Ir al contenido principal

Voivod – Nothingface (1989)


Amigos del vinilo, quiero hablaros hoy de un grupo al que todos conocemos pero que definitivamente –salvo excepciones, que las habrá- no citamos entre nuestros favoritos. Me estoy refiriendo a Voivod y en concreto a su álbum Nothingface. Este vinilo cayó en mis manos gracias a un compañero de la Universidad cuyo hermano trabajaba de disc jockey en una emisora de radio local. Gracias a eso, las discográficas le pasaban muestras de sus lanzamientos, elepés y singles que –tonto él- atesoraba sin invertir un duro en ellos. Pero resulta que este álbum no le gustó nada, por lo que -antes de tirarlo a la basura- se lo dio a su hermano para su amigo jebi, es decir, el menda. Vamos, que cuando mi amigo me lo regaló acompañado de unas palabras que, más o menos, sonaron como “a mi hermano le parece una mierda pero me ha dicho que, antes de echarlo en un contenedor, se lo dé a mi amigo el friki por si le gusta” el panorama no resultaba del todo atractivo. 

Digamos que esa no es la mejor manera de afrontar la escucha de un disco nuevo, de unos tipos canadienses a los que en ese momento aún no había prestado atención y de un álbum caracterizado por una curiosa y extraña -no nos engañemos- mezcla de thrash y metal progresivo que no me entró a la primera, os soy sincero. Pero poco a poco me fue atrapando su sonido y acabé escuchándolo de tanto en tanto con interés. Y la verdad es que no tengo mucho más que añadir sobre el vinilo en cuestión. Eso sí, si no lo conocéis aún, os recomiendo que le prestéis una escucha –o varias- porque, ahora en serio, merece la pena. 


En el aspecto puramente informativo os diré que se trata de la quinta obra del grupo y que supuso un notable cambio de dirección con respecto a sus inicios. El experimento les salió bien porque Nothingface ha sido el único álbum de la banda que ha figurado en la Billboard 200. Editado por MCA Noise Records en Europa-, con portada del batería de la banda y producido y mezclado por Glen Robinson en los Victor Studios de Montreal, los integrantes de Voivod en aquel momento eran Denis Snake Bélanger a las voces, Denis Piggy D’amour a la guitarra –fallecido en 2005-, Michel Away Langevin a la batería y la creatividad y Jean-Yves Blacky Thériault al bajo. 

El track list, en el que destacaba la versión del tema de Syd Barrett Astronomy Domine era: 

A 
The unknown knows 
Nothingface 
Astronomy domine 
Missing sequences 

B 
X-Ray mirror 
Inner combustion 
Pre-ignition 
Into my hypercube 
Sub-effect 

A modo ilustrativo, os acompaño los clips de Nothingface, la estupenda versión del Astronomy Domine de los Floyd, Inner combustion e Into my hypercube





Feliz viernes! 

@King Piltrafilla

Comentarios

  1. Nunca he sido fan de Voivod y no tengo ningún álbum físico suyo, pero la era Internet te permite tocar todos los palos y este lo he escuchado. Pues eso, que no entra a la primera su propuesta, original desde luego. Me gusta la guitarra de Piggy.

    ResponderEliminar
  2. Yo los conocía, pero solo de oídas, creo que nunca he llegado a escuchar nada suyo; aunque algunas de las canciones que ha dejado suenan bastante bien, les echaré un vistazo esta noche!!

    ResponderEliminar
  3. A caballo regalado.... ¿Quién no ha regalado un disco que no nos entraba? ¿Quién no ha recibido un disco que no entraba a ...? No son de mis preferidos pero ahí están

    ResponderEliminar
  4. Cuando lo escucje por primera vez alla por el 89, vaya que me volaron la cabeza desde entonces son mi banda favorita.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Extremoduro - Yo, minoría absoluta (DRO, 2002/2014)

  Cuando una banda de rock alcanza el éxito tiende a repetir la fórmula o a dejarse domar por los sonidos que le imponga la discográfica. En el caso de Roberto Iniesta, el Robe, alma, cerebro, venas y corazón de Extremoduro, el éxito le pilló preparado. "La masa es imbécil. Si sales en la tele puedes hacer un libro, un disco o lo que se te ponga en la punta del nabo. A mí eso no me interesa ni vender más discos ni que me conozca más gente. Como estoy ahora estoy bien, pudiendo organizar una gira y no tener que decir «no puedo dejar de tocar en noviembre porque no tengo un puto gil», así me vale". Y continuó haciendo lo que le dio la gana después del éxito de Agila (1996): editaron el directo Iros todos a tomar por culo (1998) y el controvertido Canciones prohibidas (1999), donde daban rienda suelta a su creatividad, con éxito y críticas reguleras.  Y se tomaron un descanso. "Creo que cuando siguen haciendo cosas buenas y nuevas los grupos funcionan, aunque estén dos o...

