Ir al contenido principal

Doctor Explosión – El loco mundo de los jóvenes (Subterfuge, 1994).

 



Existen dos tipos de discos en cualquier colección. Por un lado están los discos que te gustan, y por otro aquellos discos que son especiales, aquellos con lo que uno tiene una conexión especial. Las razones para que un disco se convierta en un disco especial pueden ser amplias y variadas: tu primer disco, aquel con el que descubriste a tu grupo favorito, el disco que te regaló tu novia, o simplemente, es un disco que te transporta automáticamente a una época muy determinada, y que está asociado a ciertos recuerdos de un momento de tu vida. El disco del que hoy os hablo forma parte de estos últimos. Es uno de esos discos que forma parte de mi vida. Es muy fácil saber si un disco forma parte de esta última categoría. Cuando estaba preparando un especial años 90 para mi programa de radio (aprovecho para dejaros los enlaces al final del post), al tener en las manos este disco no pude evitar que surgieran automáticamente ciertos recuerdos de una época de mi vida que tengo, de manera inequívoca e irremediable, asociados a este disco.

Recuerdo exactamente el momento en que lo compré (esto no me pasa con todos los discos). Fue en la mítica tienda zaragozana de “Plasticland”, allá por el año 94, en cuanto se publicó. Porque sus canciones sonaron ese año de forma insistente en el Diario Pop, el programa de Jesús Ordovás. Recuerdo verlos en concierto en un tremendo festival celebrado en Zaragoza llamado ZZ Rock. Era la época en la que Jorge Explosión salía al escenario ataviado tan solo con una capa de lentejuelas, como Dios le trajo al mundo. También me vienen a la cabeza sus conciertos salvajes, llenos de energía garajera, en las que Jorge acostumbraba a salir a tocar entre el público. De hecho, lo sigue haciendo, y sus conciertos siguen siendo de lo más salvaje y enérgico. También siguen publicando discos interesantes. Vamos, que Doctor Explosión están ahora mismo en plena forma, pero este es el disco que ocupa el primer lugar en mi ranking, entre otras cosas porque es el disco con el que muchos les conocimos.

Lo primero que me llamó la atención fue el sonido. Había algo extraño en cómo sonaban las canciones. Sonaban diferente al resto de canciones que se podían escuchar en la radio, y había varias razones que justificaban que ese sonido se saliera del estándar convencional.

La primera razón es que el disco está grabado en mono (excepto la canción señalada en los créditos: “Come back”). Ni siquiera sabía que se podía grabar un disco en mono en los años 90, pero así fue. No solo era el sonido mono lo que hacía especial al disco, también las guitarras tenían un color diferente, un sonido agresivo, pero con un toque cálido y rico en frecuencias. Ese sonido tenía un indudable sabor a amplificadores de válvulas (Vox AC 30) y a guitarras semisólidas (Gibson). El disco se grabó en Londres, y consiguieron un sonido “retro” muy característico. Mas tarde descubrí que la gran influencia en ese estilo garajero y ese sonido retro era la de Billy Childish, un personaje mítico del revival garaje de los 80, con grupos como The Mighty Caesars o los Milkshakes. En el disco llegaron a participar The Headcoatees (en las canciones “Surf’n’shake” y “Let Yourself Go”), el grupo vocal que acompañaba por entonces al grupo de Billy Childish en los 90, The Headcoats.

Evidentemente, estos dos aspectos, le dan al sonido un color y una estética retro sesentera que quedó como una seña de identidad del grupo.

Por encima del sonido, están las propias canciones. Puro garaje-punk-surf-sixties que hacen moverse a cualquiera. La energía con la que comienza el disco es apabullante (“Basura”, “Eres feo chaval”, “Rompí la TV”, …). Canciones que ya se han convertido en clásicos del grupo. Además de temas propios, combinaron en este disco versiones de los Salvajes, de Micky Finn, o de los Music Explosion. Pero la mayoría era composiciones originales del propio Jorge Explosión.



