Ir al contenido principal

The Rods - Let Them Eat Metal (Music For Nations, 1984)

 



...THE RODS?? ¿Conocéis a THE RODS?...

 Claro joder, la banda de  David Rock Feinstein, primo de Ronnie DIO que tuvieron una trayectoria inmaculada en los 80 aunque no cosecharon el éxito que quizás merecieron...

El caso es que la banda se formó a finales de los 70 en New York y grabaron seis discos (uno de ellos en directo) en los cinco primeros años en la década donde el Metal brilló con luz propia. 

Algunos de aquellos discos como "The Rods", "Wild Dogs" o "In the Raw"(grabados antes del 84) bien merecen una oportunidad; y el directo llamado secamente "Live" es de esos artefactos que supuran autenticidad y del que hueles el sudor y la cerveza de la multitud en cada tema. 

Copia original francesa del año 84

Los amantes del Rock Duro y del Heavy Rock tenéis que escuchar todos esos trabajos, pero muy especialmente "Let Them Eat Metal", un disco que la banda editó en el 84, un año repleto de grandes discos, como el debut de WASP, el "Out Of The Cellar" de RATT, "Powerslave" de Maiden, "Ride The Lightning" de METALLICA  o el The Last In Line de DIO, aunque todo esto ya lo sabéis sin necesidad de un almanaque o de que yo os esté dando la brasa de buena mañana. 

De entrada me parece raro que con la antigüedad de esta web todavía no hubiese una entrada sobre tan iracundo trío, pero vayamos al lío; la banda que iban un poco a lo BUDGIE pero con un aura Blues a lo Whitesnake van a endurecer más su sonido para un trabajo del que ya era Heavy Metal del bueno hasta la portada, una cubierta de la que no hay mucho que decir porque con verla ya está todo dicho, y que además, les trajo algún que otro problema por supuesto sexismo.

Polémicas aparte, "Let Them Eat Metal" lo componen nueve pelotazos marca de la casa, que comenzaba con el tema que titulaba el disco, un himno a lo HELIX en el cual la voz de Feinstein recuerda bastante a Brian Vollmer de los canadienses. 

Los temas son contundentes y Heavies, pero con las melodías características que comercializaban el sonido y con muchos riffs de guitarras rockanroleros, ese fantasma que traían desde finales de los 70 cuando debutaron con "Rock Hard" en el año 80 no terminarían de perderlo y es de agradecer. 

 "Nuclear Skies" y "White Lightning" van en esa línea, o "She´s So Tight", más vacilona y en una onda Y&T.

En aquella época una de las bandas de moda dentro del Heavy Metal eran como todos sabemos  JUDAS PRIEST, The Rods les rinden pleitesía con "Bad Blood" donde la intro se deja querer por el "The Hellion" y luego ya pasa directamente al "Breaking The Law".

Otro corte super festivo y rockanrolero es el firmado por el batería de la banda y cantado por él mismo (Carl Canedy) "Got The Fire Burnin´", así mismo la declaración de principios "I´M A Rocker" no por repetida hasta la saciedad deja de ser verdad para muchos de los receptores de esta clase de himnos Heavy Rockeros machorros, los mismos para los que parece indicada la última canción del disco, la Heavy Rockera corta y concisa "She´s Such A Bitch". 

El ábum en Estados Unidos fue publicado por "Combat Records" y en Europa lo conocimos gracias a la impresión de la galleta del Hercúleo que enarbolaba la enseña de "Music For Nations", la misma que nos enseñaría la grandeza de los primeros Metallica o los míticos "Into the Glory Ride" y "Hail to England" de Manowar. 






Me queda el mal sabor de boca de no poder subir más temas del disco desde la página de YouTube a la web, pero el disco si está en esa plataforma si queréis escucharlo, y en Spotify también. 



