Ir al contenido principal

Stuart Hamm – Kings of sleep (1989)


Buenas tardes, amigos del formato vinílico. Este viernes he rescatado otro de esos álbumes instrumentales que a lo largo de los años 80 pusieron de moda a virtuosos de las seis cuerdas como Marty Firedman, Joe Satriani, Steve Vai, Tony Macalpine, Vinnie Moore, Joey Tafolla, Paul Gilbert y tantos otros. Sin embargo, entre tanto guitarrista, en su día me dio por comprar este elepé editado por... un bajista. Así es, este colaborador en varios álbumes de Vai o Satriani que responde al nombre de Stuart Hamm es el protagonista de mi entrada de hoy. Nacido en New Orleans, según la wikipedia el tipo recorrió medio país a lo largo de su adolescencia. Estudió bajo y piano tocando para la banda de una localidad universitaria de Illinois, más tarde residió en Vermont mientras estudiaba en New Hampshire y posteriormente amplió estudios en el Berklee College of Music de Boston, en donde conoció a un tal Steven Siro Vai que le presentó a Joseph Satriani. Esa es la razón por la que podéis encontrar a Hamm en –por ejemplo- el Time Machine o Flying in a blue dream. Stuart también tocó el bajo y cantó coros en el debut en solitario de Vai, el estupendo Flex-Able de 1984 que ya os comenté aquí

Tales colaboraciones y el salir en giras con este par de monstruos le otorgaron el suficiente reconocimiento como para labrarse una reputación de virtuoso de las cuatro cuerdas. Así, tras un primer disco con las colaboraciones de Joe Satriani y Allan Holdsworth en 1988, al año siguiente saca al mercado para Relativity records –en Europa distribuido por los británicos Food for thought, aunque la copia que poseo está hecha en Francia- este Kings of sleep producido por él mismo y grabado en The mothership, el estudio de su amigo Steve Vai


El disco contó –además de con Stuart Hamm al Kubucki Factor- con Jonathan Mover a la batería –un tipo con una lista de colaboraciones más larga que un día sin pan-, Scott Collard a los teclados –otro viejo amigo de Vai-, Amy Knowles a la percusión y las guitarras de Harry Cody –guitarrista de los suecos Shotgun Messiah, un grupo de glam rock que ese mismo año editó su álbum homónimo de debut con Relativity records (en realidad regrabaron el que ya habían editado en Suecia con otro título bajo el nombre de Kingpin)- y de Buzzy Feiten, otro instrumentista con una lista de colaboraciones kilométrica y todo un maestro del jazz-rock y la música de fusión. 


Con portada de Dick Zimmerman bajo dirección artística de David Bett, los temas que encontramos al sacar el vinilo de la cubierta son: 

A 
Black ice 
Surely the best 
Call of the wild 
Terminal beach 

B 
Count zero 
I want to know 
Prelude in C 
Kings of sleep 

En esta ocasión es imposible analizar cada pieza musical ya que todas siguen un mismo tono, alternando temas guitarreros a lo Satriani con otros más pausados y jazzies, siendo Black ice, Count zero o Call of the wild de los primeros y Surely the best, Kings of sleep o I want to know de los segundos. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla







Comentarios

  1. Este hombre es un crack!! Le daré una buena escucha a este disco que pinta muy bien. Creo que en plena época satrianera, a mediados de los 90s, me llegó algun CD de este hombre que grabé en cinta...puede que fuese este. Voy a ver si me suenan los temas. Gran entrada...saludos King!!

    ResponderEliminar
  2. No había escuchado nada de este tipo. El primer corte suena bien. Seguiré pinchando. Buen finde, Majestad.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Whitesnake - Saint & Sinners (Sunburst, 1982)

  Querido fan: soy David Coverdale y voy a presentarte mi nuevo disco, Saints & Sinners , que muy pronto tendrás en tu tienda de confianza. O eso espero. Para empezar, seguramente sea la mejor colección de canciones que he grabado nunca ¡y no es mentira! Canciones de celebración y amor, pero también canciones sobre el dolor y la pérdida. ¡Qué bonito y qué duro es vivir! Solo tienes que pinchar el disco por la cara A y menear el culo con el rifazo de Young blood para entender lo que digo: “ Young blood, you are hot property” . Tremendo puñetazo el estribillo. Esta la compuse con Bernie (Marsden, nuestro guitarrista, ya sabes) y se marca un solo sencillo, de los suyos, todo sentimiento. Salimos de fiesta en Rough An’ready “ all lof you women better lift up your skirts an’run ”. Lo llaman amor cuando todos sabemos que con ese solazo de Micky Moody es otra cosa. Por cieto, el otro día leí a Ian Paice que había tocado la batería sin mucha pasión. Disculpa compañero, qué barbar...

