Ir al contenido principal

Roy Etzel - Il Silenzio (Belter, 1965)


Hoy os traigo un nuevo minivinilo de mi socorrida serie “Los singles de mami”, uno de los pocos que me queda por reseñar de la herencia de mi madre y que utilizo como último recurso para no faltar a mi acostumbrada cita quincenal con este blog. Os lo debo. Así que no esperéis ni un particular valor musical ni una especial conexión sentimental con este disco –obviando que era de mi madre– porque me parece infumable y tedioso a más no poder. Ignoro cómo alguien podía financiar la edición de algo así y –lo más raro aún– cómo a alguien le podía resultar atractivo escucharlo. Lo sé, no es una presentación demasiado buena para esta entrada, pero es que he estado liado últimamente y no he podido preparar otra cosa. No sé, quizás aprendáis algo de los datos que he encontrado sobre el single de marras. 
 
El artista en cuestión es Roy Etzel –en realidad, en su pueblo todos le conocían como Hans Joachim Etzel–, un trompetista, compositor y director de orquesta de Breslau, que en el momento de su nacimiento era alemana y que actualmente es la polaca Wraclaw. Formado en la Escuela de Música del Ejército, tras su paso por diversas big bands después de la Segunda Guerra Mundial acabó creando su propia banda, la Soundorchester Roy Etzel y comenzó una carrera de éxito, sobre todo en Alemania, llegando a aparecer en películas de cine y en numerosos programas de televisión. 
 

Y así es como a mediados de los 60, el sello barcelonés Belter licenciado por Cantagallo –editorial fundada por el músico y productor Karl Heinz Busse para publicar en España discos de los artistas de su oficina de management– le edita este single de Il Silenzio que acabó comprando o recibiendo como regalo mi madre y que hoy poseo yo. En su portada –ignoro el autor– destaca Roy en una azotea de Múnich, lo sé porque tras él destacan las cúpulas de las dos torres de su Frauenkirche
 
El primer tema que encontramos en el single es una versión de Il silenzio, escrito originalmente por el trompetista italiano Celeste Raffaele Rosso y que arregló el compositor, pianista de jazz y director de orquesta romano Willy Guglielmo Brezza. Es como si en un entierro de un agente de policía de Nueva York se hubiese contratado a un mariachi para hacer el acompañamiento musical de la ceremonia. Los coros y la utilización de sordina acaban de “redondear” la pieza. Completa la cara Oh Warum, una mezcla de música de ascensor de grandes almacenes y banda sonora para spaghetti western compuesta por el arreglista, pianista y compositor alemán Heinz Meier y su colega Kurt Hertha
 

En la cara B podemos escuchar en primer lugar Melancholie, original de Konrad Fuchsberger, guitarrista y compositor alemán cofundador de la banda germano-austríaca Die Bambis. El temita a cargo de Etzel me recuerda en algunos momentos a Pérdoname, del Dúo Dinámico. Y para finalizar esta obra capital de la música europea del siglo XX (guiño, codazo), Goldfinger, una pieza que seguro que conocéis todos y que el compositor británico John Barry compuso para la banda sonora de la película homónima de James Bond. A ver, la versión con la trompetita de Etzel me parece prescindible en grado sumo, pero al menos la tonada me resulta conocida. 
 

Y eso es todo por hoy gracias a mi madre, la primera vinilófila de mi familia. Etzel murió en la primavera de 2015 con 90 años recién cumplidos en Múnich. Dios lo tenga en su gloria y lo que es más importante, mantenga oculta al mundo su trompeta. 
 
¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Comentarios

  1. Mira que has avisado de lo que había en este disco, pero aun así no he podido evitar escucharlo, como fan que soy de tu sección. Pero no ha podido ser, no he conectado con la música del Sr. Etzel. Seguro que este señor tenia su publico, y no soy yo. En cualquier caso, la reseña bien merece todos mis respetos. Ya es difícil escribir sobre la música que nos gusta, así que hacerlo sobre una música que no despierta nuestra pasión es aún más admirable. Bravo. Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Anónimo5/4/25 10:50

      Gracias por tus palabras y por la escucha. Ya sabes que también es mi filosofía en este agujero musicófilo. Pero, alma de cántaro, mira que os he avisado. Este estilo de tocar con la trompetita tonadas de otros no lo he entendido nunca. Me resulta muy irritante. Pero, como ya he dicho en otras ocasiones, era de mi mami y es un vinilo... así que p'al blog. Saludos. KING

      Eliminar
  2. Con esta aportación te has posicionado a la altura de Tina, no te digo más. Esto demuestra que hay un roto para cualquier descosido, que para gustos colores y que a todo el mundo le gustan sus mierdas. Hay oportunidades para cualquier género. Ya está. Te mando un abrazo 😂

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Anónimo5/4/25 15:34

      Y una mierda a la altura de Tina... que lo he reseñado pero lo he puesto a parir. Vas a comparar. Recojo tu abrazo, pero que sepas que me has ofendido jeje KING

      Eliminar
  3. Coño, como que el toque de trompeta inicial es el que se usa en el ejército como minuto de silencio. En fin, infumable, como tú bien dices pero otra muesca para este blog. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Anónimo5/4/25 15:33

      En efecto, nada queda por decir. Abrazo de vuelta. Voy a por el tuyo... que parece, estooo... interesante 😂 KING

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Marshall Monroe – Lujo y Pasión (1987 – Avispa)

Hoy os recomiendo otro de esos discos a los que les tengo un aprecio especial. En primer lugar porque es todo un señor disco, el único de un excelente grupo español, y por último, y no por ello menos importante, porque tras años de búsqueda, escuchándolo mientras tanto en una vieja cassette negra y amarilla marca basf de 60, por fin logré pillarlo en vinilo para su disfrute. Todo un logro personal. Marshall Monroe , nombre originado de la combinación de la marca de amplificadores Marshall y del apellido Monroe (de la Marilyn, por supuesto), fue una banda madrileña en la onda del AOR americano, cuyo primer reconocimiento importante fue el de quedar segundos nada menos que en el apartado de Rock Duro del “ Villa ”. En concreto en su edición de 1986, quedando por detrás de Polvo Blanco y por delante de Shazan. Ser finalistas les permitió grabar un single con dos temas: “ No te detengas ” y “ Solo tu me haces sentir ”. Tras varios conciertos, cambios en la formación y la i...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...

Eh, Mertxe! - "Reza al Pop" (2026)

...su opción sónica y estilística es principalmente el rock and roll enérgico de guitarras, con arrumacos al punk, al garage y también al powerpop e incluso al glam... Por Jorge García . El cuarteto Eh, Mertxe!  se creó en Oyón (Álava) hace más de diez años, cuando eran poco más que unos adolescentes vigorosos y enamorados del rock and roll. Desde entonces, han movido la osamenta de lo lindo por cualquier lugar donde había un escenario al que les dejaban escalar y además han fabricado material para hacer estallar en sus conciertos, pues cuentan con un considerable número de EP's, singles y elepés en su haber. Además, ya han ejecutado una flamígera celebración de su décimo aniversario durante 2025, fastos que les han llevado por toda la geografía patria. Precisamente sobre el escenario les conoció un servidor hacer un par de años y 2025 fue el año que me enganchó definitivamente a su enérgico modus operandi, operándose en el Festivalle del agosto pasado en Quintana Martín Galíndez, ...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...