Comentarios

  1. ¡Joder! me encantan The Rods, me encanta este disco (al que regreso periódicamente) y me encanta esa portada, obviamente. Pero en su momento había tanto por descubrir, tanto por comprar y un presupuesto tan ajustado que con los años se fueron alejando en puestos bajos de la lista de prioridades. Ahora me dedico a buscarlos en el par de ferias vinílicas que asisto al año o en mi dealer de cabecera de vinilos usados. Me lo escucho esta misma tarde. Saludos. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias por leer, no dudaba que te gustaría jeje. Tenía dudas sobre cual traer de ellos la verdad, el que más me gusta es el directo. Recuerdo que hace 20 años estos discos estaban practicamente tirados en las tiendas de discos que tenían saldos heavis y ahora se suben a la parra. Saludos

      Eliminar
  2. Discazo. Y me gusta más aún Wild dogs, pero no los tengo en vinilo. Este, por poco, pero un precio abusivo impidió que acabara en casa. Lo has descrito muy bien; suenan un poco a todo y quizá esa falta de un estilo propio o más determinado les pudo robar posibilidades. Eso, y la cantidad de grandes discos de aquellos años, como bien nombras. Otro ladrillo en nuestro monomento vinilero.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Había mucha competencia como bien dices. Tardé años en hacerme con un disco de ellos, igual fue en los primeros dosmiles...los conocí en un Especial USA del Popu en el 85 que compartían con Queensryche, Ratt, Manowar, Hellion, Lita Ford...todos ellos como bandas casi desconocidas, imagínate!

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Stevie Wonder - Songs in the Key of Life (1976, Tamla Motown)

  Songs in the Key of Life, fue publicado por Stevie Wonder el 28 de septiembre de 1976, y está catalogado como una de esas obras fundamentales dentro del arte que es la música popular. Así que, las efemérides mandan y una semana donde un álbum tan emblemático (y que de la casualidad de que esté en mi estantería) celebra medio siglo, no he tenido más remedio que cambiar mi agenda de entradas en el blog y dejar el rock moderno aparcado hasta mejor momento. No voy a contar mucho sobre la historia previa de Wonder , para eso podéis buscar las entradas que hicieron los compañeros Jorge García ,  Rlguitarra y Diskobox , pero alguna pequeñísima cincelada caerá. Ya he dicho que se cumplen cincuenta años de una obra que no sólo representa el momento culminante de la carrera de Stevie Wonder , sino también uno de los mayores logros artísticos de la música popular del siglo XX. Tras una racha creativa impresionante formada por Talking Book, Innervisions y Fulfillingness' First...

WHITESNAKE - Washington State Wipeout Spokane & Glasgow Broadcasts 1984 (Fallen Angel, 2022)

Spokane & Glasgow, 1984: dos noches para capturar el alma de una serpiente a punto de conquistar América Hay discos en directo que simplemente documentan un concierto. Y luego están aquellos que consiguen atrapar un momento irrepetible en la historia de una banda . Este es uno de ellos. En 1984, Whitesnake se encontraba en una encrucijada. David Coverdale había construido durante años una sólida reputación al frente de una banda profundamente enraizada en el blues y el hard rock británico, pero ahora tenía la mirada puesta al otro lado del Atlántico. Estados Unidos era el gran territorio por conquistar. Y la serpiente estaba preparada para hacerlo. DE DEEP PURPLE A WHITESNAKE Whitesnake nació en 1978 alrededor de David Coverdale , poco después de su salida de Deep Purple. Lo que inicialmente había sido concebido como una banda de acompañamiento fue adquiriendo rápidamente personalidad propia hasta convertirse en uno de los grandes nombres del hard rock británico. Discos com...

