Ir al contenido principal

Surgin' – When midnight comes (Music For Nations, 1985)

 

Hoy traigo el único álbum (oficial) de la efímera banda neoyorquina Surgin, una joya escondida en el resto de saldo que fue el rock melódico de los ochenta, con un protagonista especial: Jack Ponti. Igual no tienes ni idea de quién es este personaje. Fíjate en la foto de abajo, es el de la izquierda, tocando con su colega de instituto John Bongiovi en un concierto del grupo que montaron juntos, Rest. Su poco éxito en aquellos primeros ochenta disolvió la historia, pero no así la amistad que ambos se profesaron. Aunque habría que revisar esas “amistades” de Mr. Bongiovi: para el puesto de guitarrista de su banda eligió a un desconocido Richie Sambora antes que a sus colegas Ponti o Snake Sabo. Por algo sería, claro.

Jack formó su propia banda, que acabó llamándose Surgin, y consiguió editar este disco que hoy comparto por aquí, When midnight comes, en 1985. Compuso, produjo y tocó en él con la esperanza de alcanzar el estrellato roquero, objetivo que, obviamente, no logró. ¿Por falta de calidad? Va a ser que no. A poco de estar en las tiendas este debut, Ponti interpuso una demanda contra su mánager: quería librarse de él y firmar con otro. Durante el tiempo que estuvieron pleiteando, Jack no pudo actuar ni grabar canciones, lo que, en palabras del propio artista “abrió todo tipo de puertas y oportunidades que no me habría planteado en circunstancias normales”. Tuvo que dedicarse a alquilar su talento a cualquier bicho viviente de la escena. Compuso canciones para numerosos colegas de los ochenta; se convirtió en un recurso habitual del productor Michael Wagener y formó pareja con otro secundario de la época, Vic Pepe: le escucháis en discos de Doro, Keel, Bonfire, Kane Roberts, Tone Norum, Baton Rouge, Stan Bush, Alice Cooper, Babylon AD, Erika Malmsteen o los hermanos Nelson. Incluso hizo sus primeros pinitos en la producción: Billy Branigan, Angels Never Die de Doro o el magnífico Shake your soul de Baton Rouge, por ejemplo.

A comienzos de los noventa se alejó un poco del foco y montó varios negocios: una cadena de gimnasios y unos restaurantes. Antes del cambio de milenio se reinventó como mánager (CrazzyDog) y fundó su propio sello dedicado a lo que entonces se conocía como “músicos urbanos": hip-hop y rap básicamente con clientes como Boyz II Men, India Arie o Scarface. No le ha ido mal: varios Grammy y unos cuantos millones en la cuenta corriente.

Pero volvamos a 1985, cuando Jack Ponti entra en los estudios House of Music con Russell Arcara a la voz, Tommy Swift a las baterías, Michael King al bajo y John Capra y Gary Shapiro en los teclados. En los créditos ya aparecen dos amigos: Jon Bongiovi a los coros y Vic Pepe como “production coordination”. La producción final la realizó John Luongo, quien firma los arreglos de los temas con el propio Ponti. Juntos entregaron un álbum ejemplar de aquel hard rock melódico de los primeros ochenta: buenas melodías que buscan engancharte hasta un estribillo pegadizo.

Abrimos con When midnight comes, uno de los temas fuertes del disco, con un buen riff y un puente-estribillo muy pegadizos. Tras el primer estribillo, un pequeño interludio de bajo y batería para terminar el tema con buenas armonías de teclado. Y el teclado es uno de los protagonistas de Shot through the heart, la canción que compuso junto a Jon Bongiovi, con un aire y una estructura similares a la famosa Runaway. El riff de teclado se repite a lo largo del corte, comienza con un poderoso coro que anticipa la historia de corazones rotos, una canción sobre la pérdida y el engaño. Fantástica balada Not done lovin’ you, con Arcara en uno de sus mejores momentos (aunque le falta algo a la voz, cumple con creces en el fraseo y en los tonos altos, igual algo chillón). Esos mecheros, vamos. Por cierto, bonito solo. In the heat of it all arranca con otro tono, una línea de bajo con una batería machacona y esas guitarras que podrían sonar en cualquiera de los dos primeros discos de Bon Jovi. Las similitudes resultan increíbles, casi podría tratarse de un tema “perdido” de aquellas obras. Destaco especialmente la resolución del puente y el estribillo y el acertado arreglo de guitarras. Cerramos con Wait until morning, quizá demasiado “eighties” con un sinte como protagonista de la parte inicial, una voz melodramática y un crescendo hacia otro bombástico estribillo. No se puede negar que Ponti sabía crear unas estructuras melódicas excelentes. Este corte me gusta especialmente y contiene esos elementos que hicieron a los medios tiempos y las baladas hard&heavy comerse las listas de ventas los siguientes años. El fraseo de Ponti, de lo mejorcito. Temarral.