Stevie Wonder - Innervisions (Tamla Motown, 1973)

El año pasado pasó por aquí un recopilatorio de Stevie Wonder ( The Original Musiquarium I ), donde el compañero “Rlguitarra” os hablaba de la “era clásica” de este musico. Hoy me quiero centrar en ese periodo, y os traigo uno de sus discos más memorables de esta época. Un absoluto clásico que en algún momento tenía que estar en este blog. Como para muchos de mis coetáneos, Stevie Wonder fue durante un tiempo el de “Si bebes no conduzcas”, o “I just called to say I love you”. Hasta que uno tiene curiosidad de saber por qué se le aclama como un genio. Es entonces cuando uno comienza a investigar si carrera y su discografía, y descubre la razón de tantos elogios. Exactamente por discos como éste que os traigo hoy. El contexto es el siguiente. Stevie Wonder ya era considerado un niño prodigio (cantaba, componía, y tocaba con destreza multitud de instrumentos, ya desde una edad muy temprana), lo que le hizo unirse a la Motown con solo 12 años. Fue incluso comparado con Ray Charles (no ...

Coney Hatch - Friction (Anthem, 1985)

  Hace unas pocas semanas mi Brokeback Mountain FFvinilo particular (conocido como KingPiltrafilla) publicó el segundo disco de Coney Hatch , justo la misma semana en la que yo andaba preparando este tercer y definitivo largo de los canadienses. Como no me gusta trabajar en balde, hoy he decidido dejar por aquí esta joyita de hard rock que nada tiene que envidiar a sus obras anteriores.  Y comienzo contando cómo "descubrí" a la banda, porque es curioso como llegas a veces a un disco. No soy consciente de haber oído ninguna canción de Coney Hatch hasta que nuestro nunca bien ponderado compañero Dani lo compartió en un comentario del único disco de KISS que ha reconocido disfrutar (el de Ace Frehley en aquello de los “solo albums” ). Al parecer, le había salido de manera aleatoria tras la escucha en alguna plataforma. Y allí que fui a darle al play. Y me gustó. Como soy de natural inquieto, curioso y poco dado a dormir me empapé de aquel disco y de toda la discografía de la...

Ghost – Opus Eponymous (Rise Above Records, 2010)

Pues, habiendo ya comentado por aquí Prequelle e Impera , me decido hoy por traeros el debut de los suecos Ghost . Opus Eponymous , contigo empezó todo. Y es que un buen día me encontré en YouTube con un vídeo de Ghost en directo, concretamente del tema Con Clavi con Dio con una intro con Masque Ball de Jocelyn Pook . Ese sonido y su imagen me tuvieron obsesionado hasta que me hice con su álbum, con portada a cargo de un tal Basilevs 254 claramente inspirada en el cartel de la serie El misterio de Salem’s Lot .    Ya lo dije en entradas anteriores dedicadas a la banda, pero no está de más recordar que Ghost es el retoño de Tobias Forge , cachondo y talentoso músico sueco que con el nombre de Mary Goore –espero que la mayoría pilléis el chiste– lideraba la banda death Repugnant . En 2008 graba varios temas junto a su compañero Gustaf Lindström con letras ...

Van Halen – Van Halen (Warner Bros. records , 1978)

Hace poco me di cuenta de que increíblemente nadie había reseñado aún el disco de debut de Van Halen , por lo que me puse manos a la obra y decidí dedicarle una entrada como corresponde a una obra seminal en la historia del hard rock del siglo pasado. Y como también soy el que más álbumes de la banda ha traído por aquí, daré por finalizadas mis intervenciones relacionadas con el grupo de los hermanos Van Halen –que alguien traiga el Women and children first , que no tenga que hacerlo yo porlamordediós – con una extensa reseña en la que habrá más texto que otra cosa. Y es que mi copia es una reedición española de 1984. La inicial de Hispavox del 78 tenía la funda original interior aunque en blanco y negro, que no era cuestión de gastar demasiado por unos melenudos desconocidos. Pero esta de WEA S.A. era peor, una funda blanca de papel y tirando, que es gerundio. Así que como vinilo, tiene poca importancia. Es...