Johnny Winter - Still Alive & Well (CBS/SONY, 1973)

  Salvo raras excepciones, no soy de los que siguen las efemérides de las desapariciones de los músicos (no es algo para celebrar), pero hace poco me enteré de que este mes de julio se cumplen diez años sin Johnny Winter, uno de mis guitarristas favoritos de siempre, así que me no he dudado en compartir mi admiración por este músico en esta comunidad. Johnny Winter es uno de los más célebres guitarristas de blues rock de la historia. Cualquier aficionado al blues y a la guitarra eléctrica conoce sin duda la figura de este guitarrista tejano, que tiene un lugar obligado en cualquier enciclopedia del blues o de la guitarra eléctrica que se precie. Uno de los aspectos que me resultan más interesantes de este guitarrista es que es considerado uno de los grandes guitarristas de blues eléctrico de la historia. Con una técnica impecable, capaz de dominar todos los estilos: del blues de Chicago al blues rural del delta del Mississippi. Por supuesto, una de sus grandes virtudes era el u...

Sex Museum vs Los Macana (Romilar D, 1988)

   Este viernes os traigo un clásico del Rock underground malasañero, el Split que compartieron Sex Museum y los Macana a finales de los ochenta. Las ocho canciones fueron grabadas en los desaparecidos estudios madrileños "Duplimatic " fundados por el ex batería de los Pekenikes Félix Arribas bajo la supervisión y producción de Luis Miguel Sánchez, Juan Hermida y el propio Arribas , siendo publicados a finales del 88 por Romilar D , un serie B en la edición de discos nacionales de grupos Garage y Punk Rock que desaparecería en los 90 y que publicaría material de Dr. Explosion y Lagartija Nick entre otros. La primera cara está reservada para el quinteto Sex Museum , un nombre mítico y respetado hoy en día y que he tenido la suerte de ver varias veces en vivo, un espacio en el que la banda se mueve como escualo en el océano.   Sex Museum habían debutado dos años antes de este Split con " Fuzz Face ", un documento Mod-garage de buenas intenciones pero todavía l...

Warhorse - Warhorse (Vertigo, 1970)

  Una vez que Nick Simper es invitado a marcharse de Deep Purple pasa un corto periodo de tiempo que no va más allá del verano del 69 como bajista de la vocalista Marsha Hunt . Después forma WARHORSE a comienzos del año 70 con los que grabará un par de discos; el homónimo, con portada enfrascada en la primera Guerra Mundial, y que saldría con el "apoyo" del sello Vertigo a finales del 70, es del que os voy hablar a continuación.  Este primer disco es un estupendo ejercicio de Hard Rock Progresivo a medio camino entre los Purple del "In Rock" y de los primeros Uriah Heep, de los que Warhorse heredan ese carácter bucólico que les acompaña en los medios tiempos, en los que suele destacar la voz sólida de Ashley Holt y el teclado de un Frank Wilson que sustituiría al mismísimo Rick Wakeman , que fue teclista de la banda de Simper durante una corta temporada.  El comienzo con " Vulture Blood " es poderoso, el teclado de Frank Wilson va irrumpiendo c...

Ultraligera - Pelo de foca (2025, Pasión Eventos)

Sí compañeros, hay vida más allá del hard rock, del heavy y sobre todo del universo thrash, death, doom, black, y demás terminología metálica.   Y, de vez en cuando, merece la pena salir de nuestra zona de confort para descubrir que el rock sigue teniendo cosas interesantes que contar. Reconozco que, cuando uno lleva media vida escuchando guitarras afiladas, baterías contundentes y voces que parecen salir directamente de las entrañas, acercarse a propuestas como la de Ultraligera supone cambiar ligeramente el chip. Aquí no hay solos interminables, ni riffs de esos que te hacen levantar el puño automáticamente, ni una colección de canciones diseñadas para incendiar un pabellón. Pero hay algo que, para alguien que ha crecido con el rock, resulta mucho más importante: PER-SO-NA-LI-DAD. Con Pelo de foca , su primer álbum de larga duración, los madrileños Ultraligera presentan una colección de doce canciones que se mueve entre el rock alternativo y ciertos aromas de post-punk. Un disco ...