Ir al contenido principal

Gary Moore - Still got the blues (1990)



No podía ser de otra manera hoy. Después de dedicar dos días en Twitter a hablar de Gary Moore tenía que venir por aquí el irlandés. Y, además, este disco marcó, para mí, un cambio, casi un susto. De ser una referencia en mis escuchas hard roqueras a aparecer con este rollo blues rock hubo un salto sonoro y anímico para el que no estaba avisado. Y eso que el bueno de Gary se había encargado de soltar en cada entrevista que su rollo era otro y que su pasión por el blues había esperado demasiado tiempo. Avisado: aquí está. Había sido una década sudorosa para el guitarrista con miles de conciertos, grabaciones diversas y cierto éxito a ambos lados del Atlántico, el suficiente, al menos, para convertirse en un bien pagado del rollo guitarrero, lo suficiente para tener un buen contrato. Y Mr. Moore hizo el doble mortal con tirabuzón: se apartó del confortable paseo de escenarios y festivales roqueros y se metió de lleno en el turbio y complejo mundo del blues. Eso sí, apadrinado por dos mosntruos como Albert Collins y Albert King. Al menos se tiró con paracaídas. Siguió, además, el guión de todo buen disco de blues de la época: mezcla canciones propias con versiones de clásicos, si puede ser conocidos. Compuso cinco temas y escogió cuatro para reinventar a su propio estilo. Además, no olvides un par de baladas sentidas, con mucho dolor. Y las clavó. Y la sección de viento, por favor, aquí está. Y una orquesta ya sería la bomba, pues la metemos también. ¿Olvidamos algo? Llamemos a unos amigos. Los nombrados Albert Collins y Albert King ponen sus guitarras al servicio de Gary; también aparece Don Airey con el Hammond y los teclados y ayuda a arreglar las canciones (la orquesta y los vientos); y se juntan unos viejos amigos, el gran Bob Daisley al bajo (Ozzy, Uriah Heep), Brian Downey (Thin Lizzy)  a la batería y Andy Pyle al bajo (Savoy Brown, The Kinks, Rod Stewart). ¿Qué puede salir mal?



 El disco, para mi gusto, es una joya sonora. Nueve temas interpretados con pasión, entrega y profesionalidad. Se nota que Moore disfrutó de todo esto, que logró su anhelo de sonar como sus ídolos de juventud. En la cara A escuchamos tres bombazos como Moving on, Walking by myself y Texas strut, con excelentes guitarras y una buenísima interpretación vocal. En esta última, por cierto, se juntan Moore, Airey, Daisley y Downey. Oh pretty woman, sin ser una versión demoledora, tiene su encanto con esa guitarra de Albert King y las trompetas. Y qué decir del tema, del baladón definitivo: Still got the blues. En la cara B suenan para abrir otros dos pelotazos con trompetas y saxo: Too tired, con Albert Collins, de Johnny "Guitar" Watson, y King of the blues. Sigue el clásico As the years go passing by, donde Gary está a la altura de la canción y Airey se sale con el Hammond, y cierra Midnight blues, otra sentida balada, profunda, con una guitarra fantástica. La producción del propio músico con Ian Taylor mantiene ese tono rock-blues muy equilibrado en todo momento. Para la versión cedé quedaron tres cortes: compuesta por George Harrison, That kind of woman; de Otis Rush, All your love; de Peter Green, Stop messin' around.



Siempre me gustó esa doble imagen de la portada y la contraportada. Los años pasan, la vida nos enseña, nos acaricia, nos revienta, nos hace felices, nos odia. Y la música está ahí. Cambian los formatos, cambian los estilos, cambian los lugares. Pero la música siempre está ahí. Y en estos días difíciles en los que vivimos poder recurrir a las canciones para respirar, para poder encontrar unos gramos extras de felicidad ayuda mucho. No sé cómo viven las personas que no son capaces de disfrutar, como yo, y como vosotros, creo, de la música en una dimensión tan profunda. Como este tipejo irlandés. 

La edición que traigo hoy es la original de época, editada por Virgin y distribuida por CBS. Contiene un insert con fotos y créditos.

Disfrutad de este fin de semana como podáis y con quien podáis, pero siempre con la música que os toca el corazón. O las entrañas.














