Comunidad del #FFVinilo

Todos amamos la música con la que nos criamos, aquella que escuchamos con diez, quince, veinte años, cada uno tiene su época. Algunas veces, esa música se pierde en el tiempo, la abandonamos, por mala, por que cambiamos de gusto, por que crecemos y nos sentimos otra persona. Pero en ocasiones, al volver a escuchar una canción con la que bebíamos, reíamos o intentábamos llevarnos a alguien a la cama (para dormir, ojo) hace muchos años se nos curva el bigote y nos bota un poquito el culo. A mí me pasa con un par de canciones de este Open up ane say... ahh!   de los archifamosos y multidespreciados Poison . Comienzan los acordes de Nothin' but a good time o Fallen angel y me pongo a cien. ¿A quién le importa que sea de una calidad ocho o cuatro? Me molan. Adoro esos riffs, esos estribillos, esos vídeos ridículos y vacilones, esos cardados, esa voz, esa producción tan L.A.80s. No se puede explicar: o lo amas o lo odias. Y yo amo a estos tipos. ¿El álbum? Ah, claro, que esto

Hurricane fue una banda de segunda fila de las muchas surgidas en los años ochenta al calor incubadora del megaéxito del glammy rock, el hair metal y las power ballads. Comenzaron cuando Kevin DuBrow, cantante de Quiet Riot, hizo de celestina entre Robert Sarzo (guitarrista) y Tony Cavazo (bajista). Efectivamente, los hermanos pequeños de Rudy Sarzo y Carlos Cavazo, miembros también de Quiet Riot. No tuvieron suerte con las compañías de discos hasta que reclutaron al cantante Kelly Hansen (acabó en Foreigner en 2005) y al batería Jay Schellen . El cuarteto se autoprodujo un EP y un primer largo con los que salieron de paseo teloneando a Stryper (en la gira To Hell with the Devil ). La misma compañía que por entonces llevaba a Stryper, Enigma Records, vio en ellos un filón y pusieron la pasta suficiente para juntar en la producción y las mezclas a Mike Clint (quien acababa de tocar el cielo mediático tras encargarse del Appetite for destruction de Guns n'Roses ) y al mismí

Pues para esta semana de calor nada mejor que un recopilatorio de música fresquita, directa y festivalera para cantar, bailar y tener que refrescarse abundantemente el gaznate. Con motivo del (entonces) 25 aniversario de su primera actuación juntos bajo el nombre de Slade , la banda decidió juntar algunos de sus hit singles en un álbum sencillo bajo el nombre de Wall of Hits , haciendo referencia a ese sonido grueso, lleno de eco, coros sobredimensionados, batería y percusión masivas que denominaron "wall of sound". La verdad es que Slade no han pasado a la Historia de la música precisamente como una banda pionera ni es referente de (prácticamente) nadie, pero colocaron 16 singles en el top 20 y cuatro álbumes en el número uno de ventas entre 1971 y 1976. Al alcance de muy pocos: vamos, que presumen de vender más que Bowie o T-Rex , compañeros en aquella época en el movimiento glam. El álbum es sencillito, con una breve reseña en la contraportada y la posición en

Hablar de David Bowie es hablar de un artista polifacético en toda la extensión de la palabra, fue un ser plagado de melancolía a la par que de letras transgresoras y actitud roquera en todos y cada uno de sus discos desde el inicial que fue homónimo, como el que aquí nos ocupa hasta el último lanzado en éste 2016 llamado 'Blackstar'. Su legado es enorme ante las distintas manifestaciones artísticas del músico desde sus inicios en la década de los años '70s por ello hoy recordamos a un excelso artista del siglo XX quien partió de este mundo terrenal el día 10 de enero del 2016 víctima del cáncer (18 meses después de haber sido diagnosticado con esa enfermedad). Nos ocuparemos en ésta ocasión del disco "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" el cual fue también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es el quinto álbum conceptual publicado por David Bowie el 6 de junio de 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a l

A veces las casualidades en el microuniverso bloguero donde me muevo alcanzan niveles sorprendentes. Tenía preparado este vinilo de Ratt desde hace unos días y hoy mismo, en varios de esos blogs que sigo asiduamente, han comentado discos de bandas contemporáneas como Dokken y Great White . Y si ya llevaba la semana machacándome el coco, estas lecturas han añadido más gas a mi pensamiento. En aquellos años, pongamos desde los primeros ochenta hasta el cambio de década, surgió un movimiento de rock desde las calles y playas de Los Ángeles que se comió el mercado de Estados Unidos y, por extensión, de buena parte del planeta, consiguiendo imitadores en todos lados (algunos realmente increíbles).  Bajo una  serie de etiquetas hetereogéneas, como glam metal , hair rock , pop metal , sleazy , o cualquiera que se les ocurriera a los plumillas o los vendedores de las multinacionales, se metieron grupos que en definitiva no hacían más que hard rock melódico (puro eighties). Cierto

