Ir al contenido principal

Keel - The Final Frontier (Gold Mountain/Vertigo 1986)

 

Corren los primeros días del año 84 y un joven Ron Keel está apunto de hacer el fichaje de su vida: Black Sabbath.

 El vocalista de Georgia, un chaval de 22 años en aquel entonces está que no se lo cree, entrar en la banda de Tommy Iommi para suplir al mítico Ian Gillan, la banda en la que Ozzy y Dio grabaron los míticos "Paranoid" y "Heaven & Hell".

 Así que después de grabar unas demos (nunca las escuché )en el estudio 'Phasa' donde Quiet Riot habían grabado 'Metal Health', todo se va a la mierda.

 Ron que sabía lo que era comerse literalmente los mocos en los primeros días acompañando a Malmsteen en los Steeler, vuelve a los bajos fondos de L.a. dispuesto a formar su banda; lo hace y le pone su apellido de guerra, consigue unos bolos en los clubes que lo estaban rompiendo entre los 'metal heads' de la ciudad y consigue un contrato para grabar su primer disco.

 El disco no es un éxito pero sirve para darles visibilidad, en directo Keel son unas bestias pardas así que un sello mayor les echa el lazo ('Gold Mountain Records') y graban "The Right to Rock" con Gene Simmons.

 El álbum hace crecer a la banda que sin convertirse en multi-ventas si que empieza a ganar presencia en la 'MTV' gracias al bizarro video clip del tema titulo del álbum.

 En la primavera del 86, Keel vuelven con un tercer disco nuevamente producido por Simmons, con el que esta vez sí, esperan romper los charts FM viniendo desde el Heavy Metal como hicieran Quiet Riot y Mötley Crüe en el 83 y 84. 

" The Final Frontier " finalmente no será un disco famoso, seguramente lo es hasta menos que su predecesor, pero tiene un puñado de canciones decentes y alguna que otra de nivel; de facto el arranque con " The Final Frontier" y RNR Animal" promete emociones fuertes que luego no lo son tanto.

Copia original holandesa 

 Estas dos canciones tienen las típicas estructuras del metal USA de la época, estandarizado sí, pero muy vital y divertido. Los licks y puentes de guitarras son buenos, los estribillos tienen pegada y la base rítmica alma. Son ese tipo de canciones a medio camino entre Quiet Riot y WASP.

 Muy pronto llega la balada, una adaptación al Heavy AOR del "Because the Night" para ver si en las emisoras de radio americanas dan el pego y en la MTV ocurre algo similar. Si es cierto que el video tiene recorrido en diferentes programas de la nueva plataforma televisiva, pero no termina de romper. 

 La voz de Ron Keel está convenientemente edulcorada para ello, pero no ocurre demasiado con una revisitación que a mí me deja un poco helado.

 "Here to Day Gonne Tomorrow" sigue la senda del Hard AOR que imperaba a mediados de los 80, es efectiva, con buenos chorus y muy radiáble, aunque sospecho que radio más bien poco.

 "Arm on a Leg" cierra el primer lado con la cara más heavy de Ron Keel y su banda, aquí entre riffs afilados y contundencia rítmica Ron explota sus pulmones a base de bien. 

Al dar la vuelta a la rodaja sónica nos encontramos con una "Raised on Rock" que es la típica canción con gancho para los directos, con un poquito de DIO por aquí y un poco del Ozzy 80's por allá, hay buenos solos de la dupla Marc Ferrari-Brian Jay y luego dos temas muy comerciales, "Just Another Girl" y la balada "Tears on Fire".

 La primera bien pudo ser un sobrante de los Kiss 80's aunque viene firmada por Ron Keel, mientras que la segunda contó con video clip y está firmada por el guitarrista Marc Ferrari, no pasará a la historia de las "Power Ballads" la verdad.

 Ferrari vuelve a componer el siguiente tema, un instrumental de título "Nightfall" bastante chulo, acústico con un tono medieval y que me recuerda al "God Save the Children of the Beast" de Mick Mars en el "Shout at the Devil" de Mötley Crüe.

 La última canción vuelve a poner en liza un contundente tema de Heavy Metal titulado "No Pain no Gain", la cultura del esfuerzo en pos del Metal con Ron Keel algo histriónico y una música tan afilada como convencional.