Comentarios

  1. "Y, además, este disco marcó, para mí, un cambio, casi un susto"

    Pues eso, para mi también fue un susto. Pero yo no me recuperé. Excepto su tema más famoso y que da título al disco, que no soporto por la de veces que llegaron a ponerlo en la radio -algunas emisoras parece que descubrieron a Gary con esa canción-, lo considero escuchable. Pero no me llega, lo siento.

    Y sí, después de las encuestas de estos días, parece que tocaba. De hecho, en casa de Ángel he publicado la que dediqué al Victims en su día.

    En cuanto a lo de disfrutar con la música, sabes que comparto tus sentimientos. Podría estar un día sin televisión, sin redes sociales, sin comer... ¡incluso sin cerveza!, pero no sin mi ración de música.
    Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. ¿Sin cerveza? Ya no sé si llego al nivel ;) Desde luego, como digo y como demuestro, la música es uno de los placeres vitales con los que trasiego cada día. Un abrazo.

      Eliminar
  2. También para mi fue un susto y un gran enfado. Como metalhead me pareció casi una herejía, por suerte me duro poco y me acercó al Blues. Gracias Gary!!!!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Yo fui de los que conoció el blues a partir de la puerta de Mr. Moore. Así que me uno a tu agradecimiento. Un saludo.

      Eliminar
  3. Entradaza, sí señor. Somos unos cuantos los que no concebimos la vida sin música, totalmente de acuerdo en eso.
    En cuanto a Gary Moore, reconozco que soy un completo inculto, por eso no he votado en tus encuestas, básicamente por no tener ni idea. Nunca he escuchado nada suyo, así que me voy a poner con este que intuyo que me molará más que los heavies. Abrazoss!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. El sentimiento, independientemente del grupo o el estilo, es común. La música como parte básica de la vida diaria de cada uno. En fin, abrazos.

      Eliminar
  4. Así es fácil. Con buena polla bien se folla. Discazo de mis discos preferidos. Creo recordar que lo pilló mi hermano en vinilo. Pero no lo sé porque yo lo tengo en CD y quizás esté confundiendo recuerdos. También fue mi entrada al blues. Genial entrada.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Fue la entrada de muchos, en realidad la mía también, en cierto modo. Al menos, cuando me di cuenta que había más que los tres famosos. Entonces aún era el rey del metal, más o menos.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Whitesnake-Slip of the tongue (EMI, 1989)

Cuando Dani publicó su reseña del 1987 de Whitesnake , me sorprendí tanto como él de que ni ese álbum ni su sucesor estuviesen en el blog. Hubiese apostado a que así era. Luego, en los comentarios explicó que él también se había extrañado y tras investigarlo concienzudamente resultaba que Manu había retirado sus entradas. Tras la pertinente solicitud recibió el permiso para hablar de su copia del 1987 y en mi caso, después de obtener la autorización correspondiente, me he decidido por reseñar este Slip of the tongue .    Slip of the tongue : Expresión en inglés para el latinismo lapsus linguae , que define un error del lenguaje hablado que se da cuando uno dice una cosa que no era la que quería decir. Por supuesto, ese no es el verdadero sentido de la expresión que da título a este álbum, que se refiere a otro tipo de desliz lingual. Ya me entendéis.    Dicen ...

Jimmy Fontana, Donatella Moretti, Rita Pavone, Gianni Morandi – El món/He vist com sorties/Ell/Si no et tingués ja mai més (RCA Victor – 1965)

Pues ya estoy aquí otra vez con una nueva entrada de la serie “ Los singles de mami ”, en esta ocasión con este EP que RCA Victor editó en nuestro país con cuatro cantantes italianos del momento cantando en catalán, en agradecimiento por el cariño recibido en nuestra tierra –según la nota de prensa que acompañaba el vinilo– y seguramente también porque alguien del sello discográfico pensó que sería un éxito comercial. Que si no, de qué. Total, que –dejando a un lado el error ortográfico en la contraportada en lo que se refiere al título del tema de Gianni Morandi – el experimento resulto cuando menos del agrado de la juventud guatequera catalana de la época y el EP en cuestión acabó en numerosos hogares, uno de ellos el de mi madre, razón por la que a) he acabado heredándolo yo y b) hoy os lo traigo a este espacio.    Así pues, se impone hacer un pequeño retrato de los participantes en ...

