Comunidad del #FFVinilo

Amigos del vinilo, regresa a este blog el gran Sammy Hagar . Lo cierto es que, sobre todo gracias a un servidor –y al amigo Manu en menor medida–, no puede decirse que al rubio californiano no le hayamos dedicado espacio por estos lares, sea en su etapa ochentera en solitario o como integrante de Montrose , HSAS , Chickenfoot o Van Halen . Sin embargo, faltaba un documento de su etapa setentera. Pues bien, inauguro las entradas dedicadas a vinilos comprados en Generation records de Nueva York –en Thompson , entre la 3ª y Bleecker , por si alguien quiere pasarse por allí– con esta joyita con fantástica portada de Hipgnosis y contenido igual de reivindicable. Me refiero a su disco homónimo y segundo en su carrera como solista.  Producido por John Carter en los londinenses Abbey Road y en The Record Plant de Los Angeles, la formación contó con Sammy a las voces y guitarra, Bill Church al bajo, David Lewark a la guitarra, Scott Mathews a la batería y Alan Fitzgerald –a

La vida artística en solitario de Iggy Pop comenzó cuando debió haber terminado, cuando terminó la de muchos coetáneos suyos. Tras el último concierto de  The Stooges  en 1974, Iggy desaparecio del mapa; vivía en una vorágine de drogas de todo tipo y desfase permanente que acabó con sus huesos en una institución psiquiátrica, de dónde salió todo lo cuerdo que se podía salir y todo lo limpio que se podía ser. Durante aquellos años, David Bowie estuvo pendiente de él, visitándole y ayudando al flaco económicamente. Tras ciertos problemas con la policía y sus posesiones de autoconsumo acabaron conviviendo los dos en un apartamento de Berlín. Era el año 1977 y Bowie componía y grababa a todas horas. Por entonces, Iggy firmó un contrato con RCA y mano a mano con Bowie compuso y grabó en unos pocos meses sus dos primeros discos:  The Idiot  y este  Lust for life . Contaron para la producción con Colin Thurston (Bewlay Bros se llamaron los tres) y como músicos colaboraron Hunt Sales a

Bad reputation fue el octavo álbum en estudio de Thin Lizzy , quinto y último con su alineación más popular y justo anterior al imprescindible directo Live and dangerous . Pero vayamos por partes.  Para quien no conozca al grupo, estaba formado por Philip Lynott al bajo y la voz, Scott Gorham a la guitarra, Brian Downey a la batería y (por poco tiempo) Brian Robertson a la guitarra y los teclados. En realidad, Robertson estaba fuera de la banda meses antes y solo se le reclamó como músico de sesión para algunos solos y los teclados, encargándose de la mayoría del trabajo guitarrero Gorham. De hecho, en la portada solo aparecen Lynott, Gorham y Downey. El disco se grabó en el verano de 1977 en Toronto a las órdenes de Tony Visconti, quien le dio una producción limpia, casi pop. Entre la creciente adicción de los músicos a diferentes drogas, en especial la cocaína y el alcohol, Visconti sacó adelante un gran trabajo compositivo entre diferentes tomas de calidad heterogé

The Stooges  se ganaron rápidamente una fama peligrosa con su  rock  directo, crudo y salvaje. Guitarras  sucias   saturadas de  fuzz  y, sobretodo, un frontman totalmente fuera de control. Energía desbordada, rabia, sudor y sangre era lo que te ibas a encontrar en sus conciertos. Un  Iggy Pop  siempre con el torso desnudo y la mirada perdida, bronco e imprevisible, enseñando los genitales o auto mutilándose en plena actuación. Por eso sorprendió a muchos con  The Idiot . Su primer disco en solitario era una propuesta diametralmente opuesta a todo lo oído y visto de la  Iguana  de Detroit hasta la fecha.

