Ir al contenido principal

The Litter - Distortions (Warick, 1967)

 

El título "Distortions" le viene ni que pintado a nuestro disco de hoy del furibundo quinteto de Minneapolis The Litter, banda que publicaría a mediados del 67 uno de los discos más reivindicados por los flequilleros de finales de los 70 y comienzos de los 80 durante el revival garajero.

Y es que las diez canciones grabadas y editadas por el sello local "Warick Records" con no más de dos mil copias prensadas son auténticos clásicos del Garage Punk aunque tan solo dos de las diez canciones sean originales del grupo ¡Pero vaya dos temas!

En realidad poniéndome tiquismiquis ninguna de las dos canciones están compuestas por miembros de The Litter, siendo cosa exclusiva del productor dueño del sello y manager de la banda Warren Kendrik.

Hablo de "Action Woman" y "Soul Searching". "Action Woman" abre la primera cara siendo uno de los himnos por antonomasia del estilo Garage totalmente influenciado por el lado más acémila de los Who con muchísimo Feedback y un riff de guitarra repetitivo y duro, con mucho pedal Fuzz, batería machacona y bajo pegajoso. 

El estribillo a grito de "Action Woman" es contagioso y la fuerza de la canción tuvo eco en varios recopilatorios del género, destacando el primer volumen de la serie "Pebbles" del 79 y el archi famoso "Nuggets: Original Artyfacts From The First Psychedelic Era, 1965-1968" (Box Set publicado por "Rhino en 1998).

Además "Action Woman" fue eructada por montones de bandas décadas después de ser vomitada por sus autores, ahora mismo me viene a la cabeza una hercúlea versión de los australianos The Lime Spiders para la cara b del mini "Weirdo Libido" a mediados de los 80 y que también apareció en su primer LP del 87 "The Cave Comes Alive".

"Soul Searching" encuadrada en la cuarta posición del segundo lado del vinilo es la otra "original" del quinteto de Minneapolis. Nuevamente tenemos un riff hiriente a la par que  repetitivo de dos minutos y cuarenta y siete segundos de "Sixties Pop" mutado en Punk primigenio tan inocente como salvaje, talmente "Jeckyll & Hyde", que fue versioneada por los Cynics en su debut "Blue Train Station" en 1986 con una energía y entrega totalmente contagiosa. 

El resto del álbum lo componen ocho resultones y energéticos covers populares en los 60 o no tanto, empezando por una "teenager" versión del "What'cha Go Do About It" partiendo de una idea original de los Small Faces con el fuzz guitar como parte del recetario. 

De recetas médicas y otras hierbas seguramente sabía bien Buffy Saint- Marie que adicta a la codeina escribió este tema ("Codeine") para su debut "It's my Way" del 64; otra canción con montones de versiones posteriores quedándome con la que grabarían los Barracudas para su excelente "Drop-Out" en los primeros 80, y esta adaptación de The Litter pasada por el filtro Dylan/Byrds está más que lograda. 

El ritmo bailable regresa con el "Somebody Help Me" de Spencer Davies Group (en el Estado Español tuvimos nuestra propia versión de mano de los catalanes Los Salvajes, una estupenda "Qué Alguien Me Ayude") y una fiel toma del quinteto del "Substitute" de los Who, a la que viene adosada "The Mummy", adaptación de la banda sonora de la peli  clásica de Universal con Boris Karloff y dirgida por Karl Freud en 1932. 

Cream para los que The Litter abrirían durante la gira del "Wheels of Fire" en un abarrotado "New City Opera House" de Minneapolis en Mayo de 1968 son los elegidos para su saqueo en el primer número del lado dos del vinilo, una proteínica "I'm So Glad" a la que sigue una fortacha "Legal Matter", de nuevo The Who, con más velocidad y fuzz que la original. 

