Comunidad del #FFVinilo

Así es amigos, cuando me decidí por dedicar una nueva entrada a mis idolatrados Kiss –quizás no sean el mejor grupo de la historia, pero sí los más carismáticos y los primeros junto al Back in black de AC/DC de los que adquirí una casette- me encontré con que no sabía qué criterio aplicar a la hora de escoger álbum. De hecho, en este espacio ya han aparecido Kiss en diversas ocasiones, unas cuantas incluso de la mano de este que os escribe. Pero de pronto lo tuve claro, me basaría en la portada. Y la de Unmasked , con ese estilo de cómic, siempre me ha fascinado. Los amantes del disco hemos comentado muchas veces la liturgia del buen vinilero... comprar el álbum, llegar a casa, sacar el vinilo de su funda, depositarlo en el plato, colocar la aguja con sumo cuidado y disfrutar con los créditos, la thanks list -cuanto más larga mejor- y la portada mientras suenan los temas. Y en ese aspecto no se puede negar que portadas como la del Unmasked –obra de Victor Stabin , con la colabo

Tal como ya hice un par de semanas atrás -y con esta cierro la breve serie de dos entradas dedicadas a bootlegs de Kiss -, hoy le dedico mi espacio a los chicos del Beso . Y sí, hoy también os mostraré un elepé más un single como bonus . Este viernes toca que os presente Simmons’ meteor , álbum sobre el que no hay unanimidad al fechar su edición, el sonido es penoso, la rotulación de títulos está plagada de errores... y se da como bueno un tema que ni pertenece a Kiss ni está interpretado por ellos. En resumen, un bootleg para muy muy muy fanáticos.  De todas las versiones que existen –dos sellos diferentes, tres colores de galleta y varios colores de vinilo, ahí es nada-, yo tengo la edición en plástico negro de Parrot records , con la etiqueta en amarillo y errores en la transcripción de títulos como Shout it loud , que perdió el Out . La portada es una fotografía en color de Gene Simmons –parte de una más grande en la que aguanta una antorcha y se ve que está a punto de echa

Amigos, de la época en la que era asiduo visitante de la Fira del Disc –estuve años sin perderme una sola edición- y me dejaba en vinilos mis buenos dineritos, os traigo un álbum no oficial de mis idolatrados Kiss . Cierto, no tiene una gran calidad... pero cuando se trataba de conseguir cosas excepcionales, lo de menos era la calidad. Así pues, sin más dilación, os presento A black diamond , lanzamiento de 1985 con cortes extraídos de las cintas –bendito mundo analógico- de las sesiones de grabación del Lick it up , unas cintas que –si hacemos caso al texto de la contraportada- la gente de Keri Records se encontró en la basura de los Right track studios . Y no hay más, se trata de un bootleg con calidad de sonido aceptable... si tenemos en cuenta que estamos hablando de demos desechadas de diversos ensayos. Se trata de tomas instrumentales en las que podemos escuchar algunos coros, atisbos de melodías vocales en desarrollo o sonidos guturales imitando a la batería. Por supuesto

La intrahistoria de este álbum de Kiss es más interesante aún que su contenido. En julio de 1984 los líderes del combo, Paul Stanley (voz y guitarra) y Gene Simmons (voz y bajo), junto con el batera Eric Carr , entraron en los estudios Right Track de Nueva York para grabar la continuación de su multiventas Lick it up . No tenían productor, apenas tenían terminadas las canciones y aún no habían decidido quien sería el cuarto miembro, el guitarrista principal.  Ante este panorama, y con la situación a punto de explotar, Simmons decide largarse a terminar eWOW de Wendy O. Williams para su propio sello. Pasó fugazmente por el estudio para grabar sus partes de bajo y las voces de sus temas y continuó hasta Vancouver para co-protagonizar la cinta (qué vieja palabra) Runaway, junto a Tom Slleck. Paul decidió hacerse con las riendas de la producción, entre tanto, y desechó la mayoría de las partes grabadas por Gene (excepto en cuatro temas), lo que le obligó a reclutar a un bajis

Respecto a la venta de discos, 1978 fue el año grande de KISS. Su catálogo se vendía estupendamente y en septiembre de aquel año colocaron en las tiendas un millón de copias de cada uno de sus discos en solitario, batiendo todos los records hasta la fecha.  La historia de los discos en solitario de KISS aquel año ya se ha contado en este blog, así que nos centraremos en esta entrada en Gene Simmons y mi friKISSmo . Lo que presento son dos versiones del mismo álbum. Por un lado, la edición clásica , con su vinilo negro y su funda y, por otro, el picture disc . El vinilo, digamos, clásico, editado por Casablanca Records en septiembre de 1978, presenta el encarte diseñado por Howard Marks con dibujos de Eraldo Carugati, una imagen clásica de Gene. En la contraportada, el listado de canciones y todos los créditos del disco, incluyendo las explosivas colaboraciones. Destaca en el centro superior la dedicatoria a sus compañeros de banda. El picture presenta en su

