Ir al contenido principal

Beth Hart - War in my mind (Provogue, 2019)


Reconozco mi falta de objetividad con esta mujer. Tiene una voz que levanta el animal que llevo dentro. Cuando canta "no es lo mismo sin ti/tú haces las cosas mejor/y no sé cuánto puedo esperar" en Sugar shack o "Intenta hacerlo un poco más duro/Chaval, lo tengo" en Try a little harder imagino cosas. Y esas cosas retuercen mi intelecto y la pantalla panorámica de mi imaginación arranca en Dolbisurraun y Cinemascope. El día que nos conozcamos... Pero hasta entonces solo tenemos la música que me dedica. 
War in my mind es el noveno disco en solitario de Beth Hart (súmenle otros tres con Joe Bonamassa). Esta señora ha cantado y colaborado con Slash y Jeff Beck también, por cierto. Le gustan las seis cuerdas, como atestigua Rub me for luck: "Tu guitarra es un corazón vibrante/si me tocas como a esa cosa/me harás brillar como un diamante". Porque, en realidad, nació para enloquecer a los hombres; eso confiesa en la inicial y fantástica Bad woman blues.


Beth tiene un doble juego en sus canciones. Por un lado, las letras y las interpretaciones más sexuales, como las anteriores, junto a otras más reflexivas, filosóficas incluso. En War in my mind comparte el vacío que siente en ocasiones, la negritud que todos tenemos en el alma, la soledad. En la final I need a hero confiesa la necesidad de ser rescatada, en ocasiones, cuando "hiero como mi padre" y "grito a mis demonios pero ellos gritan más". En la preciosa Sister Dear se acuerda de su hermana, fallecida de SIDA a los veinte años de edad: "querida hermana/¿estás ahí?/quiero hablar contigo/en el teléfono, en casa, en la colina" para decirte que "sigo intentándolo/pero te quiero". Y la esperanza se asoma en Let it grow, con su crescendo delicioso "en todo corazón hay una semilla con una promesa de esperanza/déjala crecer".


Compone todas las canciones Beth Hart (algunas con colaboradores), canta y toca el piano. Lo produce Rob Cavallo (Green Day, Go Go Dolls, Eric Clapton, Linkin Park). El arte del álbum corre a cargo de Roy Kock con fotografías de Greg Watermann.
La edición en doble vinilo de color azul turquesa (o cobalto, yo qué sé) es preciosa. Carpeta gatefold con créditos, agradecimientos, letras, todo muy bien acabado. Y suena estupendamente.

Pasad un fin de semana lleno de malos momentos de los que hacen feliz...








Comentarios

  1. Bonitas tet... cuerdas vocales. Bonita portada. Bonitos vinilos. Y Bad woman blues está genial. A ver las siguientes. Un abrazo y felices fiestas Manu.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. No es tu estilo, pero creo que te gustaría este disco. Las virtudes como mujer y como frontman de Beth Hart son contundentes y eso llama poderosamente la atención. El resto, solo es música ja, ja. Un abrazo y felices fiestas a ti también.

      Eliminar
  2. Nivelazo el de esta mujer. Le di una escucha al disco cuando salió, pero no me voló la cabeza en conjunto como sí lo hizo la canción Sister Dear, que me parece una preciosidad. Lo volveré a escuchar de nuevo aprovechando que lo traes por aquí. ¡Felices fiestas, y todas esas cosas que se dicen!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Junto a Sister dear, creo que Let it grow y I need a hero son confesiones magníficas, por la emotividad y por la calidad compositiva y los arreglos. No siempre la música nos llega por igual, es decir, hay un factor de sensibilidad que resulta muy subjetivo, a cada persona a cada momento, y si no te ha llegado hoy seguro que en otra ocasión te llegará, porque esa es, precisamente, la magia eterna de la buena música: espera a que tú seas capaz de apreciarla. Un abrazo y felices fiestas a ti también.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Jethro Tull - Crest of a knave (Chrysalis, 1987)

Si conoces la historia que a continuación voy a contar, no hagas espoiler, por favor. Seguro que aún quedan personas deseosas de saber quién ganó un inesperado Grammy en 1989. Supongo que cualquier lector de estas líneas sabe que los premios Grammy intentan destacar lo mejor de distintos géneros musicales desde la perspectiva de la "Recording Academy" de Estados Unidos.  Dada la popularidad y la millonada que se estaba generando con el hard rock y el heavy metal por aquellos años ochenta, los buscabilletes decidieron crear una categoría donde honrar a sus máximos exponentes. Así, en la primera edición competían AC/DC y su Blow up your video, Iggy Pop y su Cold metal, Jane's Addiction con Nothing's shocking, Metallica con ...And justice for all y, claro, este Crest of a knave de Jethro Tull . Una mezcla, digamos, interesante.  La noche en que Alice Cooper abrió en directo el sobre, con Lita Ford a su lado, se detuvo por unos segundos el planeta metal. Alice no podí...