Hands of time abre la cara B con un precioso piano/teclado como antesala a una gran canción sobre las posibilidades y las decisiones. Otro melocotanazo que en la voz de Arcara suena divino. La pareja King-Swift lo borda también. Suben las revoluciones y pisan el terreno de Y&T en Turn the radio on, rápido, directo, para menear el culo. Ponti tenía especial gusto para las melodías y los medios tiempos, y en Heartbeat away lo demuestra. Muy acertada la armonía vocal y los coros. Gana el tema con los cambios del final. A estas alturas, poco puede sorprendernos ya, pero Hot nights ensucia los surcos tanto por la letra como por ese rocanrol que me recuerda a los Mötley y a The Runaways a partes iguales, con un añadido de teclados bestial. Y, para cerrar, hard rock “a lo Jovi” de nuevo con Desiree. .

Además de todo esto, la banda dejó una veintena de demos que aparecieron dos décadas después en sendos cedés: Tokyo rose (2002) y Electirc nights - The final chapter (2003). Una pena que no tuvieran recorrido, pues con estas canciones, un par de buenos vídeos y paciencia, podrían haber tenido ese éxito que su colega Jon sí alcanzó. Talento a Jack no le faltaba.

Comparto con vosotros hoy la edición británica que editó Music for Nations en 1985. Firma el workart Henry Marquez con diseño de Carl Chen y fotografías de Corline Greyshock. No os perdáis las pintazas de los chavales. Puro poser ochentero.

Pasad buen fin de semana.





Comentarios

  1. Como me molan estos trabajos de arqueología musical ochentera. La cantidad de grupazos que se han quedado en el olvido! Voy a buscar el disco para darle una buena escucha que creo que se la merece. Gran entrada! Raúl L.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Ya dirás cómo te caen estos tipos. El sonido, la producción, carece de un puntito extra que tenían otras de su época, lo que lastra un poco la escucha. A la espera quedo.

      Eliminar
  2. Pues otra joyita que nos traes, disfrutable, con un sonido muy ochentero... y muy bonjoviero de la época buena. Otro de esos músicos con talento que, por una cosa u otra, perdieron ese tren que a veces sólo pasa una vez. Por cierto, Shot through the heart es casi igual a la versión que grabó Jon en su álbum de debut, aunque prefiero la mezcla y el solo de la que este último grabó con Sambora. Un abrazo y feliz semana. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Has definido perfectamente el mensaje de mi post. Estos tipos con una producción más, digamos, afinada (como la que tuvo Jon) y un poco de promoción habrían traspasado la barrera del abandono en el que estaban hasta que los he rescatado para #FFvinilo 😉 Contaba con tu beneplácito en esta ocasión. Abrazo de vuelta.

      Eliminar
  3. Pues no suenan mal. Arqueología hardroquera de lux. Buena entrada jefe. P

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Tú te dedicas al atapuerquismo patrio y yo al anglófilo. Lo importante es poner en valor a esos músicos que por distintas razones han desaparecido del ideario y el conocimiento actual. Gracias por el piropo. Un abrazo.