A principios del año 1982 Kiss anunció la marcha de Ace Frehley de sus filas. Aunque no fue la definitiva, pues el Spaceman volvió fugazmente unos meses después, la banda se puso a buscar sustituto. Intentaban encontrar a un tipo genial y que estuviera de moda, es decir, un buen guitarrista del heavy rock de principios de los ochenta. Intentaron convencer a Eddie Van Halen y a Michael Schenker , entre otros, sin éxito. En medio de todo este desconcierto, justo después del fiasco comercial y artístico de su álbum de 1981 The Elder , Paul Stanley se plantea montar una historia en solitario y compone varias canciones. Gene Simmons le convenció para utilizar ese material juntos en Kiss y en marzo de 1982 se metieron en los Record Plant de Nueva York con Eric Carr y el amigo Bob Kulick a la guitarra (Bob ya había grabado en el disco en solitario de Paul y en la cara en estudio del Alive II). Grabaron cuatro canciones con la idea de editar un single o un EP al que ib

En 1983 Paul Stanley se encontraba en una encrucijada: por un lado estaba disgustado con las ventas del anterior Creatures of the night pero adoraba el sonido de ese trabajo. Paul creía que la banda debía dar un paso adelante para sobrevivir entre los jóvenes   grupos que se habían impuesto en el mercado. Y su respuesta fue eliminar el maquillaje y huir hacia delante, es decir, repetir y amplificar los sonidos del Creatures . En realidad, fue una apuesta arriesgada. Cuando salieron en el mes de octubre de 1983 sin maquillajes en la archipoderosa MTV estaban tirándose al vacío. Sin embargo, la cosa funcionó, en parte por la calidad musical de Lick it up , pero, sobre todo, por el impacto mediático de los Kiss desenmascarados y la paliza que la propia MTV dio con el primer vídeo. Además de Paul Stanley , voz y guitarra, y Gene Simmons , bajo y voz, únicos supervivientes de la formación original, estaban en  KISS entonces Eric Carr a la batería y Vinnie Vincent a la gu

Cuando en 1988 se publicó el recopilatorio de KISS Smashes, Thrashes and Hits yo no era fan del grupo. En mi discoteca sobrevivía en un rincón Creatures of the Night . Sin embargo, una noche de insomnio y radio escuché el adelanto de este recopilatorio (o eso creía yo) y la canción me gustó tanto que al día siguiente compré el casé (o la casette). Sorpresa mayúscula cuando el tema que tanto había llamado mi atención no estaba en la cinta. Pero el mal estaba hecho: allí encontré material suficiente para picarme con el grupo. A la semana siguiente me encontré, buscando vinilos, con Alive! (ya lo conté en otro post) y ya no hubo remedio: la fiebre KISS me invadió y hasta hoy. El vinilo que hoy traigo es realmente una edición especial que publicaron al año siguiente, y que se subtitula 15 years of KISStory . Contiene las mismas canciones que el original más aquella que me había llamado tanto: El vinilo viene pintado muy chulo con una foto del grupo en cada ca

Amigos, hoy en día, cuando algunas bandas –y más esta- ya han editado sus rarezas y tenemos YouTube para encontrar –casi- de todo, quizás se hagan innecesarios bootlegs como este. Sin embargo, en su día eran pequeñas joyas que contenían temas ocultos o desconocidos de nuestros grupos favoritos. Es el caso de este Music from the elder del supuesto sello Rare Music Corp. de Hollywood, que viene sin fechar pero al que Dave Thomas y Anders Holm –en su recomendadísimo libro Kiss, still on fire - datan cronológicamente entre otros bootleg de 1986. El nombre de este vinilo tiene su origen en 1981, año en que la banda neoyorquina editó Music from the elder , un álbum que en Estados Unidos vendió casi nada y en el resto del mundo aún menos. De hecho, no hicieron ni gira para presentarlo y tuvieron que sacar al mercado un grandes éxitos – Killers - con descartes de un elepé que tenía que haber salido en lugar del Music from the elder para conseguir algo de dinero. Pero las ganas de

A principios de 1975 una banda de jovenzuelos llamada Kiss se rompía el culo por los escenarios de Estados Unidos: utilizaban maquillaje, botas de plataforma, uniformes, pirotecnia y eran ruidosos y gritones. Habían conseguido el éxito en directo, pero no así en las tiendas: sus discos no subían en las listas, no tenían un single rompedor. Al cerebro de Casablanca Records, Neil Bogart, se le ocurrió trasladar esa fuerza de sus directos a un álbum. Contrató al genio de sonido Eddie Kramer y capturó cuatro conciertos entre mayo y julio de aquel año. Se acabó de mezclar en los estudios Electric Lady de Nueva York y salió a la luz en septiembre de 1975 . En diciembre ya había vendido medio millón de copias y para enero alcanzó el platino. He elegido este doble vinilo por dos razones. La primera, porque contiene dieciséis canciones emblemáticas de sus tres primeros trabajos, cuyas portadas podéis ver en el interior junto con las notas de sus miembros: Ace Frehley, guitarra;