Ir al contenido principal

Obús – El que más (1984 – Chapa)




A finales de 1983, Judas Priest grabaron en Ibiza “Defenders of the Faith”, su noveno álbum. Los Obús consiguieron que los ingenieros de sonido Mark Dodson y Dennis Herman se quedaran en la isla tras la grabación del disco de los de Birmingham para hacer lo propio en el Mediterraneo Studios con “El que más”.


El lanzamiento de este vinilo, a diferencia del anterior “Poderoso como el trueno”, fue perfectamente planificado por Luis Soler y la propia banda: el diseño de la carpeta y de la portada corrió a cargo de Manuel Cueva;  el mismísimo Adrian Smith les pasó un tema (“Alguien”); se realizó un buen trabajo promocional tanto en España como en Sudamérica, especialmente en Argentina y Venezuela; y fue acompañado de  una espectacular gira en la que los Obús demostraron en cada directo toda su fuerza y potencia. Fortu, Paco Laguna, José Luis Serrano y Fernando Sánchez, se habían convertido en la número uno de las bandas nacionales de heavy metal.


"El que más" es un discazo con un impresionante sonido a la altura de los mejores de bandas internacionales, que nos ayuda a valorar más el heavy que se hacía en los ochenta en este país. Un metal maduro, intemporal, de alto nivel, todo ello en diez temas bien estructurados y ejecutados, en los que abundan riff y solos de calidad, letras vacilonas y estribillos inolvidables de sexo (“Da igual”), alcohol (“Vamos muy bien”), drogas (“La raya” -hoy sería impensable una canción como esta-), vida de barrio y de ciudad (“Deprisa, deprisa” o “Alguien”), velocidad (“Autopista”), mala lecha (“Juego Sucio”) y mucho, mucho rock. Un puñado de canciones para ser bailadas y coreadas hasta la afonía.

Parece que los Mayas se equivocaron y esto no se acaba hoy. Así que, que buen finde a tod@s, sed felices.

Temas

Cara A:
01. Viviré
02. Deprisa, deprisa
03. Vamos muy bien
04. Autopista
05. F.M
.
Cara B:
06. El que más
07. La raya
08. Alguien
09. Da igual
10. Juego sucio


 
 
 
 
 

Comentarios

  1. Nunca he sido muy fan del heavy pero a mi en la época me gustaban más Baron Rojo aunque he de reconocer que Obús, hasta este disco, fueron una buena banda al uso, a partir de aquí perdieron el camino.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Eso es que lo habrás probado poco amigo ;D. La eterna pregunta: ¿de papá o de mámá? jaja. Yo me quedo con los dos, y totalmente de acuerdo con que este disco marcó el punto de inflexión de la banda. Posteriormente cosas puntuales y un gran directo.

      Eliminar
  2. Gran aporte, como siempre. Un discazo. Fortu siempre tuvo algo especial para mi y tanto las letras como el sonido que lograron es, aún, de lo mejorcito a día de hoy del heavy rock en español.

    ResponderEliminar
  3. Como para todos master, Fortu siempre tuvo y tiene ese punto macarra y vacilón que nos gusta. Y gran banda en directo. Yo los he visto en todas las épocas, incluso en las menos buenas y siempre daban la talla.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Extremoduro - Yo, minoría absoluta (DRO, 2002/2014)

  Cuando una banda de rock alcanza el éxito tiende a repetir la fórmula o a dejarse domar por los sonidos que le imponga la discográfica. En el caso de Roberto Iniesta, el Robe, alma, cerebro, venas y corazón de Extremoduro, el éxito le pilló preparado. "La masa es imbécil. Si sales en la tele puedes hacer un libro, un disco o lo que se te ponga en la punta del nabo. A mí eso no me interesa ni vender más discos ni que me conozca más gente. Como estoy ahora estoy bien, pudiendo organizar una gira y no tener que decir «no puedo dejar de tocar en noviembre porque no tengo un puto gil», así me vale". Y continuó haciendo lo que le dio la gana después del éxito de Agila (1996): editaron el directo Iros todos a tomar por culo (1998) y el controvertido Canciones prohibidas (1999), donde daban rienda suelta a su creatividad, con éxito y críticas reguleras.  Y se tomaron un descanso. "Creo que cuando siguen haciendo cosas buenas y nuevas los grupos funcionan, aunque estén dos o...