Las canciones y el sonido son dos de la patas sobre las que se sostiene la personalidad de un grupo, pero falta la tercera: la actitud.

Y es este último aspecto es donde los Doctor Explosión fueron un revulsivo en la escena española, por su gamberrismo y su sentido del humor (no tenéis más que ver la portada, y el texto de la contraportada). Alla por donde pasaban (conciertos, entrevistas, programas de radio y TV …) su actitud salvaje, sus frases gamberras y cachondas has quedado ya como una de las señas de identidad del grupo.




Doctor Explosión son ya una referencia en el panorama musical en España de los últimos 30 años, pero ese año 1994 sorprendieron al mundo con este espectacular disco. Una auténtica bomba, puro garaje sesentero en su vertiente más salvaje. Este no fue su disco de debut, aunque si el disco con el que se dieron a conocer. Por cierto, se espera una reedición de su disco de debut “Vivir sin civilizar”, con cuyo sonido el grupo no quedo contento, y que están volviendo a mezclar.

Jorge Explosión, además de guitarrista y cantante de Doctor Explosión, es ahora mismo un productor de referencia internacional con su estudio de grabación “Circo Perrotti “.

No puedo desaprovechar esta oportunidad para aportar mi granito de arena en ese debate sobra la pronunciación del nombre del grupo:

¿Cómo se pronuncia el nombre del grupo?

A: Doctor “Explosion” (en inglés, con la sílaba “plo” acentuada)

B: Doctor Explosión (en español, con tilde en la “ó” y acentuando la silaba “sión”).

Respuesta correcta: B

 

PD: Hay otra forma de saber si un disco forma parte de esa categoría de discos especiales: no lo vendería nunca.

 




Ruben Diskobox

DISKOBOX – Selección discos españoles de los 90

DISKOBOX – Selección discos españoles de los 90 (2)

Twitter

Facebook 

Ivoox


Comentarios

  1. Anónimo9/2/24 19:36

    Pues parece que hoy la tarde ha quedado de un estilo bastante homogéneo. Estos son más crudos y punkies que el protagonista de la otra entrada, pero no dejan de ser rock and roll básico y garajero... y nacionales. Muy interesante, álbum y entrada. Y el diseño de la portada, una caña. Yo tampoco lo vendería nunca. Bueno, yo no vendería nunca (al menos de momento, que nunca se sabe cuando puede apretar la necesidad) ninguno de los míos. Saludos. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hay veces en que hay que volver a lo básico. Guitarra, bajo y batería. Si le añades actitud y r'n'r tienes un disco garajero de lo más disfrutable. Gracias por comentar.

      Eliminar
  2. ¡Yo estuve en un concierto de esta gente allá por mitad de los noventa! Me llevó un colega y recuerdo que lo pasé muy bien, aunque no conocía ninguna canción. La escucha ha sido muy entretenida, la verdad, y sorprendente el sonido. Estoy contigo en tu análisis vinílico-emotivo. Hay discos que adoro por lo que significan, otros que pincho solo en ciertos momentos y muchos anclados en recuerdos del pasado. En fin, que, en parte, por eso estamos aquí, por el amor que le tenemos a nuestras canciones. Un saludazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Imposible no pasarlo bien en un concierto de Dr. Explosión. Imposible también separar el vínculo emotivo en algunos discos. Como tú bien dices, por eso estamos aquí. Gracias por el comentario. Saludos.

      Eliminar
  3. Todo unos clásicos, soy muy fan de estos "piraos", que aunque con banda actualizada, siguen dando guerra y acaban de sacar un nuevo disco. La entrada que presentas corresponde, para mi, a su mejor época (se la sudaba todo) y hacían, en su estilo, un musicón. Sus directos, bestiales, daban para mil y una anécdotas. Esta formación se reunió hace unos años bajo el pseudónimo de "Las Munjitas de Fuzz" y publicaron una colección de cuatro singles muy en la línea de lo de aquel entonces. Siempre que leo algo de esta tropa se me dibuja una sonrisa...

