Comunidad del #FFVinilo

Hace unos meses, a raíz de la publicación de la entrada sobre el grupo  The Storm , uno de vosotros sugería ¿para cuándo una entrada de  Smash ? La verdad es que la he ido postergando, e incluso sin muchas ganas de hacerla ya que es tan grande lo que hizo  Smash  a finales de los sesenta principios de los setenta que hacerla venía grande a un tío como yo que divido la música entre la que me gusta y la que no, que no diferencio géneros y que soy incapaz de diferenciar un sitar de una trompeta. Se puede decir que  Smash  fueron de las primeras bandas en hacer rock “ moderno ” en España, ello influenciado por el ambiente musical revolucionario que se respiraba por aquella época en Sevilla y los sonidos que ofrecían y pasaban por la bases americanas establecidas aquí, sin olvidar que el país seguía bajo el yugo de la dictadura franquista. La  Glorieta de los Lotos , es un lugar con estanque dentro del Parque de María Luisa donde se reunían los melenudos sevillano, dejad volar vuestra imagi

"Es un individuo de aspecto extraordinario y, no obstante, verdaderamente no podría yo señalar algo anormal" (Robert L. Stevenson) Tenía esta entrada en la recámara, y hoy no tocaba publicar, pero resulta que cumple castañas nuestro máster  @KingPiltrafilla , así que va por él, felicidades chaval. En 1987, el trio formado por Alberto Téllez, guitarra y voz (aunque en un principio él no iba a ser el cantante), Carlos Escribano al bajo y Jaime Jiménez en la batería, gente curtida en otras bandas madrileñas como  Distrito Cero , se embarcan en  Mr. Hyde , un proyecto de hard rock melódico. Un año más tarde, entre febrero y marzo, los tres miembros de la banda se rascan los bolsillos y entran en los estudios Duplimatic de la capital para grabar, editado por Lady Alicia Records, su primer y único registro sonoro bajo el título de  “… como un animal” . Se trata de un mini LP con cinco temas, en los que cuentan con la colaboración especial a los teclados de José Martí Cortina. Abre

Existe la teoría, que a mi me encanta y a la que me sumo, recogida en el portal amigo  Leyendas de Toledo , de que la expresión “ hacer un bolo ”, se originó cuando las bandas de rock madrileñas de los setenta y principios de los ochenta, venían  durante los meses de otoño e invierno,  dada la proximidad a Toledo capital y a las localidades de la provincia cercanas a Madrid, principalmente la comarca de La Sagra, para hacer un concierto, dos o tres el mismo día, en discotecas, naves que decían eran discotecas, salas de fiesta de toda las categorías imaginables, plazas de toros fijas o portátiles, fiestas de quintos o fiestas de los pueblos, lo que les suponía unos ingresos necesarios para comer y comprar    nuevo material.  Os recuerdo, por si no lo conocéis, que cariñosamente los toledanos se llaman, nos llamamos, entre ellos, entre nosotros, " bolo ".  En algún lugar leí que también llamaban esos conciertos " hacer el Toledo rock ”. Aprovechando estos bolos, los repres

Parece que se ponen de moda por el barrio los singles, y me alegro por ello. Si, esos pequeños vinilos con agujero gordo que giran a 45 rpm y que para reproducirlos tienes que poner un adaptador centrador para el vinilo. Este que os traigo hoy es el único registro que fue editado y lanzado al mercado de una banda madrileña. Si que, todo hay que indicarlo, hace unos años fueron rescatados un par de temas, entre ellos uno procedente de una maqueta grabada antes del 7" (pulgadas), dentro de la gran iniciativa  Ellas son eléctricas , de cuyo libreto saco gran parte de la información que aquí os aporto, y del que ya os informé en otra entrada. En Madrid, febrero de 1987, Iñaqui de Miguel (guitarra) y David Erick Criado (teclista) se unen a Gaby de Val, una cantante hispano-alemana con gran dominio del inglés que habían conocido colaborando en un musical, José Antonio Pereira (batería) y Ángeles Balué (bajo), para formar  Yin Yang. Su primera  misión  fue componer un par de temas para

Estaba viendo el primer capítulo en una conocida plataforma la serie  El apagón   y al instante me vino a la mente un temazo de los ochenta de una banda española. Total, para qué continuar con la serie si me podía pinchar uno de mis discos y bandas preferidas, una de esas que me han acompañado desde guacho, que hacía tiempo que no ponía en el plato. Hay prioridades. Conforme iban sonado cada uno de los temas en el tocadiscos y escuchando detenidamente las letras, joder como qué tenemos los mismos problemas que hace cuarenta y un años: la vida perra de los músicos, la guerra fría, los que se creen o realmente están por encima del bien y del mal, el paro juvenil, la contaminación en general y de los mares en particular, el sometimiento tecnológica o el despertar de la masa ante las injusticias. Menos mal que siempre queda ese mensaje de que  todo se puede arreglar.  Ya, pero ¿cuándo? Si no habéis imaginado ya a qué álbum me estaba refiriendo, se trata del  Marea Negra  de los madrileños 

