muy destacable el exquisito solo de Satriani sobre unos delicados y geniales coros.

Este segundo trabajo de Chickenfoot es, en mi opinión, un tanto superior a su debut de 2009. Como siempre pasa en este tipo de proyectos nadie sabe si durarán mucho o tendrán una vida efímera. De hecho Chad Smith ha sido substituido en directo por Kenny Aronoff debido a los compromisos de Chad con su banda madre, The Red Hot Chili Peppers.

Espero que dure lo suficiente como para poder disfrutar algún día de su directo, que debe ser realmente espectacular.



Comentarios

  1. Al principio me defraudaron un poco con el primer lanzamiento, esperaba más de una superbanda con Joe Satriani, Sammy Haggar y Chad Smith, pero estoy de acuerdo en que este es mejor que el primero, aunque hay que escuchar varias veces el disco para empezar a apreciarlo.

    ResponderEliminar
  2. Pues si...estamos totalmente de acuerdo. Un saludo!!

    ResponderEliminar
  3. La verdad, el vinilo es muy guapo, un artwork muy pensado. En lo musical, no me han calado, aunque coincido que este mejoró a su predecesor. Un saludo.

    ResponderEliminar
  4. Escuché el primero por encima y no terminó de engancharme, quizás merecen otra oportunidad. Eso sí, el vinilo es una pasada!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...