Ir al contenido principal

Grand Funk Railroad - E Pluribus Funk (Hard Rock - 1971 - Capitol - USA)







“¿No conocéis a Grand Funk Railroad? ¿Las letras del descamisado Mark Farner? ¿El bajo aplastante de Mel Schacher? ¿La habilidad a la batería de Don Brewer?” Homer Simpson (Los Simpson - Homerpalooza - 7ª temporada, episodio 24).



Son unos grandes olvidados, en sus primeros tiempos estuvieron marginados por la crítica estadounidense que creía que su éxito se basaba en subir el volumen de sus amplificadores y tocar mas alto que ningún otro grupo, (igual es una leyenda pero se dice que en la revista Rolling Stone los calificaban como "la peor banda del mundo"). El tiempo demostró que se trataba de un grupo con proyección, mucha fuerza y un estilo propio que les permitía llenar etadios durante sus giras.

"Grand Funk sonaban como si Cream tuviesen prisa por terminar un concierto y además alguien les hubiese vertido combustible en el café. Eran rápidos y enérgicos; puro rock repleto de testosterona, no se andaban con demasiadas contemplaciones." (párrafo fusilado de http://www.jotdown.es/)



Originarios de Flint, en el estado de Michigan, pueden encuadrarse en lo que se llamó sonido Detroit: amplificadores al máximo y amor por el soul que salía de la vecina factoría de Motown.

Este es el sexto disco de su carrera y se conoce coloquialmente como "el de la moneda" ya que la portada original (hay alguna reedición que no tiene este formato) tiene la forma y relieve de un dolar de plata gigante. En mi caso tengo las dos ediciones... es que hay portadas que no pueden faltar en una colección.

E Pluribus Funk no será su mejor disco pero tiene grandes temas. Como power trio que eran, tanto Don Brewer (batería), Mel Schacher (bajo) y Mark Farner (guitarra/teclados/voz solista) sonaban poderosos, bien engrasados, como una apisonadora.
Basta escuchar el tema que abre el disco "Footstompin’ music" para darte cuenta de que ha valido la pena comprarlo.
"People, Let's Stop the War" es el tema antibelicista del momento, muy soul, un bajo inconmesurable, mucho wha-wha y buenos coros.
"Upsetter" una guitarra nos va adentrando en el tema, ejemplo de buen hard rock.
"I come Tumblin" consiguen crear los mejores momentos instrumentales del disco con una batería y bajo imparables y continuos cambios de ritmo, una maravilla.
"Save The Land" "No lies" son temas de relleno, suenan bien, pero poco más.
 " Loneliness" Una gran balada que en su segunda mitad está excesivamente edulcorada por una orquesta sinfónica.
En la edición en CD se han incluído como bonus una medley en directo con "I'm Your Captain" y "Closer to Home".


(En esta versión en directo ya está el nuevo teclista) 


Hay críticos que dicen que el disco está hecho para tocar en vivo y que la banda no sabía encontrar el tono adecuado en el estudio. Es posible que este argumento no esté equivocado y quizá por eso mismo el disco me suene tan bien.
En mi opinión es el último álbum de su mejor época, después de publicarlo tuvieron problemas con Terry Knight su productor/manager/relaciones públicas y para el siguiente disco contarían con la inclusión en los teclados de Craig Frost . Para evitar problemas legales con el ex-todo (Terry Knight) acortaron el nombre a Grand Funk. Sus siguientes discos también tuvieron éxito pero mostraban una deriva más comercial.


Agotados, tras una actividad frenética y con problemas de entendimiento y convivencia entre ellos, en 1975 decidieron separarse aunque tuvieron que grabar un par de discos, uno por motivos contractuales "Born to Die" y otro "Good Singin' Good Playin' " por la cabezonería de Frank Zappa, gran fan de la banda, que insistió en producirles un nuevo disco.

Recomiendo escucharlo a buen volumen, es una gozada.

Aquí se puede escuchar el álbum completo (no tiene mal sonido)



Las fotografías de la portada y contraportada me he permitido copiarlas del blog http://sinistersaladmusikal.wordpress.com/ (Ya sabeis que el trabajo bien hecho hay que aprovecharlo)

Músicos:
Mark Farner (vocal, guitarra, harmónica y órgano)
Mel Schacher (bajo)
Don Brewer (bateria , percusión y vocal)

Temas:
A1 "Footstompin' Music" - 3:48
A2 "People, Let's Stop the War" - 5:12
A3 "Upsetter" - 4:27
A4 "I Come Tumblin'" - 5:38
B1 "Save the Land" - 4:14
B2 "No Lies" - 3:57
B3 "Loneliness" - 8:47

Comentarios

Otros crímenes...