Publicado en 1977,  In The City , es uno de esos debuts simplemente espectaculares. Y eso que compartió cubetas en las tiendas de disco junto al debut de  The Damned ,  The Clash, Dead Boys   y el de los  Sex Pistols . Casi nada. Sin duda 1977 fue un año memorable para las bandas inglesas. Aunque  The Jam  nunca fueron una banda netamente  punk  sí que compartían ciertos rasgos sonoros con sus contestatarios compatriotas. Un año antes el joven  Weller  quedó impactado por el directo crudo y visceral de los  Sex Pistols , adaptando parte de esa agresividad sonora al debut de  The Jam . 

Cuando  Lemmy Kilmister  escribió la canción  Motörhead  para  Hawkwind  no se podía ni imaginar que ese tema, que el definió años más tarde como "sólo otra canción", llegaría a convertirse en la canción más importante que escribiría jamás.  Motörhead  dio nombre al proyecto de su vida. Un monstruo que fue y es el epítome de la filosofía de vida de  Lemmy : sexo, drogas y  Rock'n'Roll  a todo volumen. 

Cuando era un pequeñajo, 1980, más o menos, de vez en cuando me dejaban al cuidado de una vecina sevillana. Esta mujer tenía un hijo. Debía tener catorce o quince años y siempre estaba en su habitación fumando y escuchando música. No recuerdo porqué, pero me gustaba andar hasta allí. Él me invitaba a pasar con media sonrisa, me preguntaba si quería escuchar música "de verdad" y no la mierda que ponía su madre. Claro, le decía, y el tipo me ponía casetes de Triana, Alameda, Guadalquivir y otros grupos del palo. Yo no sabía qué era el rock andaluz, ni quien era Jesús de la Rosa. No hacía falta. Entre la humareda de aquel cuarto y las guitarras y las melodías de aquellas canciones me creía en un reducto mágico y especial. Una de esas casetes (ferro o chrome) comenzaba y terminaba (cara A) con Señor Troncoso (ignoro la razón). Ese tema me quedó en el subconsciente, en el recuerdo. Más de diez años después volví a escuchar aquella canción en la radio y algo se me revolvió:

En el año 1977 la carrera de  David Coverdale  se encontraba en punto muerto. Tras un par de años de éxito descomunal al frente de unas de las bandas definitivas del  hard rock  de los 70s,  Deep Purple ,  David Coverdale  estaba de repente sin banda y sin saber qué rumbo tomar. Al ver que el proyecto  Purple  estaba definitivamente enterrado,  Coverdale  decidió exiliarse a la casa que tenía a orillas de lago  Ammersee , en la pequeña población de  Wartaweil  ( Bavaria ), donde encontró la paz e inspiración suficientes como para escribir un buen puñado de temas que plasmasen toda su pasión por el  Blues , el  Rock , el  Funk  y el  Soul . Y también su frustración por el repentino final de  Deep Purple .

Cuando alcancé a escuchar a Status Quo a mediados de los ochenta, con esa laxitud musical y autocomplacencia, nunca creí que poseería algún disco de ellos. Sin embargo, por la tozudez de un amigo, me acerqué a este álbum. Descubrí que estos escoceses fueron una máquina de mover cuellos y pelvis a lo largo de los setenta, quizá la banda que mejor haya transformado la esencia del rock and roll primitivo y el boogie en una carrera musical prolífica y lucrativa.   Por que en este Quo + Live! tenemos, sobre todo, mucha caña, mucha guitarra y mucho sudor. Uno de esos mágicos discos dobles en directo de los setenta. Recogen tres conciertos en el Apollo Theatre de Glasgow, los de las noches del 27 al 29 de octubre de 1976, para ser exactos, citas que grabaron con la Rolling Stone Mobile Studio (si os interesa saber la historia de esta maravilla rodante, le dediqué una entrada en mi blog, pinchad aquí ). La propia banda seleccionó las canciones y las produjo.  No esperes otra cosa