Rainbow - Long Live Rock 'n' Roll (Polydor, 1978)

  Le debo mucho a este disco. Y es que, en nuestra formación musical, los primeros discos que uno escucha cuando se adentra en el mundo de la música popular marcan para siempre. Independientemente de que los gustos vayan cambiando, o ampliándose, esos discos siempre serán los “primeros”, y ocuparan siempre ese lugar tan exclusivo en nuestra memoria. En mi caso, mi entrada a la música adulta, tras un paso inicial por el “Rock and Ríos”, de Miguel Ríos, fue el “Powerslave” de Iron Maiden. El primer disco que entró en mi casa (propiedad de mi hermano mayor) fue el “ Powerslave ”. Y a partir de ahí, mi siguiente regalo de cumpleaños fue un pedido en Discoplay que incluía el “ Piece of Mind ”. Ahora que lo pienso, que suerte haber coincidido con lo que yo considero la edad de oro del Heavy. La influencia de los hermanos o primos mayores también suele ser un factor decisivo en la educación musical. En mi caso, es este último fue quien me proporciono (grabados en cintas), en vista de ...

Terence Trent D'Arby - Introducing the hardline according to Terence Trent D'Arby ( 1987, CBS Records)

  El próximo 13 de julio se cumplirán 34 años de la publicación de este disco. Si no es bastante razón para traerlo por aquí, os confesaré que no había caído que era viernes y, como me sé de memoria el disco y la historia, no me va a suponer tiempo de preparación extra la entrada: sólo el tiempo que gaste en escribirla y corregirla. Venga, que estoy vago y ni corregirla.   Mi prima Isabel es un año menos joven que yo. En aquellos tiempos, vivía cerca de París y sólo nos veíamos cuando su familia venía a pesar el verano al infierno madrileño. Me imagino que sería en el estío del 88 cuando me descubrió este disco. Bueno, en realidad, cassette, que es lo que ella tenía. Ella dice que poco caso le hacía de adolescente, pero en esa ocasión se lo hice. Me contó maravillas e insistió tanto en que le diera una oportunidad que terminé grabándome una TDK, usando aquel invento tan maravilloso de las pletinas dobles, esas que sólo conocemos los talluditos y que, en la mayoría de lo...

Preview - Preview (Geffen, 1983)

La cosa empieza con un tema con sabor a hit single llamado " All Night ", donde nos encontramos un estribillo Journey "by the face" con melodía vocal Perry y unos teclados entre Jonathan Cain y los Simple Minds , eso significa que 80's a rabiar.  Si el Gran Héroe Americano sacó su traje de un maletín estos Preview sacaron " Open Up Your Heart " de un LP de Survivor ; de nuevo colchones de teclados contra los que rebotan los riffs de guitarra que acompañan a la melodía principal de la canción, un estribillo bien puesto y un solo de guitarra simple pero efectivo.  Me gusta especialmente " So Blind" , marchosa, con un punto rockero y con esa clase de estribillo que de tan hortera y desfasado que suena hoy parece que te gusta hasta más, sería perfecta para un collage de escenas de Cibill Shephard y Bruce Willis en " Luz de Luna ".  Con el medio tiempo " Runnig Back " Preview regresan al dietario Survivor/Journey sin co...

Tom Petty and The Heartbreakers - Damn The Torpedoes (1979)

Me estreno por aquí con uno de mis discos fundamentales, y además en la fecha perfecta, puesto que esta misma semana no sólo se han cumplido 36 años desde su publicación, sino que hemos celebrado el cumple del propio Tom . " Damn The Torpedoes " es la obra maestra de Tom Petty y sus Heartbreakers . Algun@s preferirán " Full Moon Fever ", otr@s " Wildflowers ", grandísimos trabajos, sin duda, pero este vinilo fue el que empezó todo y, por qué no decirlo, el más rockero de los tres. Permitirme una pequeña introducción personal: corría el año 91 cuando me metí en serio a escuchar al genio de Gainesville . Por aquel entonces apenas conocía el celebérrimo " Free Fallin' " y entonces escuché " Learning To Fly " en la radio. Me gustó y decidí comprarme " Into The Great Wide Open "; buena introducción al "Petty-cismo" a través de un muy buen disco que ya fue reseñado por aquí por el gran  +Rockologia Twit  ...