Ramoncín - Al límite vivo y salvaje (1990, BMG)

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y que este sábado tengo una Cita con mi chica para irnos de concierto a ver y escuchar al señor José Ramón Márquez , os traigo uno de los directos más importantes del rock español. Muchos denostan y menosprecian la figura e impronta de Ramoncín en nuestro rock patrio por su época de adalid de los derechos de autor a la cabeza de la infame SGAE, por su etapa de tertuliano y protagonista del papel cuché e, incluso, por su largo periplo como presentador de un concurso de televisión (mis amigas se pegaban por ir de público para verlo, todo hay que decirlo). Bien, pues no saben separar el polvo de la paja. Yo paso de todo aquello, y me quedo con la música que es lo que todos aquí amamos. Me voy a quitar desde el principio la parte técnica e histórica. Grabado en el 90 durante unos recitales en los que no presentaba ningún disco nuevo lo que le quitaba un poco de presión. Luego nos enteramos de que eran una despedida: en aquel m...

Medina Azahara - En directo (Avispa, 1990)

  Ya lo he escrito en este blog: a veces no escucho música, escucho recuerdos. Las canciones se pegan a los momentos en los que vivimos y al volver a ellas es inevitable revisar las imágenes y las emociones que las acompañaron. En otras ocasiones, uno se siente hasta protagonista, como si el músico las hubiera compuesto para nosotros, pensando en "eso" que nos sucede. Y en otras, literalmente, sin tocar ningún instrumento, somos esa canción. Esto último sucede con este Medina Azahara en directo : yo estuve en ese concierto, por lo que, de algún modo, cuando escucho el disco, ahí al fondo, está mi voz. Fan de "los Medina" ni fui ni me considero, pero un concierto de ruido al lado de casa había que disfrutarlo. El álbum se grabó un 30 de junio de 1990 en el anfiteatro Egáleo de Leganés, Madrid, escenario al aire libre mítico aquellos años; allí vi también a Panzer, Burning, Sangre Azul y alguno más. Por cierto, a la banda la presentó aquella noche José Carlos Molina (...

Judas Priest – Killing machine (CBS, 1978)

Amigos, mi colección de vinilos no es infinita y –si le sumamos que muchos han sido ya reseñados por otros colaboradores de este blog–, después de todos estos años se me están acabando los discos con los que doy contenido a mis entradas. Así que llega un momento en el que uno tiene que ir tirando de fondo de colección y rezar por que a nadie se le haya ocurrido hablar de alguno de los álbumes que aún no os he traído. Por eso, no importa que ya os haya hablado en varias ocasiones de los Judas Priest –creo que soy el que más vinilos ha comentado por aquí– y hoy me saco de la manga otra de sus imprescindibles obras, este Killing machine , quinto lanzamiento en estudio de la segunda banda más famosa del área de Birmingham. Creo recordar que el primero que me compré de ellos fue el Defenders of the faith ( aquí ), luego el Screaming for vengeance ( aquí ) y después ya me pierdo, no sé si fue el recopilatorio Hero, Hero ...

Los Relámpagos – Nit de llampecs (Novola-1965)

Y tras el hiato estival y la visita de Hetfield & co . de hace quince días, hoy toca reseña de la serie “ Los singles de mami ” en la que, como ya sabéis los habituales, aúno mi amor a la música en formato vinílico con el recuerdo a mi madre –fallecida hace poco más de un año– y a su gusto por la música pop de su juventud. Los protagonistas de hoy son Los Relámpagos , un grupo de rock instrumental que –como muchas bandas e intérpretes en aquella época– surgieron a raíz de un concurso musical en el que coincidieron José Luis Armenteros (guitarra), Pablo Herrero (órgano), Ricardo López Fuster (batería) y los hermanos Ignacio y Juan José Sánchez-Campins (guitarra y bajo, respectivamente). Los cinco darían forma a Dick y los relámpagos , que no tardaron en perder de su nombre a Dick , fuese quien fuese el tipo.    En 1962 comienzan a tocar en un club a cambio de vales de consumición y propinas y dedican los domin...