Dio - Dream Evil (Vertigo, 1987)

Pues como en el pasado ya os he hablado aquí de Dio con Vivian Campbell y aquí de Dio con Rowan Robertson , toca que hoy os hable de Dio con Craig Goldy . Además, también completo la serie desde el punto de vista del guitarrista al haberos hablado aquí de su paso por Giuffria y aquí de su obra en solitario. En resumen, que hoy toca comentar el buenísimo –vaya por delante– Dream Evil , disco que sacó Ronnie James después de despedir a Campbell . A su lado, los habituales Claude Schnell , Vinny Appice y Jimmy Bain a los teclados, batería y bajo respectivamente –como sabéis, no estarían en el siguiente álbum– y Craig Goldy a las guitarras, antiguo miembro de Rough Cutt donde coincidió con Claude .    La de Ronnie James y Craig fue una relación peculiar, sin duda. Se conocieron cuando el pequeño vocalista de Portsmouth producía las demos...

Black' N' Blue - In Heat (Geffen, 1988)

  Hoy vamos a cerrar el círculo sobre los discos en vinilo que publicaron los norteamericanos Black N Blue con su último lanzamiento, " In Heat ", que vio su fogosa cubierta reposar en las baldas de las tiendas de discos un 29 de Marzo del lejano 1988.  Las canciones fueron grabadas y mezcladas durante el 87 en varios estudios como los "Rumbo" angelinos o los "Electric Lady" neoyorquinos, repitiendo nuevamente en las tareas de producción Gene Simmons, que había realizado un solvente trabajo un año y medio antes con el tercer disco del quinteto (" Nasty Nasty ").  Ahora, Black N Blue querían por fin con su cuarta obra romper un mercado discográfico que que se les resistía a pesar de tener una base sólida y fiel de fans desde la publicación de su debut en 1984.  En aquel momento habían ocurrido tres cosas recientes y muy importantes para el sonido Hard Rockero en los Estados Unidos: Las publicaciones del 1987 de Whitesnake , el Hysteria de los...

Black Sabbath - Paranoid (Vertigo Records, 1970)

  Siempre huyo de homenajes interesados y ocasionales. También de loar por aquí discos de esos que consideramos cinco estrellas (vaya: discarrales). Pero, por una vez, he decidido saltarme ambas normas. El “fin de una Era”, como se ha intentado magnificar el (posiblemente) último concierto de los Black Sabbath “originales”, bien merecía que añadiéramos al blog alguno de esos álbumes que, acertadamente, Henry Rollins significó con su frase: “en esta vida, solo puedes confiar en ti mismo y en los seis primeros discos de Black Sabbath”. Y aquí estamos, metiendo leña para quemar al mono. Segundo largo del cuarteto de Birmingham, se grabó en junio de 1970 y fue editado en septiembre de ese mismo año, sin tiempo a pensar. Loado hasta la saciedad, se le considera piedra angular del desarrollo del heavy metal y casi cualquier otro estilo cercano. Aún hoy es su obra más vendida.  Fue el más representado en el famoso homenaje. Los propios Sabbath interpretaron tres canciones aquí presen...

Nocturnus - The Key (Earache 1990)

Imagínate por un instante que estamos en 1990 y el planeta tierra acaba de ser invadido por unos extraterrestes muy cabreados. Sin ninguna duda la banda sonora de la invasión alienígena estaría protagonizada por el álbum 'The Key' de los norteamericanos Nocturnus.  Fundados en 1987 por el batería y cantante Mike Browning (ex Morbid Angel) en las célebres y calurosas tierras de Florida, epicentro del Death Metal mundial por aquella época, Nocturnus fueron unos visionarios, unos adelantados a su tiempo. Me explico.  'The Key' fue su álbum debut, editado en 1990 por la reconocida discográfica británica Earache Records (fundada en 1985), una compañía referente del metal extremo mundial, y que se convirtió casi inmediatamente en una pieza de culto. Si bien no es su mejor disco en mi humilde opinión (lugar que ocupa su segundo larga duración titulado 'Thresholds' (1992), 'The Key' supuso su entrada por la puerta grande en una escena que empezaba a estar en boc...

Mikis Theodorakis – Zorba el griego (20th Century Fox Records, 1965)

Esta semana, mi madre hubiese cumplido 83 años, de encontrarse entre nosotros. Sin embargo, en breve hará ya tres de su repentina ausencia. Los habituales del lugar sabréis que la he recordado ampliamente en este blog con la serie “ Los singles de mami ”, dedicada a su –en mi opinión y obviando la componente sentimental– pequeña pero muy interesante colección de vinilos de siete pulgadas. Pues bien, ha llegado el momento de cerrar este capítulo de mi vida con el que será el último vinilo de la serie. Y aunque parezca que el protagonista de hoy no tiene demasiada importancia musical –los discos más llamativos ya los reseñé al principio de la serie–, el tema principal que contiene tuvo un impacto mundial que aún perdura, al menos para las generaciones menos jóvenes. Así pues, aunque quizás no le interese a nadie, a mi me sirve perfectamente para el objetivo de la entrada, por lo que allá voy.    Como v...