¡Hola a todos amigos del vinilo! Hoy vengo a presentaros un disco muy especial para mí. Fue uno de esos discos que compras más por el instinto del digger que por otra cosa. A mí, además de la portada, me llamó la atención la aparición de Donny Hathaway en los créditos del tema 'That's How Much I Love' así que como estaba a un precio asequible, hasta para mi bolsillo estudiantil, me lo llevé a casa para escucharlo y no me arrepiento en absoluto. Se trata de 'Mother Tucker' de Tommy Tucker. Tommy Tucker nació como Robert Higginbotham en el año 1933 en Springfield, Ohio. Fue uno de esos tantos músicos de estudio que colaboró en innumerables temas de éxito pero su nombre permanecía alejado de los focos. Hasta que en el año 1964 dio a conocer el tema 'Hi-Heel Sneakers' que por fin le dio la oportunidad que tanto merecía, grabar un álbum. Después de la publicación del disco siguió con su carrera de músico de estudio, lanzando singles esporádicamente,

La compañía Eagle Records ha reeditado este año la versión en vinilo del concierto de Rainbow en Muínch en 1977. En dos discos escuchamos el audio completo, remasterizado y nuévamente mezclado, de la grabación única del concierto que Rainbow dio el 20 de septiembre de 1977 en Munich. Este concierto se grabó en vídeo para el programa Rockaplast , que tan buenos momentos nos ha dado a lo largo de los años con docenas de estupendos conciertos de hard rock en sus estanterías. El set list contiene, en esencia, los temas de la gira del 76, buena parte ya escuchado en On Stage . Introducen Long live Rock'n'roll (del recién grabado álbum), en lugar de Stargazer (que tampoco entró en On Stage) y terminan con Do you close your eyes . El álbum comienza con Kill the king (que ya llevaban tocando un año), continúa Mistreated en una versión estratosférica de once minutos. La mayoría de los temas pertenecen al debut de la banda, y así escuchamos Sixteenth century greenslee

Roderick Falconer,  ¿un visionario? Hola de nuevo, mis queridos, queridas vinileros y vinileras. La semana pasada no pude acudir a nuestro habitual cita del #FFVinilo, debido a que quería realizar esta entrada pero la cosa se me complicó: no hay versión en Cd ni en formato digital de este vinilo, por lo tanto me tuve que ocupar personalmente de digitalizar el mismo, no sin la buena ayuda de mi compañero de penurias musicales, Raül Sánchez . Un clon de Bowie venido a menos Este hombre de nombre pomposo fue un visto y no visto en el mundo del rock. Me llamó la atención un artículo que leí siendo muy jovencito, donde se hablaba de él como un clon de Bowie o algo parecido. Aparte de esto, parecía que lejos de crear álbumes conceptuales, la idea del músico era ser un concepto en si mismo, y crear una especie de nueva raza a través del rock, o algo parecido. Esto es algo evidente en sus títulos de los discos, sus temas y en el look que se gasta el personaje en cuestión, con

  Hace un tiempo que estoy viendo el éxito que está teniendo una banda como los Black Keys que hace unos días hicieron un concierto en Madrid y lo petaron (resulta que este grupo de rock blues es de lo más cool !!) y escuchando su música se me plantean dudas respecto a su originalidad que hace que por momentos me parezcan unos genios y al poco tiempo sólo una banda decente. Pues bien, estaba yo en esas divagaciones y una de las conclusiones a las que llego es que el blues-rock o boogie rock, como también se llamaba hace un tiempo, hace muchos años que nos regala con sus trallazos inconfundibles.     One Bourbon, One S cotch, O ne B eer El disco de hoy lo compré por la portada, ya sabeis a que me refiero, sin haber escuchado nunca al George Thorogood (no se si aprenderé algún día a escribir el apellido de este hombre... Thorogood y menos a pronunciarlo !! ) decía que sin haberlo escuchado sabía lo que iba a encontrar. Aquellas fotos con una guitarra Gibson