Kadavar "Abra Kadavar" (Nuclear Blast, 2013)

El trío berlinés Kadavar ha trabajado rápidamente para convertirse en uno de los actos más destacados en el pesado heavy underground europeo. Su debut homónimo de 2012 sonó tan orgánico que incluso los mp3 tenían un silbido analógico, y aunque transmitieron sus canciones con una sensación ultranatural, fue la confianza en el material y la sensación espontánea de las actuaciones lo que hizo de Kadavar tal salto a los grandes festivales durante ese periodo. Fue mi elección para el mejor debut del año; un magro pero terriblemente cohesivo de 34 minutos de duración que mostró potencial tanto como tuvo un impacto por sí solo. Las giras y una separación con la label "Aqua Nebula Oscillator" siguieron su camino en los festivales en 2012, y Kadavar, integrados en ese entonces por el vocalista / guitarrista Wolf Lindemann, el bajista de Rivoli Mammut y el baterista Tiger, fueron recogidos por la poderosa label Nuclear Blast para unirse a las filas de Graveyard, Orchid y Witchcraft en el estable establo de la etiqueta. de rockeros en el estilo Stoner y Hard Rock que venían a "asaltar con su sonido el mundo". Así es que con su segundo álbum, titulado "Abra Kadavar", tiene algunas diferencias inmediatas: El sonido de batería distintivo del kit de Tiger, el tipo de poder que salía de su trampa con cada toque, ha disminuido, aunque los golpes de la caja apenas suenan y se ha mantenido una sensación natural en vivo entre la batería y el bajo de Mammut, que fue un elemento destacado del primer disco y sigue siéndolo en Abra Kadavar. En cuanto a las voces de Lindemann, son avanzadas en la tradición del rock clásico, pero más seguras y maduras para el tiempo de gira de la banda, y él sigue hábilmente sus propias líneas principales en la segunda mitad del primer episodio "Come Back Life", el trío ya ha promulgado una composición formidable en el camino al cierre del solo. En todo momento, hay un crecimiento estilístico claro y resonante y, aunque Abra Kadavar demuestra que el primer álbum no fue una casualidad, también muestra que las tres piezas no se limitan necesariamente al rock pesado de los 70 que, sin embargo, transmiten de manera tan efectiva en el sencillo, "Doomsday Machine". El auto-titulado terminó psicodélico y se extendió con el "Purple Sage" de ocho minutos, pero aunque son más cortos, el trío final de "Liquid Dream", "Rhythm for Endless Minds" y "Abra Kadabra" muestran una naciente diversidad sonora. en el enfoque de Kadavar que incorpora órgano oscilante, remolino psicológico y una fuerte sensibilidad de bloqueo que subyace a gran parte del trabajo de la banda hasta la fecha, pero aún no se ha expresado tan descaradamente.

La evolución también es clara desde el comienzo de "Come Back Life", que le da a Abra Kadavar un ritmo inicial no menos efectivo que "An Industry of Murder" llevado al tercer álbum de Graveyard en 2012, Lights Out, a pesar de tener poco en común en términos de sonido . Inmediatamente, el bajo de Mammut ofrece una gama baja rica y cálida tocando la guitarra de Lindemann, aunque termina siendo la energía en los rellenos tipo Bonzo de Tiger que impulsa la pista. Llegan rápidamente a un gancho con una construcción y las líneas, "Hola oscuridad mi viejo amigo / no volveré a hablar contigo" (o en algún lugar por ahí) y repiten la progresión dos veces, pero de repente desaparece a favor de un Volviendo al verso, las líneas principales de Lindemann actúan como un riff, mientras que Mammut y Tiger mantienen el ritmo juntos, y luego se convierten en una progresión de pisada de parada y arranque en la que se entrega la línea de título. Es un ritmo rico, casi irresistible, apto para abrir el álbum, pero me sigo preguntando cuándo volverá esa parte referencial de Simon & Garfunkel, tal vez como la transición del último verso al último solo, y nunca lo hace, dejando la estructura más abierto de lo que podría haber estado en el último álbum cuando "Come Back Life" se estrella y termina para dar paso al comienzo de "Doomsday Machine". Ciertamente, el single tiene toda la potencia de coro que uno podría pedirle a Kadavar, pero incluso su ubicación como la segunda pista en lugar de la primera (el debut se abrió con su coro más fuerte en "All Our Thoughts") muestra que la banda está intentando algo nuevo con su segunda salida El estado de ánimo varía en función de cada pista, aunque las canciones son consistentes en cuanto a sonido y producción en general, pero "Doomsday Machine" es lo más destacado, su tarea y estructura son simples en la ejecución de un verso que crea tensión y un coro de conducción riffs y ritmos pesados ​​clásicos. "Doomsday Machine" es casi inmediatamente familiar, fiel a su intención, y ofrece pocos adornos a una fórmula probada durante décadas, una capa adicional de la guitarra de Lindemann hacia el último verso que parece una gran adición. Después de un coro final, Kadavar finaliza el sencillo instrumentalmente, la guitarra y el bajo se entrelazan dejando espacio para un relleno de batería de transición que es una destacada pista en solitario de dos segundos de algo mucho más duradero tal vez cuando se presenta en el escenario.