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Estoy de acuerdo en que fue su mejor época. Lo que no sabia es lo de “Las monjitas del Fuzz”. Lo escucharé. La energía positiva y el buen rollo que desprende este grupo es tremenda. Yo también los asocio forzosamente a buenos momentos. Grandes. Gracias por el comentario.

      Eliminar
  4. Yo iría más allá de aplicar tu razonamiento a un disco: se puede llevar a un grupo/artista. Y, por qué no, incluso a un estilo de música. Te comprendo perfectamente.
    En cuanto al grupo, no los conocía. Me suenan muy rockabily mezclados con Ilegales. De grupos españoles de este siglo, me recuerdan mucho a los primeros Zodiacs. Un saludo

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Efectivamente, el nexo entre la música y los sentimientos daría para tesis.
      Recuerdo a los Zodiacs, aunque nunca había hecho la asociación entre los dos. Es verdad que también tenían esa energía guitarrera, al menos su primer disco. En definitiva, música que te pone de buen humor y te carga las pilas. Gracias por comentar. Saludos.

      Eliminar
    2. Has sido valiente porque yo llevo dilatando el reseñar algún que otro disco por el que siento debilidad, posiblemente emocional, y no sé cómo abordarlo. Además de no sentirme preparado para las críticas feroces que recabase jeje

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Europe - War of Kings (2015, Hell & Back Recordings - UDR Records)

    Este mes me voy a dejar guiar por las efemérides y por otras circunstancias para las entradas y ya retomaré el plan que tenía para noviembre. Si la semana pasada traje a Stevie Wonder para celebrar el 50 aniversario del Songs in the key of life , hoy me centro en que mañana, los Europe estarán en Leganés de concierto. Y yo viéndolos. La gira en cuestión celebra el 40 aniversario del The Final Countdown , que hace unos meses reseñé por aquí , por lo que también estaría bien un repaso a esa entrada. Pero ahora traigo uno de sus trabajos de este nuevo siglo, siglo en el que han demostrado que son un grupo más allá de ese archiconocido tema y elepé. Y como ya hemos hablado en el blog de esa época de los ochenta y noventa, hoy me centraré en su carrera posterior, cuando volvieron a reunirse. Tras su regreso en 2004, Europe inició una segunda vida artística mucho más madura e interesante de lo que muchos imaginaban, y probablemente War of Kings , publicado en 2015,...

Ultraligera - Pelo de foca (2025, Pasión Eventos)

Sí compañeros, hay vida más allá del hard rock, del heavy y sobre todo del universo thrash, death, doom, black, y demás terminología metálica.   Y, de vez en cuando, merece la pena salir de nuestra zona de confort para descubrir que el rock sigue teniendo cosas interesantes que contar. Reconozco que, cuando uno lleva media vida escuchando guitarras afiladas, baterías contundentes y voces que parecen salir directamente de las entrañas, acercarse a propuestas como la de Ultraligera supone cambiar ligeramente el chip. Aquí no hay solos interminables, ni riffs de esos que te hacen levantar el puño automáticamente, ni una colección de canciones diseñadas para incendiar un pabellón. Pero hay algo que, para alguien que ha crecido con el rock, resulta mucho más importante: PER-SO-NA-LI-DAD. Con Pelo de foca , su primer álbum de larga duración, los madrileños Ultraligera presentan una colección de doce canciones que se mueve entre el rock alternativo y ciertos aromas de post-punk. Un disco ...