Deep Purple  es un super grupo británico de hard rock formado en 1968 en Hertford, Reino Unido. Está considerada como una de las pioneras e influentes del rock. En sus orígenes, la banda la componían el joven teclista Jon Lord y Ritchie Blackmore, un guitarrista de sesión. Para el puesto de bajista, Lord recomendó a su amigo de la infancia Nick Simper. La alineación se completó con el vocalista Rod Evans y el batería Ian Paice. Después del éxito de “ Hush ”, su primer single, la banda lanzó su primer álbum, llamado  Shades of Deep Purple . Ah no, perdón, que me he equivocado de banda, quería referirme a  The Storm , pero podía haber sido... Mítica banda española de hard rock,  Storm  se formó en 1968 en el sevillano barrio de San Jerónimo, por unos jovencísimos y escandalosamente buenos músicos y compositores Ángel Ruíz Geniz, a la guitarra, y su hermano Diego a la batería, junto con Luis Genil Rodríguez a los teclados y José Torres Alcoba al bajo. Su ilusión, ser como los  Beatles  tr

Pues si, el 2022 llega a su fin y para concluirlo nada mejor que cambiar el chip y alejarme bastante de las propuestas nacionales y con una temática nada navideña, por qué será…   Al igual que no me gustan para nada los  "Grandes éxitos", "The Best of", "Lo mejor de" o "Duetos y tríos con" , me encantan los compilatorios. Era la forma más económica de llegar a grandes temas, ahí todos juntitos unos tras otros, y así también llegar a grandes bandas    e intérpretes, que lo estaban petando , o no… Como muestra ya os  he traído al barrio los míticos Vol1 y Vol2 del  Metal For Muthas , recopilatorios, sobre todo el primero, que vinieron a impulsar la llamada  New Wave Of British Heavy Metal  ( NWOBHM ).  El caso que allá por el 85 u 86 del pasado siglo, pillé dos cintas de casete en un mercadillo con dos recopilatorios que estuve escuchando años y años, hasta que los pillé en vinilo. Uno es el   The New Gladiator , con temas de bandas como   Quiet Ri

Tres veces he cambiado de vinilo en los últimos quince días para recomendaros hoy en el blog, y cuando ya tenía una reseña terminada sobre… (para otro día), me he dado cuenta que de las casi 1400 entradas que tiene el blog ninguna es de  Kortatu  en exclusiva. Tan solo  una referencia en el “ disco de los cuatro ”, importante  split  que hace ya unos añitos os traje al barrio y que os recomiendo releer y escuchar de nuevo. Y de sus tres únicos LP de estudio, rematados con un directo que ponía punto y final a la banda, el que había que traer aquí sí o sí, no podía ser otro que su primer trabajo de título homónimo. Banda y trabajo de los imprescindibles dentro del punk rock español, del llamado rock radical vasco y, sin duda, el que más en el ska, ya que influyó en todas las bandas del género nacidas tras el vinilo, entre ellas la que estás pesando. Grabado en 1985 para Soñua en los estudios Tsunami de San Sebastián, el disco lo componen doce temas más “ Nicaragua sandinista ” que ya hab

A lo largo de estos años, os he recomendado recopilatorios de géneros musicales, de compañías, de discos, de años en concreto, de concursos, de ciudades, pero la vuelta de tuerca lo tiene el de hoy, el de un barrio, o actualmente de distritos, eso sí, no uno cualquiera, uno con una población de más de trescientos mil habitantes.  Me estaba refiriendo al popular barrio madrileño de  Vallecas . Allá por el año 1988, el barrio era un hervidero de bandas, tribus urbanas, garitos y conciertos. Seguramente por ello y para tirarse el rollo con los más jóvenes, la Junta Municipal de Distrito de Vallecas del Ayuntamiento de Madrid decidió promover un festival en el barrio. El premio grabar un tema para incluirlo en un recopilatorio. Hecho en Vallecas , se edita a través del efímero sello Daga Discos y de la mano Julio Muñoz que tuvo la idea de hacer el vinilo, que recoge diez temas de otras tantas bandas, la cara A con los más pop-rock, la cara B con los más hard rockeros y heavies.   El naranj