Black N Blue-Nasty Nasty (Geffen 1986)

 ...y en estas llegó "Nasty Nasty".  La banda buscó con el segundo "Without Love " superar las 150 mil copias estimadas de su debut y lograr el Disco de Oro, pero la orientación excesivamente melódica de aquellas " Miss Mistery", "Stop the Lightning "... incrustadas en la continuación de las robustas "Autoblast" o "Hold on to 18 " terminaron por confundir a unos seguidores que veían más a unos Honeymoon Suite  en aquellos Black N Blue del 85.  El tercero en discordia trataba de recuperar la potencia del debut sin despojar del todo las melodías Glam poperas del disco producido por Bruce Fairbairn. Para ello encomendaron a Gene Simmons esa labor, y si bien es cierto que las ventas siguieron estancadas (se estima que no superaron las cien mil copias) las canciones merecían y mucho la pena.  El álbum abría con el tema título, un Sleazy Metal con lapo incluido de St James  al comienzo del riff de guitarra que vacilaba cosa mala. ...

Ghost – Skeletá (Loma Vista, 2025)

Debo deciros que Ghost son la única banda actual –es decir, nacida bien entrado el siglo XXI y aún en activo– de la que me compro casi todos los álbumes que edita. La satisfacción que me transmiten su sonido, melodías y concepto se mantiene con cada obra y opino que con cada nuevo lanzamiento han superado al anterior. Hasta ahora... o quizás también. Me explico. Cuando escuché este Skeletá por primera vez no tuve la sensación habitual de que la banda había escalado un peldaño más en calidad desde el disco anterior. Es lo malo de acostumbrarse a recibir dosis cada vez mas altas de genialidad y creatividad. Sin embargo, cada vez me gusta más, es uno de esos discos no tan inmediatos que ganan con cada escucha. Y es que las composiciones de Tobias Forge están llenas de matices diversos y pese a que los puristas del metal acusan a la banda de ser poco menos que ABBA con máscaras, lo que es innegable es que las raíc...

Iron Maiden - Iron Maiden (EMI, 1980)

Si no hace mucho os hablé del primer álbum de Van Halen o del debut en solitario de Ozzy Osbourne , hoy toca traer al blog el primer elepé de los imprescindibles –todos en pie, por favor– Iron Maiden , este igualmente titulado Iron Maiden que acaba de cumplir cuarenta y cinco añitos. Ahí es na. Y, como siempre, cuando presento a un artista o banda y aún más si se trata de su primera obra, toca resumir sus orígenes. Los de la doncella se remontan a principios de los 70, cuando un adolescente del norte de Waltham Forest tan enamorado del fútbol como de la música de Genesis que responde al nombre de Steve Harris decide comprarse un bajo y acaba tocando con amigos hasta crear una banda llamada Influence que no tarda en cambiar su nombre a Gypsy’s Kiss y que pese a ganar un concurso de talentos, no tarda en desaparecer. Entonces, Harris entra en Smiler , cuyos miembros son bastante más mayores que é...

Rage Against The Machine - Rage Against The Machine (1992, Sony)

    Andaría yo haciendo COU cuando le pasé a una amiga/compañera de insti el Senderos de Traición de los Héroes del Silencio , iniciándola en el mundo rockerillo. Pero cosas de la vida, ella evolucionó más rápido que yo y empezó a escuchar cosas más cañeras mientras que yo, siempre ecléctico, me daba por un abanico mucho más amplio de sonidos. Aunque terminó el instituto de vez en cuando nos veíamos por el pueblo y yo, como sabía que sus gustos se habían endurecido, pues empecé a fijarme en música con más músculo y guitarrera, y de grupos nuevos. Por eso me fui a la tienda que frecuentaba en aquellos tiempos de alquiler de CD’s y me llevé este disco para grabármelo, estudiármelo y poder tener algo más en común en nuestro siguiente encuentro. Aquella época descubrí muchos grupos gracias a esa tienda y su dueño, que era más ecléctico que yo y me recomendaba un grupo sueco llamado Talisman al mismo tiempo que el último disco de Babyface . Durante muchos años esa cinta TDK s...

The Kleejos Band -Porvenir (Eriz Music, 2023)

  Esta semana os traigo algo distinto. The Kleejos Band son un cuarteto zaragozano con los huevos pelados de hacerse todo tipo de garitos a lo largo y ancho del estado español, illes Balears incluidas, soltando ante un público que ya les conoce porque repite, o nuevos entusiastas que repetirán, las canciones de sus ya siete discos de estudio.  La historia empezó hace once años con la publicación de " Wind City Haze ", y continua a día de hoy con un doble disco en directo que recoge todo su flipante legado bajo el título de " Live X" .  Kleejos Band dieron un volantazo a su música con su sexto disco (" Maleza" "Milana Musica Records" 2021) en el que dejaron de la lado la lengua de Shakespeare con la que se expresaban y por la que muchos les conocíamos, por la de Cervantes, un riesgo que la banda asumió y que les vio salir victoriosos, ya que el sexto, este " Porvenir " ("Eriz Music" 2023) seguía esa pauta cervantina que con na...