Tras dos álbumes en solitario con un moderado éxito y un trabajo desechado por su discográfica a las órdenes de Tony Iommi, Lita Ford fichó como pupila de la todopoderosa Sharon Osbourne (exacto, la mujer del Madman), quien le consiguió un estupendo contrato con RCA Records para grabar este álbum que acabó titulándose Lita y se editó en 1988. La mezcla de la sexualidad gatuna de Lita, su voz dura, una buena campaña en la MTV y un producto en el que predominan las melodías rockpop y los estribillos pegadizos, la llevó a vender un millón de copias en los Estados Unidos y a alcanzar el número 8 de singles con Close my eyes forever , un dueto con Ozzy Osbourne (curiosidad: la primera vez que Ozzy metió una canción en el top 10). Además de Ozzy, colaboran en la composición Nikki Sixx ( Falling in and out of love ), Lemmy ( Can't catch me , la más rápìda y heavy) y Mike Chapman ( Blueberry , Back to the cave ) junto a la propia Lita y David Ezrin. El propio Ch

Hola a dodos una nueva semana. En el día de hoy me apetece mostrar un disco que me ha acompañado siempre, aunque creo que ya está en la lista de la Comunidad. Creo que el Master dijo que se podía repetir entrada, supongo que las sensaciones en cada uno habrán sido distintas. Lo primero que me viene a la mente de este vinilo es un playback en casa, borracho perdido, con la canción The Final Countdown , me acompañaba mi primo Daniel y claro, no salimos de casa. No pudimos. Pero hubo concierto de Europe en vivo.  En cuanto escuché este grupo corrí a comprar el vinilo y lo que más me sorprendió de él precisamente no fueron las canciones más conocidas, como Carrie o la que he nombrado antes. Me gustaron más las canciones más veloces, como Ninja Survive o On the loose .

Hola de nuevo, mis queridos vinileros y más queridas vinileras: No os asustéis, no os voy a volver a hablar de T. Rex o del glam-rock . Bueno, sí y no. Frontal del cofre que contiene los 4 singles Parte posterior del cofre El hecho de presentaros este boxset , o cofre como diríamos por estos lares, es que este sábado, o sea mañana, es el Record Store Day 2013 , del que tan a menudo os hablo, y esta caja corresponde justamente a una de las entregas limitadísimas que se realizaron el anterior Record Store Day . Contenido del cofre Esta fue lanzada conjuntamente por Fly Records (la casa que creó en su día Marc Bolan ), AM Records y Universal Music , contiene un total de 4 singles de alto gramaje. Tres de ellos corresponden, en sus caras A, a tres grandes éxitos de la banda del pequeño Marc Bolan , nada menos que 'Hot Love' (Nº 1 en 1970), 'Get It On' (Número 1 en 1971) y 'Jeepster' (Número 2 en 1971). En las caras B, no a

La portada que se convirtió en todo un símbolo Hola de nuevo, mis queridos/as vinileros/as: Sin lugar a duda, la noticia musical de esta semana ha sido el regreso al circo del rock del 'delgado Duque Blanco' David Bowie , aprovechando que su 66 aniversario. Ha aprovechado su cumpleaños para presentar nuevo single ('We Are We Now?'), con vídeo incluído y que el próximo 11 de marzo, sacará un nuevo Lp bajo el título 'The Next Day', después de más de una década de sequía tanto sobre los escenarios como fuera de ellos, con alguna aparición esporádica con grupos como Arcade Fire . También nos hemos encontrado con una web totalmente renovada, aunque no muy acertada en su diseño y funcionalidad.  A la espera de la aparición de ese nuevo álbum, del que sólo ha ofrecido una pincelada, que espero que no sea la tónica del mismo, y como no hay mucho más que comentar al respecto, me he permitido la licencia de dedicarle la entrada semanal en la Comunidad #

1974 es el año de "Irish Tour’74" de Rory Gallagher, del "Roxy & Elsewhere" de Zappa, del "Before the Flood" de Dylan o del "It’s Too Late to Stop Now" de Van Morrison y por supuesto de este inmenso "Rock ‘n’ Roll Animal". Nos encontramos a un Lou Reed en plena transformación, después de la disolución de Velvet Underground ya ha grabado tres discos en solitario con diferente fortuna (David Bowie produjo su primer LP y le animó a seguir por los derroteros de lo ambiguo) y el último de ellos ha sido el difícil “Berlin” que el gran público ha acogido con frialdad y por tanto pocas ventas. Cuando RCA se dispone a publicar "Rock 'n' Roll Animal" el glam rock lanza sus últimos y potentes artefactos, Roxi Music, T. Rex, Mott the Hoople, Alice Cooper, Queen, Kiss y una infinidad de grupos y solistas daban brillo a tan deslumbrante género; David Bowie había enterrado el año antes a sus Arañas de