Warhorse - Warhorse (Vertigo, 1970)

  Una vez que Nick Simper es invitado a marcharse de Deep Purple pasa un corto periodo de tiempo que no va más allá del verano del 69 como bajista de la vocalista Marsha Hunt . Después forma WARHORSE a comienzos del año 70 con los que grabará un par de discos; el homónimo, con portada enfrascada en la primera Guerra Mundial, y que saldría con el "apoyo" del sello Vertigo a finales del 70, es del que os voy hablar a continuación.  Este primer disco es un estupendo ejercicio de Hard Rock Progresivo a medio camino entre los Purple del "In Rock" y de los primeros Uriah Heep, de los que Warhorse heredan ese carácter bucólico que les acompaña en los medios tiempos, en los que suele destacar la voz sólida de Ashley Holt y el teclado de un Frank Wilson que sustituiría al mismísimo Rick Wakeman , que fue teclista de la banda de Simper durante una corta temporada.  El comienzo con " Vulture Blood " es poderoso, el teclado de Frank Wilson va irrumpiendo c...

Stevie Wonder - Songs in the Key of Life (1976, Tamla Motown)

  Songs in the Key of Life, fue publicado por Stevie Wonder el 28 de septiembre de 1976, y está catalogado como una de esas obras fundamentales dentro del arte que es la música popular. Así que, las efemérides mandan y una semana donde un álbum tan emblemático (y que de la casualidad de que esté en mi estantería) celebra medio siglo, no he tenido más remedio que cambiar mi agenda de entradas en el blog y dejar el rock moderno aparcado hasta mejor momento. No voy a contar mucho sobre la historia previa de Wonder , para eso podéis buscar las entradas que hicieron los compañeros Jorge García ,  Rlguitarra y Diskobox , pero alguna pequeñísima cincelada caerá. Ya he dicho que se cumplen cincuenta años de una obra que no sólo representa el momento culminante de la carrera de Stevie Wonder , sino también uno de los mayores logros artísticos de la música popular del siglo XX. Tras una racha creativa impresionante formada por Talking Book, Innervisions y Fulfillingness' First...

Europe - The Final Countdown (Epic Records, 1986-2020)

    Retomo la pequeña aventura de contaros sobre los discos que me descubrieron el heavy o sonidos similares. Yo no era muy receptivo a la música que ponía mi hermano ( King Diamond, Judas, Accept …) aunque algún tema suelto me agradara (de Gary Moore, Van Halen …). Pero escuchar “voluntariamente” un LP completo de su música…eso eran palabras mayores. Y aún así, pasó. Ya os traje el otro día el Slippery when wet de los Bon Jovi y ahora desembarco con este The Final Countdown , de Europe . Ambos plásticos entraron en casa al mismo tiempo. Y gracias al bombardeo mediático de sus canciones más populares, me pinché, posiblemente sin pedir permiso a mi hermano, estos dos vinilos muchas veces. Curiosamente, mi hermano sólo profundizó en discos anteriores respecto a Bon Jovi no de los suecos. Eso sí, luego se hizo con el siguiente de cada formación, el New Jersey y el Out of this world . En mi caso, os puedo adelantar que de los tres discos que me hicieron entrar al mundo hevio...

WHITESNAKE - Washington State Wipeout Spokane & Glasgow Broadcasts 1984 (Fallen Angel, 2022)

Spokane & Glasgow, 1984: dos noches para capturar el alma de una serpiente a punto de conquistar América Hay discos en directo que simplemente documentan un concierto. Y luego están aquellos que consiguen atrapar un momento irrepetible en la historia de una banda . Este es uno de ellos. En 1984, Whitesnake se encontraba en una encrucijada. David Coverdale había construido durante años una sólida reputación al frente de una banda profundamente enraizada en el blues y el hard rock británico, pero ahora tenía la mirada puesta al otro lado del Atlántico. Estados Unidos era el gran territorio por conquistar. Y la serpiente estaba preparada para hacerlo. DE DEEP PURPLE A WHITESNAKE Whitesnake nació en 1978 alrededor de David Coverdale , poco después de su salida de Deep Purple. Lo que inicialmente había sido concebido como una banda de acompañamiento fue adquiriendo rápidamente personalidad propia hasta convertirse en uno de los grandes nombres del hard rock británico. Discos com...