 Aunque Keel llegaron a oficiar algunas fechas como cabezas de cartel, "The Final Frontier" les sirvió para abrir las noches de DIO y su banda que estaban presentando el clásico "Sacred Heart" que llevaría a los californianos a tocar en el Hammersmith londinense, un hito para cualquier banda de aquella época.




Comentarios

  1. Hard rock ochentero siempre es BIEN, aunque sea a cargo de Ron Keel, que nunca me ha gustado demasiado. Quizás tenía una voz potente, pero no destacaba a la hora de crear melodías vocales en mi opinión. Aún así, el disco en cuestión tiene su aquel. No destaca por nada -por cierto, la versión del Because the night se la podrían haber ahorrado (seguramente fue una de las ideas brillantes de Simmons)-, pero cumple su cometido. Sonido muy de su época, ejecución instrumental aceptable, entretenido... y poco más, que ya es mucho. Hacía tiempo que no lo escuchaba y me ha gustado, oye. Saludos. KING

    ResponderEliminar
  2. "Dar la vuelta a la rodaja" acaba de entrar en mi vocabulario musical 💪🤘 Disco mediocre por muchas razones: Keel es un cantante más metalero que roquero, y por ahí hubiera triunfado más (rollo Manowar o Judas 80), la producción ni fu ni fa y las canciones son meros clichés sin mucho que aportar. AHORA bien: he gozado escuchando después de muchos años esta basura. Tiene los ingredientes perfectos para corear, hacerme un par de air guitars y terminar una cerveza contento. Lo cortés y lo valiente, supongo. Me gusta la portada.

    ResponderEliminar
  3. Os respondo a los dos. La verdad es que la música de Keel no puede estar más repleta de clichés, no tenían las canciones que podían tener unos Dokken, y luego si los comparo con Black N Blue me parecen peores. Incluso así son disfrutables y cuando hago una lista para spoty con bandas heavies hair etc de los 80 siempre meto un par de temas de KEEL, posiblemente Rock & Roll Animal sea uno de ellos. Saludos nuevamente

    ResponderEliminar
  4. Voy un poco tarde, pero como acabo de disfrutar, más de lo que pensaba del disco, ahí voy.
    Keel y Ferrari siempre han sido unos músicos muy solventes. Que decir de la portada. Una de las mejores.
    Y musicalmente, como digo, todo en su sitio. Mezclando sin vergüenza, como pasaba con Dokken, Ratt, etc., heavy USA melódico con temas más AOR. Grupo a reivindicar.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Que le guste a alguien el disco me ha molado jeje. La portada es un portadón, y luego este disco y el que se titula KEEL a mi me cunden, entretenidos y cañeros. Marc Ferrari me parece buen guitarrista, saludos!

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Terence Trent D'Arby - Introducing the hardline according to Terence Trent D'Arby ( 1987, CBS Records)

  El próximo 13 de julio se cumplirán 34 años de la publicación de este disco. Si no es bastante razón para traerlo por aquí, os confesaré que no había caído que era viernes y, como me sé de memoria el disco y la historia, no me va a suponer tiempo de preparación extra la entrada: sólo el tiempo que gaste en escribirla y corregirla. Venga, que estoy vago y ni corregirla.   Mi prima Isabel es un año menos joven que yo. En aquellos tiempos, vivía cerca de París y sólo nos veíamos cuando su familia venía a pesar el verano al infierno madrileño. Me imagino que sería en el estío del 88 cuando me descubrió este disco. Bueno, en realidad, cassette, que es lo que ella tenía. Ella dice que poco caso le hacía de adolescente, pero en esa ocasión se lo hice. Me contó maravillas e insistió tanto en que le diera una oportunidad que terminé grabándome una TDK, usando aquel invento tan maravilloso de las pletinas dobles, esas que sólo conocemos los talluditos y que, en la mayoría de lo...

Copernicus Dreams - "El Viaje" (2025)

Entre acústicas de íntimo pulso y teclas de aterciopelada caricia, van desplegando unas historias que al principio no parecían fluir libres y limpias en la voz de Chus... " Caminante no hay camino, Se hace camino al andar" Estos célebres versos de Don Antonio Machado se adaptan a la perfección a la caminata artística que lleva recorriendo la formación cántabra Copernicus Dreams desde que en 2015 publicase su primer álbum titulado "Sunrise" . El camino ve alterado y modificado su serpenteante sendero a través de la mirada del caminante; aunque en realidad, es el propio camino quien a su vez cambia y modifica la visión percibida en derredor por el desconocido andarín. Podemos llegar a la conclusión por tanto, de que ambos se complementan y fusionan para avanzar en la aventura de la vida, sin que la quietud silenciosa y solitaria del paso del tiempo marque un devenir triste y banal para ambos. Copernicus Dreams siguen transitando por su camino, y si bien la senda h...