El tercer corte "Eye of the Storm" es la oferta más larga en Abra Kadavar y suena más completo desde el principio en su fuzz, tal vez insinuando algunos de los cambios que vendrán al final del lado B, pero su afluencia es consistente con las dos canciones delante de él, Lindemann, Mammut y Tiger se alinearon en un único propósito hacia adelante intrincado en una progresión sinuosa posterior al coro que Tiger controla para que la banda vuelva a la unidad inicial. Son seis minutos rápidos, el primero de los cuales se trata en una presentación del edificio, pero el tiempo de la banda no se usa más mal aquí que en ningún otro lado, lo que quiere decir que no se usa en absoluto. El coro de "Eye of the Storm" es tal vez más rentable que el de "Doomsday Machine", pero la canción en su conjunto tiene más impulso, por lo que es difícil juzgar una sobre la otra. Su último recorrido da paso a una conclusión de tres partes, primero jugando desde la progresión central, y luego llevándolo a un riff de rock stoner completo (me acordé de la era homónima Clutch en su momento más bouncie, y no por última vez) , luego empujando el motor listo para el último minuto. Uno tras otro, Kadavar muestra un poco de complejidad en su camino hacia el momento más triste de Abra Kadavar en "Black Snake", que deja huella en versos y aullidos de Lindemann, mientras Tiger mantiene el tiempo en fanfarronería. Mammut descansa momentáneamente.

Rock y Stoner Metal en su máxima expresión. Repleto de agallas y empuje agudo en el entrepierna de blues, "Black Snake" sería el momento más conocido de Kadavar en 1972 si no fuera por la plenitud de la gama baja, dándole una sensibilidad aparentemente moderna. En línea con la pieza "Dust" y "Fire", es el primero de un sencillo trío de rockeros: podría dividir el álbum en tres si lo deseas, pero está mucho más orientado hacia dos lados del vinilo con "Black Snake" terminando el primero y "Dust" comienza el segundo - que conduce a la salva de cierre, pero como el comienzo del lado B, también funciona como un abridor secundario, reflejando "Come Back Life" en tener una fuerte sensación de movimiento pero seguido por una pista mucho más pegadiza. "Fire" se deriva casi singularmente del libro de sonidos de Pentagram de principios de los 70, su riff, pisotón de proto-doom e incluso las voces que parecen asentir a Bobby Liebling. Sin embargo, desde el punto de vista instrumental y vocal, también es uno de los ajustes más pegadizos de Abra Kadavar, el verso de conducción de bajo de Mammut y el coro en especie a medida que emerge una melodía que resulta más contagiosa en las repeticiones. Mientras Lindemann toma un solo de guitarra y Tiger continúa con la línea de batería, una vez más, el bajo le da a "Fire" su sensación dinámica: Kadavar ha aprendido bien de los dioses del Stoner Rock de antaño. Se rompen solo con lavados de guitarra y platillo como base para una construcción de nuevo en el coro durante un par de rondas más y terminan con voces por primera y única vez en el álbum. Si solo obtienes uno, eligieron el coro adecuado para él.

Que la banda termine encarnando gran parte de la actual corriente subterránea europea, desde su sonido retro, hasta las afinidades del rock espacial, el jamming natural de percusión múltiple hasta los efectos y los ecos de sintetizador, no es casualidad. Si es su tarea unir los variados lados delrock pesado de Europa, es ambicioso por decir lo menos, pero donde Kadavar tiene más éxito en Abra Kadavar es hacer que el oyente se olvide de tales preocupaciones y simplemente disfrute de seguir a la banda mientras continúan. hacer que las cosas difíciles, como escribir un gancho pop, suenen fáciles. No han aflojado en absoluto su control sobre su estética, pero estas canciones no son tan crudas como sus predecesoras en el autotitulado ni orientadas hacia una sola idea. Si ese registro estableció a Kadavar y anunció su llegada, entonces Abra Kadavar es la confirmación de su destreza y una señal de que hay más para ellos que adoración analógica y surcos gruesos. Sin embargo, uno de los varios factores que comparte en común con la salida anterior de Kadavar es que Abra Kadavar todavía está cargado de potencial para lo que esta banda podría lograr aún hoy 7 años después. Recomendados. 

Saludos.