Ir al contenido principal

Ray Conniff y su orquesta – Hollywood en ritmo (CBS-1963)


Hoy, en la serie “Los singles de mami” os presento a Ray Conniff y su orquesta. Leed y conoced. Músico, compositor y director de orquesta norteamericano, después de servir en el ejército durante la II Guerra Mundial, Ray trabajó en una Big Band –tocaba el trombón– y más tarde fue contratado por Columbia Records como arreglista para el departamento de R&B. Fueron años ganándose un nombre en la industria, con una carrera viento en popa y unos trabajos como compositor, arreglista y productor tanto para Columbia como para Epic que le posicionaron como uno de los músicos más respetados del momento. Pero hete aquí que, trabajando con Mitch Miller, otra figura de la época, se le ocurrieron unos arreglos que consistían en substituir voces del coro por réplicas instrumentales. 
 

Y el resultado fue tan novedoso que se le ocurrió versionar grandes éxitos de otros con su orquesta, que es por lo que internacionalmente se acabó conociendo a Ray Conniff. En 1958 grabó Hollywood in rhythm, un álbum dedicado a temas que habían aparecido en películas y que fue todo un éxito. Tanto, que en 1963, la filial española de CBS Records editó el EP –no tengo claro si también hizo lo mismo con el álbum al completo– que hoy os traigo y que tenía el siguiente track list
 
A 
El amor es algo maravilloso 
Suave de amar 
 
B 
Cheek to cheek 
Laura 
 

En la primera cara encontramos El amor es algo maravilloso, interpretación de Love is a many-splendoured thing, de Paul Webster y Samuel Feinberg, que aparecía en la película de 1955 del mismo nombre (en nuestro país se tituló La colina del adiós) protagonizada por Jennifer Jones y William Holden. Y completa la cara A Suave de amar, o lo que es lo mismo, Easy to love de Cole Porter, que salía en Born to dance, de 1936, con Eleanor Powell y James Stewart
 
En la cara B está la archiconocida Cheek to cheek de Irving Berlin (no me preguntéis por qué esta no la tradujeron, quizás porque era demasiado conocida ya), de la cinta de 1935 Top hat (en España, Sombrero de copa), con los míticos Ginger Rogers y Fred Astaire. Y finaliza el EP con Laura, de Johnny Mercer y David Raksin, de la banda sonora de la película del mismo nombre de 1944 protagonizada por Gene Tierney y Dana Andrews
 




Te guste o no te guste el género de este vinilo, no se puede negar que los temas que contiene son icónicos y –sobre todo para el que tenga ya cierta edad– conocidos por la mayoría de mortales. Sin embargo (y opino lo mismo en lo que toca a cine, por ejemplo), no estoy demasiado de acuerdo con las versiones o las reinterpretaciones musicales, mucho menos cuando hablamos de temas que como he dicho, han dejado una impronta en la historia que no necesita enmienda. Si algo ya funciona ¿para qué tocarlo? Y más aún cuando el resultado, sin ser malo, no es otra cosa que música de ascensor, melodía de fondo de centro comercial. Pero resulta que el bueno de Ray se hizo de oro e internacionalmente notorio con esto de las versiones orquestales. Así que, si os van estas cosas, tenéis discografía de sobra para bucear. 
 




Por mi parte –aunque en esta serie dedicada a la memoria de mi madre me parece que encaja este EP bastante dignamente–, prefiero los temas originales así que os adjunto a modo de bonus Love is a many-splendoured thing por The four aces, Easy to love por James Stewart y Marjorie Lane –la Powell no daba el nivel, así que la doblaron–, Cheek to cheek por el mítico Fred Astaire y la versión de la banda sonora de Laura. De aquí a quince días, más.
 
¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. Me encantan estas entradas de músicos que no conozco, aunque en este caso, las canciones si las conocía. No sé donde, pero las he oído. Música de ascensor o de centro comercial, como comentas. 😁😁 He estado escuchando las canciones que has posteado mientras leía tu escrito y lo he disfrutado. La música se saborea diferente cuando hay una buena historia detrás. Un saludo y buen finde!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Qué puedo decir... pues que me alegra haberte entretenido, dado a conocer algo nuevo y que hayas disfrutado. Saludos.

      Eliminar
  2. Pues otro ladrillito más en tu miniserie de vinilos maternos. Muy curioso este, por cierto. Seguro que he escuchado algunas de sus "reinterpretaciones" y sin embargo no sabía de la existencia de este personaje. Curioso sin más, como bien apuntas. En general, los discos instrumentales me cuestan (desconecto con facilidad), estos de big band, orquestas sesenteras y demás variantes aún más. Adoro el rollo viejuno de esas ediciones, con sus portadas y contraportadas tan ancladas en su época. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. No te preocupes que sólo quedan un par de ladrillitos y ya dejaré descansar la memoria de mi madre en este blog jejeje. Evidentemente conocía desde pequeño a este tipo por mi madre por supuesto igual que a Richard Clayderman, por citar otro que me repatea bastante en lo musical aunque me aporte recuerdos que ahora valoro. Pero ya te he dicho que prefiero mil veces los originales, aunque no entren en mis gustos. Un abrazo y voy a por tus KISS.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Halestorm - The Strange Case Of... (2012, Atlantic Records)

    Retorno el siglo XXI de nuevo al blog, que esto se llena de señoros y señoras que ya peinan canas o ni eso. Y, además, vuelvo a traer una voz femenina, que ha pasado mucho tiempo desde la última vez. Y no es una voz cualquiera. Posiblemente es la mejor voz femenina del rock de este siglo. Bueno, quizás no es la mejor, pero tampoco las hay mejores. Y si hace unas cuantas entradas hablaba por aquí de  Cher ,  Alannah Myles  o  Melissa Etheridge , hoy toca una artista que recoge parte de esa herencia de mujeres con personalidad al frente de una banda de rock, pero llevándola a terrenos más duros y contemporáneos. Hablo de  Lzzy Hale  y de sus  Halestorm . Aunque, según ella misma y nosotros, tiene más influencia de Sebastian Bach de Skid Row o de Joan Jett , que de esas frontwomen. Para quien no los conozca, Halestorm nacen en Pennsylvania alrededor de los hermanos  Lzzy Hale  y  Arejay Hale , que empezaron a tocar ...

Rush - Hold Your Fire (PolyGram-Vertigo, 1987)

Cuando "Hold your Fire " fue publicado en 1987 recibió críticas entre tibias y malas, se acusó a la banda de que su música se estaba volviendo excesivamente fría.  Ciertamente, esa será la única pega que se le puede poner a Rush aunque no la comparto demasiado.  El trío canadiense optó por seguir con una fórmula que les había dado pingües réditos bancarios y que les consolidó con una tríada mágica de discos que tenían la difícil tarea de no hacer caer en el olvido a su obra maestra " Moving Pictures " del 81 y la de competir de tú a tú con discos considerados clásicos en la actualidad y multi ventas en géneros como el Metal, Pop Rock o el AOR en menor medida durante los años 80.  La música que alumbra "Hold Your Fire " es de todo menos mala, manida o conformista; puede ser más relajada en según que temas (" Second Nature ") incluso la sombra del AOR parece extenderse sobre alguna de sus canciones pero la calidad sigue intacta, mismamente, "...