Journey - ESC4P3 (Columbia Records, 1981- Sony Music, 2021)

Sabéis que suelo apoyarme en mis reseñas, casi siempre, en vicisitudes personales o similar para meter líneas extra y también para disimular un poco mis carencias en cultura musical, que san Google no puede remediarlas del todo. Sin embargo, con este vinilo no puedo hacerlo. Como mucho os podría decir que lo vi de superoferta en una conocida página de compras online y decidí pillarlo, eso sí, sabiendo de su importancia. Pero poco más. Nunca lo había escuchado completo ni hay nada en él que pueda asociar a una época concreta de mi vida. Ni siquiera por su himno “ Don’t stop believin’ ”. Así que, intenté emular a don Rockologia y en homenaje a alguna de sus mejores reseñas, ponerme en la piel de Perry o Schon o Cain y narrar desde su lado la historia de este disco. Pero la verdad, no se me da tan bien como a Manu , por no decir que me estaba saliendo una bosta tan alta como un niño de tres años. Pero bueno, después de esas pruebas sí que me decidí a darle otro enfoque, distinto al ...

The Birds - Say Those Magic Words 1964-66 (Beat Records, 1997)

    Esta semana los británicos The Birds , no confundir con los norteamericanos The Byrds que hacían Folk Rock enredado en Dylan y Beatles en california por la misma época que estos ingleses hacían Rhythm & Blues duro.  Pese a la falta de éxito no hay que tomarse a la ligera a este combo que publicó cuatro singles , tres para el sello Decca entre 1964 y 1966, auténticos temazos que vienen recogidos en este vinilo que os traigo al que acompañan alguna que otra rareza que empezaremos a desgranar.  Primero deciros que Ron Wood era el guitarrista una década antes de grabar "Black & Blue" con los Stones y pasar a ser parte de "Sus Satánicas Majestades". Además el bueno de Ron es el autor de cuatro de los temas que grabaron en sus singles, casi siempre las caras B.  El otro miembro relevante de la banda original del extrarradio de Londres era el bajista Kim Gardner que después de la ruptura del grupo se uniría a Eddie Philips para formar una de los g...

Tom Petty And The Heartbreakers - Southern Accents (MCA, 1985)

'Southern Accents' es el sexto trabajo en estudio de Tom Petty And The Heartbreakers, y empieza con 'Rebels', "Heartland Rock" de manual más Springsteen de lo que el rubio de Gainsville querría. Petty nunca quiso una comparación con el autor de 'Born in The USA', " Cuando escucho su música siempre hay campanas y saxofones, nosotros somos un grupo de guitarras" .  Y aunque en 'Rebels' hay guitarras y la canción tiene una fuerza descomunal el sonido se acerca bastante a lo que la E Street  Band realizaba, un himno de estadio expansivo sobre la vida de un looser working-class recargada de voces, ornamentos musicales entre los que habitan saxofones y una batería maxi amplificada de Stan Lynch. 'Southern Accents', un disco con regusto a farlopa, al menos eso fue lo que comenta alguno de los involucrados en su grabación cuando les preguntan que recuerdan sobre el periodo en el que fue gestado en el estudio-casa que Petty montó a...

Fleetwood Mac - Then Play On (Reprise Records, 1969)

“ If music be the food of love, play on ” Así comienza la obra de Shakespeare “ Twelfth night” ("Noche de reyes"). En su autobiografía (“ Play On: Now, Then & Fleetwood Mac ”) cuenta Mick Fleetwood , el baterista de la eterna sonrisa (no os perdáis, por favor, sus expresiones faciales en el vídeo que he puesto más abajo, bueno, no os lo perdáis en general en ninguna de sus actuaciones) que este verso fue lo que les inspiró para titular su tercer álbum de estudio, “ Then Play On ”, el que vamos a analizar en esta entrada.