Para cerrar dos Rhythm & Blues llevados al terreno mod-garage, el original de los Yardbirds "Rack my Mind" en la época en la que Jeff Beck era comandante a las seis cuerdas, y "I'm A Man" de Bo Diddley, recurrente en aquellos años, llevada a sus respectivos terrenos por los propios Yardbirds y los no hace mucho tratados en estas páginas The Remains; en esta ocasión como en las dos anteriores la amabilidad brilla por su ausencia, The Litter  saturan más los efectos del Feedback cerrando intensamente el disco. 

"Distortions" ha sido reeditado a lo largo de los años, los originales están a precios loquísimos siendo mi copia una reedición del sello "Get-Hip" del año 1999; en discogs anda entre los 43 y los 75 euros.

 La propia "Get-Hip" las volvió a reeditar un par de veces más, y también el sello norteamericano "Sundazed", pero en ningún caso puede hablarse de precios asequibles, más bien cercanos a los 50 euros.  




Comentarios

  1. Vaya discarral. Otro ejemplo de artefacto alejado a priori de mis gustos (al leer lo de Garage Punk he arqueado las cejas) que me ha acabado encantando. Una mezcla en mi opinión de british blues rock y psycho rock muy disfrutable y sesentero, aunque algún tema se me haya hecho bola. Y me gusta mucho más la versión de Deep Purple de I'm so glad, porque es la misma canción ¿no? Una edición original de este álbum es una joya sin duda. Eso sí, no había oído hablar de la banda en mi vida. Lo dicho, una sorpresa para este viernes y un estupendo aporte más para el blog. Saludos. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Garage Punk o 60's Punk es la abreviatura de lo que tu llamas British Blues y demás :)
      I'M So Glad es la misma que tocaron Deep Purple y también Sex Museum, pero tampoco era original de Cream aunque la hicieron popular ellos, creo que es un Blues de los años 30. Saludos

      Eliminar
  2. Joder, qué ruido se puede hacer con tan pocos elementos. Es lo que me gusta de estas propuestas. Unos tipos con guitarra, batería, un par de pedales y poco más creando un sonido básico y nuevo. Recreando más bien, claro. Una escucha divertida. Y novedosa, lo que se agradece también. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Es asombrosa la cantidad de discos oscuros de ese periodo y también de los 70 que van apareciendo. Este al menos hace años que se le "conoce" en círculos. Me alegra que te guste, otro saludo para tí.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Terence Trent D'Arby - Introducing the hardline according to Terence Trent D'Arby ( 1987, CBS Records)

  El próximo 13 de julio se cumplirán 34 años de la publicación de este disco. Si no es bastante razón para traerlo por aquí, os confesaré que no había caído que era viernes y, como me sé de memoria el disco y la historia, no me va a suponer tiempo de preparación extra la entrada: sólo el tiempo que gaste en escribirla y corregirla. Venga, que estoy vago y ni corregirla.   Mi prima Isabel es un año menos joven que yo. En aquellos tiempos, vivía cerca de París y sólo nos veíamos cuando su familia venía a pesar el verano al infierno madrileño. Me imagino que sería en el estío del 88 cuando me descubrió este disco. Bueno, en realidad, cassette, que es lo que ella tenía. Ella dice que poco caso le hacía de adolescente, pero en esa ocasión se lo hice. Me contó maravillas e insistió tanto en que le diera una oportunidad que terminé grabándome una TDK, usando aquel invento tan maravilloso de las pletinas dobles, esas que sólo conocemos los talluditos y que, en la mayoría de lo...

Journey - ESC4P3 (Columbia Records, 1981- Sony Music, 2021)

Sabéis que suelo apoyarme en mis reseñas, casi siempre, en vicisitudes personales o similar para meter líneas extra y también para disimular un poco mis carencias en cultura musical, que san Google no puede remediarlas del todo. Sin embargo, con este vinilo no puedo hacerlo. Como mucho os podría decir que lo vi de superoferta en una conocida página de compras online y decidí pillarlo, eso sí, sabiendo de su importancia. Pero poco más. Nunca lo había escuchado completo ni hay nada en él que pueda asociar a una época concreta de mi vida. Ni siquiera por su himno “ Don’t stop believin’ ”. Así que, intenté emular a don Rockologia y en homenaje a alguna de sus mejores reseñas, ponerme en la piel de Perry o Schon o Cain y narrar desde su lado la historia de este disco. Pero la verdad, no se me da tan bien como a Manu , por no decir que me estaba saliendo una bosta tan alta como un niño de tres años. Pero bueno, después de esas pruebas sí que me decidí a darle otro enfoque, distinto al ...