Fastway – On target (GWR Records, 1988)

  "Fast" Eddie Clarke abandonó Mötorhead tras el album Iron Fist (82). Él mismo explicaría que "Philthy (batería de la banda) fue el principal instigador de mi exclusión de la banda. Nótese que no lo llamo marcharme, ya que no fue mi decisión. Me había imaginado muriendo en el escenario con Motörhead, así que fue un golpe duro cuando ya no me querían en la banda”. La versión oficial dictaminó que había incompatibilidad de caracteres y que Clarke había quedado disgustado con el último álbum. Ambas versiones, obviamente, son compatibles. Por las mismas fechas, Pete Way, bajista de UFO, tenía también discrepancias estilísticas (y etilísticas) con sus compadres y dejó la banda tras Mechanix  (82). Los dos se reunieron y decidieron formar su propio grupo, al que bautizaron con una combinación de sus nombres: Fastway . Sin perder mucho tiempo, publicaron anuncios en la prensa musical buscando cantante. Entre las muchas casés que recibieron estaba la de un joven llamado Dave Ki...

Crazy Cabuxa - Río Negro (1993 – EDIGAL)

Fuera llueve -esto lo escribí hace unos días- y me he puesto un poco gallego, tierra que desde hace algunas semanas no visitábamos. Oriundos de Vigo,  Crazy Cabuxa  pasan de la movida gallega y aportan un rock con muchos matices. El quinteto estaba formado por el batería Ángel Rodas, los guitarras Pablo López y Luis Fernández, el bajista Fernando Conde y la extraordinaria cantante Ángeles Lago que venia a darle un plus de calidad a la banda y que venía también a diferenciarla de la mayoría de bandas de rock duro formadas solo por tíos. Río Negro , autoproducido y editado por Edigal (Edicións Discográficas Galegas), contiene ocho temas en castellano, antes la banda había utilizado solo el inglés, compuestos con sentimiento, divididos simétricamente, imagino que involuntariamente, entre los más enérgicos y guitarreos y los medios tiempos más melódicos. En cada uno de ellos, la voz de Ángeles se adapta perfectamente a la melodía que le toca cantar, dando la impresión que los tema...

Joe Satriani - Flying in a Blue Dream (1989)

Joe Satriani - Big Bad Moon - Live Expo 92 (Sevilla) ¿ Vaya presentación la del Tio Joe eh?, mira que plantarse en Sevilla, en medio de la Expo92 y vomitar el Big Bad Moon acompañado del gran Brian May, no había visto nada igual hasta la fecha y creo que a día de hoy, tampoco.  ¿Quién se esperaba ese Slide con la propia armonica? Bueno, que me dejo llevar por la emoción, Joe Satriani forma parte de la banda sonora de mi infancia.  Sin ningún tipo de duda, soy quien soy, musicalmente hablando, por mi primo, el cual me encamino hacia que escuchar y que instrumento tocar, a través de cintas como esta descubrí al profesor y a muchos mas.  En esta cinta destacan Joe Satriani, un tal Jason Becker, Steve Vai o el mismísimo Paul Gilbert con Racer-X, anda que no le di vueltas a esa cinta, aun la conservo.  Una cosa que llama mucho la atención de esta clase de músicos, es que las canciones, la gran mayoría de veces carecen de letras y eso no suele gustarle a todo el mundo. Hab...

Bourbon - Bourbon (Born too late, 2024)

  Hay bandas, o discos a veces, que se cuelan entre mis orejas por bellas casualidades. Y Bourbon se coló por la casualidad de leer y fiarme de la opinión y el gusto del compañero de barrio Carlos Tizón , famoso en el mundo entero como Motel Bourbon (qué casualidad, se apellida igual que la banda, ¿serán parientes?). Allá por el cercano 2010 escribía en su blog sobre unos chavales de Sanlúcar de Barrameda a quienes había visto en directo recomendando su primera grabación, un EP titulado Dónde te escondes, hermano . Contenía tres canciones que sonaban de aquella manera, pero donde había algo diferente, ese gancho necesario para darle otra vez al play.  Ahí podría haber quedado la cosa, pero, de nuevo en su blog, me enteré de la edición de su ”primer largo”, Fango (2013) y este no se me escapó. Aún hoy me parece una joya y por entonces escribí “parece mentira que estos cuatro tipos estén paseando su arte por Cádiz. ¿No tendrán algún pariente en Jacksonville o el mismo Delta d...