Varios artistas - Days of Thunder BSO (1990, EPIC)

 

¿Os acordáis de aquella época en la que podías bajar a la calle y en un rato volvías con un par de películas en VHS alquiladas para verlas en el fin de semana? ¿De cuando si querías ver una película de acción no tenías que tragarte a señoros y señoras con mallas, capas y superpoderes? ¿De cuando la música era tan importante que se diseñaban bandas sonoras ad-hoc a la película para también poder hacer promoción en las radios musicales y que muchas veces nos traían temas de superartistas llegando incluso a copar las listas de ventas de singles y de álbumes?

En fin, como estamos en pleno verano con todo lo que ello conlleva de calor, vacaciones y relax, creo que es el momento adecuado para traer al blog una banda sonora facilona de escuchar y con muchos nombres conocidos, aunque no sea de una calidad reseñable, ya que la mayoría de los cortes suenan a descartes o caras B de estos grandes artistas, aunque haya alguna excepción que llegó a lo más alto de las listas. Y volver a sentir, siquiera levemente, esa lejana sensación de cuando la vida era más amable y sin grandes preocupaciones.

La película Days of Thunder fue estrenada en el lejano año de 1990. Con protagonistas estelares como Tom Cruise, Nicolle Kidman y Robert Duvall, fue un éxito comercial, pero se llevó críticas mixtas: emocionante, pero siguiendo demasiado los esquemas del mega éxito de Cruise, Top Gun, dirigidas las dos por Tony Scott. No voy a meterme a criticar la película porque, si se me da mal hacerlo con discos, imaginad el resultado con largometrajes. La banda sonora fue lanzada el 27 de junio de 1990 como apoyo a la promoción del film. Curiosamente, hasta el 2013 no fue publicado el soundtrack, es decir, la música ambiental compuesta por Hans Zimmer (Oscars por las bandas sonoras de El rey León y, recientemente, Dune, compositor de innumerables obras como Rain man, El príncipe de Egipto, Gladiator, Interstellar…), de bastante nivel, por cierto.

Venga, que he dicho que iba a ser entrada veraniega, así que me pongo con la música ya.

El primer corte corresponde a David Coverdale con el single “The last note of freedom”. La canción trata sobre un hombre que lucha por encontrar su lugar en el mundo y lucha por su libertad. Es un himno para cualquiera que alguna vez se haya sentido perdido o atrapado en su vida. Producida por Trevor Horn (The  Buggles y productor del Welcome to the pleasuredome de Frankie Goes to Hollywood entre otros). La música está compuesta por Hans Zimmer y la letra por Billy Idol (sí, tiene el maravilloso tufillo Idol). Justo en esta época Coverdale estaba barajando la posibilidad de aparcar Whitesnake y realizar proyectos en solitario. De hecho, al poco de sacar este tema, se produjo esa separación (o parón, como prefiráis). Tenemos una balada power rock, con sintetizadores y bastante melódica. Es de extrañar que no tuviera más repercusión, sobre todo en USA, mercado que Coverdale había conseguido dominar.

Segunda canción para John Waite y su “Deal for life”, que alcanzó el puesto 59 en el billboard y aparece en la escena en la que Cruise acepta la oferta de Randy Quaid de conducir para él en la NASCAR. Y de eso va la letra, de comprometerse con una vida de carreras.

Seguimos con grandes nombres y encontramos a Tina Turner, que metió en esta película su canción “Break through the barrier” y que fue un descarte de las sesiones del Foreign affair que reseñé el otro día. Me gusta más que alguna de las que allí suenan, pero bueno.

Seguimos el desfile de viejas glorias (bueno, en ese momento no eran tan viejos, aunque nos los pareciesen) y tenemos el “Hearts in trouble” de Chicago, que es una canción sobre dos amantes que luchan en su relación. La letra habla sobre cómo la pareja está peleando y cómo necesitan encontrar su camino de regreso el uno al otro. Escrita, cantada y producida por Bill Champlin, en origen, iba a ser una canción en solitario, pero los productores de la película decidieron, con fines de marketing, que se lanzara bajo el nombre de Chicago. La sección de vientos de la banda agregó un arreglo de metales a la pista, y posteriormente fue lanzado como sencillo. La gira de verano de 1990 de Chicago tomó el nombre de la canción.

Y continuamos para repoker con Cher y “Trail of broken hearts”. Compuesta por Bruce Foster y Richie Sambora y producida por este último, que en aquel entonces mantenía un apasionado y muy sexual romance con Cher, que se acabó cuando la cantante pillo a Sambora en el hotel Villamagna de Madrid con varias grupies proporcionándole paraísos efímeros de forma desinteresada. Un AOR de calidad como nos acostumbró Cher en aquella década y que ya hemos reseñado por aquí.

Le damos la vuelta al vinilo pensando que es imposible mantener el nivel, al menos en la lista de artistas que hemos disfrutado en la cara A. Sin embargo, en este lado del plástico tenemos los dos temas que más éxito cosecharon y que, a día de hoy, son clásicos en el repertorio de sus artistas.

Versionaca al canto del “Knockin’ on heaven’s door” de Bob Dylan a cargo de Guns ‘N’ Roses, con un Axl en su mejor momento vocal y todavía con Izzy Stradlin en la banda. Sí, de esas versiones que mucha más gente de lo que pensamos, creen que es una canción original y no conocen aquella en la que se basó. Llegó al número 2 de la lista americana. Y, a día de hoy, es uno de esos temas radiados hasta la saciedad (Rock FM no pasa un día sin ponerla). Luego los Guns la incluyeron en su Use your illusion II.

Y ahora nos suena la balada “You gotta love someone” de sir Reginald Kenneth Dwight. Sí, el artista solista masculino británico más vendedor de todos los tiempo (el segundo de todo el mundo tras Michael Jackson). Compuesta a medias con su casi inseparable Bernie Taupin, está producida por Don Was y tiene un aire gospel. Utilizada para promociar el doble Cd de The very best of Elton John (que poseo) llegó al 43 de las listas y tiene un video musical dirigido por Andy Morahan, que ya nos ha visitado en este blog en alguna ocasión (responsable de clips antológicos como el "Last Christmas" de Wham!, "West end girls" de Pet Shop Boys, "Shot in the dark" de Ozzy Osbourne, "I want your sex" y "Faith" de George Michael, "Woman in chains" de Tears for Fears, "Don't cry" y "November rain" de Guns 'n' Roses...).

El otro gran pelotazo en listas fue la power ballad “Show me heaven” de Maria McKee, que llegó al top de la lista en UK. María ya había compuesto un tema que llegó al número uno, al menos en Inglaterra: “A Good heart” de Feargal Sharkey. Pero nada que ver con lo de esta canción, conocida por todos.

Llegamos a la primera artista no conocida de la banda sonora, la estadounidense Apollo Smile que nos trae una Funky “Thunderbox”.

Volvemos al Olimpo con la visita de Joan Jett and the Blackhearts. “Long live the night” es su aportación al disco, apareciendo en los créditos de apertura del film. Un tema muy Joan, por decirlo de alguna manera.

Y se cierra el vinilo con la fantástica canción “Gimme some lovin’”, pero en la versión de Terry Reid en vez de la original de The Spencer Davis Group de Steve Winwood. Curiosamente, el tema original es el que se usa en la película, pero en la banda sonora tenemos la versión de Reid (mirad el video si no me creéis).

Bueno, espero que la escucha os resulte refrescante y lo suficientemente agradable para este infernal fin de semana. A mi siempre me ha parecido un disco aprovechable a pesar de todo y lo sigo pinchando de vez en cuando. Saludos a todos.