Ir al contenido principal

Bruce Springsteen - Tunnel of love (CBS, 1987)



En 1987, y tras el éxito que supuso el multiventas Born in the USA y su posterior gira, Bruce Springsteen editó un álbum más íntimo, más cercano, con sus habituales Jon Landau y Chuck Potkin a los mandos, pero sin el apellido de la E-Street band. Canciones íntimas, de esas que nos gusta denominar introspectivas, de cantaor folk, con regusto amargo y necesidad de cambiar de vida, con un matrimonio roto, infidelidades, tristeza.

Aunque de primeras resultó un cambio brusco, algunas de estas canciones están ente mis favoritas del Boss. La triste pregunta en Brilliant disguise "when I look in your eyes is that you baby or jus a brilliant disguise". El reto, la promesa de Tougher than the rest. Los corazones rabiosos y rotos de Spare parts. El inocente amor de Tunnel of love. La separación, la duda, el miedo, el frio de la ruptura en One step up. Vendió tres millones de copias, quizá más por la fama del Boss que por la comercialidad de las letras y la música, y ayudó a reorientar su carrera musical para bien y para mal. De hecho, Springsteen toca la mayoría de los instrumentos en casi todos los temas, con ayuda puntual de músicos, sobre todo los que ya le habían acompañado en la E Street band.



La copia que traigo es una curiosidad. Si os fijáis en el sello de la contraportada es propiedad de la CBS y es invendible. La conseguí barata. La edición es la original yanqui, con el encarte interior conteniendo las letras y los créditos.

Escuchad música triste o alegre, pero no dejéis este fin de semana de dar caña por el mundo. 

Bruce Springsteen - Tunnel of love


Bruce Springsteen - Tougher than the rest


Bruce Springsteen - One step up


Bruce Springsteen - Spare parts


Comentarios

  1. Tengo a springsteen mas olvidado que todo a ver si me pongo, saludos!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Igual este no es el mejor álbum para ponerse al día, quizá tu debieras empezar por los discos de los setenta, je, je. Un saludaco.

      Eliminar
  2. No es de mis favoritos, lo cual no significa en absoluto que sea malo. De hecho, es un grandísimo trabajo, que quizá no triunfó en su época como merecía por la alargada sombra del Born in the USA.

    Como bien dices, la mejor palabra para definirlo es introspectivo. Muy honesto y acorde a su personal momento vital de aquel momento.

    Tanto me gusta Springsteen que puedo decir con orgullo que en esta vida he podido ver un concierto del BOSS (el último que dio en BCN), ya me puedo morir tranquilo...

    Abrazo

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Se deja querer el disco. Pero vaya, tiene trabajos mejores, desde luego. A mí me gusta escucharlo en vinilo y en casa, nunca lo llevo en el coche o al trabajo. Un saludo.

      Eliminar
  3. Personalmente, tengo una relación de amor/odio con el Boss... y hasta aquí puedo leer. Un abrazo man

    ResponderEliminar
  4. No es de sus mejores discos (lo hizo pasando una mala época y ya sin la e-Street Band) pero para mí es muy muy especial porque fue el primero que compré, junto a “Brothers in arms” de los Dire Straits, me lo sé entero y le tengo muchísimo cariño. Tiene un par de temas que me parecen tremendos, “Spare parts” y “Tougher than the rest”, además del conocido “Brilliant disguise”.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Queens of the Stone Age - Songs for the deaf (Interscope Records, 2002)

  Como no tengo en vinilo el Toxicity de System of a down , termino hoy mis entradas sobre discos que me volaron la cabeza al inicio del siglo (tras Audioslave , LinkinPark y Muse ) con unos de los mejores discos de rock del nuevo siglo, este Songs for the deaf de los Queens of Stone Age . Bueno, si eres de clasificar a tope, el estilo es el llamado stoner rock (lo que en el fondo era traer Black Sabbath , con sus riffs pesados y lentos, atmósferas psicodélicas, hard rock y blues, a los años 90, con mucha distorsión y fuzz en las guitarras). Entonces, ya no hablamos de uno de los mejores discos sino el mejor disco de stoner rock del silgo XXI. El líder de los Queens es Josh Homme (también fundó posteriormente los Eagles of Death Metal con su amigo Jesse Hughes ), que salió de una de las bandas pioneras del stoner rock, los Kyuss . El resto de los músicos ha ido variando a lo largo de los años, con colaboraciones de artistas como Dave Grohl , Elton John , Tr...