Ramoncín - Al límite vivo y salvaje (1990, BMG)

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y que este sábado tengo una Cita con mi chica para irnos de concierto a ver y escuchar al señor José Ramón Márquez , os traigo uno de los directos más importantes del rock español. Muchos denostan y menosprecian la figura e impronta de Ramoncín en nuestro rock patrio por su época de adalid de los derechos de autor a la cabeza de la infame SGAE, por su etapa de tertuliano y protagonista del papel cuché e, incluso, por su largo periplo como presentador de un concurso de televisión (mis amigas se pegaban por ir de público para verlo, todo hay que decirlo). Bien, pues no saben separar el polvo de la paja. Yo paso de todo aquello, y me quedo con la música que es lo que todos aquí amamos. Me voy a quitar desde el principio la parte técnica e histórica. Grabado en el 90 durante unos recitales en los que no presentaba ningún disco nuevo lo que le quitaba un poco de presión. Luego nos enteramos de que eran una despedida: en aquel m...

Medina Azahara - En directo (Avispa, 1990)

  Ya lo he escrito en este blog: a veces no escucho música, escucho recuerdos. Las canciones se pegan a los momentos en los que vivimos y al volver a ellas es inevitable revisar las imágenes y las emociones que las acompañaron. En otras ocasiones, uno se siente hasta protagonista, como si el músico las hubiera compuesto para nosotros, pensando en "eso" que nos sucede. Y en otras, literalmente, sin tocar ningún instrumento, somos esa canción. Esto último sucede con este Medina Azahara en directo : yo estuve en ese concierto, por lo que, de algún modo, cuando escucho el disco, ahí al fondo, está mi voz. Fan de "los Medina" ni fui ni me considero, pero un concierto de ruido al lado de casa había que disfrutarlo. El álbum se grabó un 30 de junio de 1990 en el anfiteatro Egáleo de Leganés, Madrid, escenario al aire libre mítico aquellos años; allí vi también a Panzer, Burning, Sangre Azul y alguno más. Por cierto, a la banda la presentó aquella noche José Carlos Molina (...

Los Relámpagos – Nit de llampecs (Novola-1965)

Y tras el hiato estival y la visita de Hetfield & co . de hace quince días, hoy toca reseña de la serie “ Los singles de mami ” en la que, como ya sabéis los habituales, aúno mi amor a la música en formato vinílico con el recuerdo a mi madre –fallecida hace poco más de un año– y a su gusto por la música pop de su juventud. Los protagonistas de hoy son Los Relámpagos , un grupo de rock instrumental que –como muchas bandas e intérpretes en aquella época– surgieron a raíz de un concurso musical en el que coincidieron José Luis Armenteros (guitarra), Pablo Herrero (órgano), Ricardo López Fuster (batería) y los hermanos Ignacio y Juan José Sánchez-Campins (guitarra y bajo, respectivamente). Los cinco darían forma a Dick y los relámpagos , que no tardaron en perder de su nombre a Dick , fuese quien fuese el tipo.    En 1962 comienzan a tocar en un club a cambio de vales de consumición y propinas y dedican los domin...

Judas Priest – Killing machine (CBS, 1978)

Amigos, mi colección de vinilos no es infinita y –si le sumamos que muchos han sido ya reseñados por otros colaboradores de este blog–, después de todos estos años se me están acabando los discos con los que doy contenido a mis entradas. Así que llega un momento en el que uno tiene que ir tirando de fondo de colección y rezar por que a nadie se le haya ocurrido hablar de alguno de los álbumes que aún no os he traído. Por eso, no importa que ya os haya hablado en varias ocasiones de los Judas Priest –creo que soy el que más vinilos ha comentado por aquí– y hoy me saco de la manga otra de sus imprescindibles obras, este Killing machine , quinto lanzamiento en estudio de la segunda banda más famosa del área de Birmingham. Creo recordar que el primero que me compré de ellos fue el Defenders of the faith ( aquí ), luego el Screaming for vengeance ( aquí ) y después ya me pierdo, no sé si fue el recopilatorio Hero, Hero ...