Copernicus Dreams - "El Viaje" (2025)

Entre acústicas de íntimo pulso y teclas de aterciopelada caricia, van desplegando unas historias que al principio no parecían fluir libres y limpias en la voz de Chus... " Caminante no hay camino, Se hace camino al andar" Estos célebres versos de Don Antonio Machado se adaptan a la perfección a la caminata artística que lleva recorriendo la formación cántabra Copernicus Dreams desde que en 2015 publicase su primer álbum titulado "Sunrise" . El camino ve alterado y modificado su serpenteante sendero a través de la mirada del caminante; aunque en realidad, es el propio camino quien a su vez cambia y modifica la visión percibida en derredor por el desconocido andarín. Podemos llegar a la conclusión por tanto, de que ambos se complementan y fusionan para avanzar en la aventura de la vida, sin que la quietud silenciosa y solitaria del paso del tiempo marque un devenir triste y banal para ambos. Copernicus Dreams siguen transitando por su camino, y si bien la senda h...

The Birds - Say Those Magic Words 1964-66 (Beat Records, 1997)

    Esta semana los británicos The Birds , no confundir con los norteamericanos The Byrds que hacían Folk Rock enredado en Dylan y Beatles en california por la misma época que estos ingleses hacían Rhythm & Blues duro.  Pese a la falta de éxito no hay que tomarse a la ligera a este combo que publicó cuatro singles , tres para el sello Decca entre 1964 y 1966, auténticos temazos que vienen recogidos en este vinilo que os traigo al que acompañan alguna que otra rareza que empezaremos a desgranar.  Primero deciros que Ron Wood era el guitarrista una década antes de grabar "Black & Blue" con los Stones y pasar a ser parte de "Sus Satánicas Majestades". Además el bueno de Ron es el autor de cuatro de los temas que grabaron en sus singles, casi siempre las caras B.  El otro miembro relevante de la banda original del extrarradio de Londres era el bajista Kim Gardner que después de la ruptura del grupo se uniría a Eddie Philips para formar una de los g...

Fleetwood Mac - Then Play On (Reprise Records, 1969)

“ If music be the food of love, play on ” Así comienza la obra de Shakespeare “ Twelfth night” ("Noche de reyes"). En su autobiografía (“ Play On: Now, Then & Fleetwood Mac ”) cuenta Mick Fleetwood , el baterista de la eterna sonrisa (no os perdáis, por favor, sus expresiones faciales en el vídeo que he puesto más abajo, bueno, no os lo perdáis en general en ninguna de sus actuaciones) que este verso fue lo que les inspiró para titular su tercer álbum de estudio, “ Then Play On ”, el que vamos a analizar en esta entrada.

Dire Straits - On Every Street - 1991

  Antes de nada, me gustaría presentarme. Me llamo Javier y soy un simple aficionado a la música. Declaro que no sería capaz de sobrevivir sin ella. Desde que tengo conocimiento tengo necesidad de escucharla, interpretarla y a ser posible, hablar de ella. Me encanta hablar de música.  Agradecer a Manu, de Rockologia, la oportunidad que aquí me brinda.  Mis principales preferencias musicales son amplias, y dependen mucho del momento emocional en el que me encuentre, pero generalmente navego entre blues, Rock o Country & Bluegrass.  Pedir disculpas de antemano, hace tiempo que no escribo en blogs y puedo estar algo oxidado. Mark Knopfler suele decirse a sí mismo que llega un momento en el que tienes que rescatarte a ti mismo, y eso fue lo que le pasó tras Brother in Arms y su enormérrima gira, gira que duró casi año y medio. En palabras suyas,  "estaba exhausto, no podía más. Mi cabeza ya  no lo soportaba". Para un tipo normal como él, todo se hizo demasi...