Beck, Bogert & Appice - Beck, Bogert & Appice (Epic, 1973)

Hoy por fin es el día en el que dedico una entrada a uno de mis guitarristas favoritos. Mi admirado Jeff Beck. No voy a repetir eso que siempre de dice de él: que es un guitarrista infravalorado, que no esta a la altura, en cuanto a reconocimiento y popularidad, de otros compañeros de generación como Jimmy Page, Jimi Hendrix o Eric Clapton. Ni siquiera que debería aparecer siempre en esos primeros puestos de las listas de los mejores guitarristas eléctricos de la historia. Aunque lo pienso. Porque eso de ser “el mejor” es siempre subjetivo. Hay muchos y muy buenos guitarristas, pero hay un criterio que no falla si uno quiere establecer esa famosa lista de los mejores guitarristas. Si uno pregunta a los propios guitarristas quién es aquél que más les ha influido, o al que más admiran, hay un nombre que se repite: “Jeff Beck”. Algo debe de haber hecho bien para que la mayoría de los guitarristas de rock a partir de los años 70 le nombren como una de sus grandes influencias. Aquí tenéis...

Reaction - Reaction ( Polydor, 1972)

  Hamburgo es una ciudad en la que el Rock & Roll se expandió desde sus muelles hasta las fábricas, garitos y salas de baile desde comienzos de los años 60. Hasta nuestros queridos " Salvajes " pasaron un periplo por la ciudad de Jutlandia.  En los años 70 los muelles que daban al rio Elba seguían rezumando Rock, aunque ese Rock había evolucionado una barbaridad desde que arribasen los Beatles o nuestros Salvajes barceloneses con Xavier Alegret en cabeza.  Para cuando REACTION  cometieron su único delito sónico ("Polydor" 1972) el " Kraut-Rock"  mandaba en todas las regiones bávaras, lo que por otra parte no parecía importar en absoluto a nuestros protas de hoy, un trío que como buen trío estaba bastante más interesado en Cream o en el grupo de un tal James Marshall Hendrix. Todo empezó en el momento en el que el bajista Luigi de Luca se busca un compinche para cerrar la sección rítmica de su grupo asociándose con el batería Holger Tempel . Solo fal...

Agnetha Fältskog – Eyes of a woman (Polydor, 1985)

Hoy voy a rivalizar a blandenguer con Dani ... y eso sin que haya fallecido la artista de la que os voy a hablar, ojo. Parte de la banda sonora de mi infancia estuvo marcada por ABBA –mi madre era muy fan– y lo cierto es que actualmente respeto mucho a ese grupo y opino que un buen número de sus canciones son temarrales y composiciones imprescindibles de la música de todos los tiempos. Pero os soy sincero. En aquellos años no sentía por ellos el mismo reconocimiento que ahora y si algo llamaba mi atención de los suecos era la voz excepcional, los cabellos dorados y esas piernas embutidas en pantalones y mallas ajustadas de la diosa nórdica Agneta Fältskog .    Esa nostalgia fue en gran parte la que a principios de año me obligó a sacar de la cubeta de una tienda este disco y –previo pago, claro– llevármelo a casa. Pero es que además, el álbum es una muestra de tonadas alegres caracte...

Johnny Winter And - Live (CBS, 1971)

El genial guitarrista de largo cabello blanco comenzaba en esto de la música con la publicación de cuatro álbumes en apenas dos años, básicos para cualquier amante del blues rock. Este quinto que hoy traigo se grabó en directo a finales de 1970 y se publicó en la primavera del año siguiente. Winter se había asociado meses antes con los miembros de The McCoys : el fabuloso Rick Derringer  a la guitarra y voz, el bajista Randy Jo Hobbs y el batería Randy Zehringer . Juntos formaron una banda que recibió el nombre (poco original) de Johnny Winter And. Editaron un álbum en estudio homónimo (que no puedes dejar de escuchar) y se fueron de gira. Bobby Caldwell sustituyó a Zehringer en la batería. La magia que Derringer y Winter destilan en sus efervescentes interpretaciones de clásicos del blues y el rock se recoge con acierto en las dos caras del vinilo. Una explosión de riffs, solos y juegos armónicos que maravillan de principio a fin. Incluyen una única composición ...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...