      Eliminar
  4. Como no lo mencionas, igual lo desconoces, Jack Ponti falleció el pasado mes de octubre a los 66 años de edad, respecto al disco no puedo opinar no lo he escuchado, de hecho hasta que leí la noticia de su fallecimiento desconocía la existencia de este buen hombre. Pablo

    ResponderEliminar
  5. La verdad es que la basurilla ochentera que traes, en muchas ocasiones no es tal porque ya quisieran los grupos españoles de los 80(y no hablo de lo que suele traer Paco en su arqueoheviologia sino de los artistas potentes) disfrutar de esos medios.
    Es cierto que suenan muy a Bon Jovi, y más con la versión del Shot... Pero a mí entender, falla la voz. No porque el tal Arcara cante mal (a veces me parecen dos cantantes, por cierto, incluso parece una tía en algún corte) sino porque no tiene ningún rasgo distintivo que la identifique de manera unívoca con él. Es una teoría que tengo, que a veces un cantante "justito" llega mejor que un dechado de virtudes siempre y cuando tenga"algo".
    En definitiva, buen disco, muy disfrutón y que se hubiese merecido mejor suerte.
    Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Olé, que te ha gustado mi propuesta. Eso de los cantantes da para un especial largo. Todos conocemos y hasta adoramos cantantes mediocres o limitados técnicamente. Nombro a Ozzy o a Vince Neil. Así que tienes razón en que este tipo tiene buena técnica pero poca personalidad. Que también hay muchos por ahí. Un abrazo, Dani.

      Eliminar
  6. La razón por la cual no triunfaron es bien sencilla, los miembros de esta banda no alcanzan en absoluto el superlativo nivel instrumental de los musicazos Tico Torres, David Bryan, y Hugh McDonald, cuyas ejecuciones son sumamente contundentes y elegantes en todo momento, sin dejar de lado el indudable magnetismo del odiado por los metalpacos Mr Bongiovi. La producción de Surgin flaquea en contundencia, la batería ni digamos, y las melodías no llegan al nivel virtuoso de Bon Jovi o Europe... Basta con escuchar ambas versiones de Shoat...

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias por comentar. Es un hecho obvio que la calidad de la producción merma sus posibilidades de éxito y no coincido en que le falte calidad. Al lado de uno de los grandes, como "aquellos" Bon Jovi, no resiste comparación alguna, pero muchos discos de oro de aquellos años tenían menos chicha que estos Surgin. En fin, como escribo al principio, disco de saldo de la época, que, para mi oreja, suena a gloria. Un saludo

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Whitesnake - Saint & Sinners (Sunburst, 1982)

  Querido fan: soy David Coverdale y voy a presentarte mi nuevo disco, Saints & Sinners , que muy pronto tendrás en tu tienda de confianza. O eso espero. Para empezar, seguramente sea la mejor colección de canciones que he grabado nunca ¡y no es mentira! Canciones de celebración y amor, pero también canciones sobre el dolor y la pérdida. ¡Qué bonito y qué duro es vivir! Solo tienes que pinchar el disco por la cara A y menear el culo con el rifazo de Young blood para entender lo que digo: “ Young blood, you are hot property” . Tremendo puñetazo el estribillo. Esta la compuse con Bernie (Marsden, nuestro guitarrista, ya sabes) y se marca un solo sencillo, de los suyos, todo sentimiento. Salimos de fiesta en Rough An’ready “ all lof you women better lift up your skirts an’run ”. Lo llaman amor cuando todos sabemos que con ese solazo de Micky Moody es otra cosa. Por cieto, el otro día leí a Ian Paice que había tocado la batería sin mucha pasión. Disculpa compañero, qué barbar...

Stevie Wonder - Innervisions (Tamla Motown, 1973)

El año pasado pasó por aquí un recopilatorio de Stevie Wonder ( The Original Musiquarium I ), donde el compañero “Rlguitarra” os hablaba de la “era clásica” de este musico. Hoy me quiero centrar en ese periodo, y os traigo uno de sus discos más memorables de esta época. Un absoluto clásico que en algún momento tenía que estar en este blog. Como para muchos de mis coetáneos, Stevie Wonder fue durante un tiempo el de “Si bebes no conduzcas”, o “I just called to say I love you”. Hasta que uno tiene curiosidad de saber por qué se le aclama como un genio. Es entonces cuando uno comienza a investigar si carrera y su discografía, y descubre la razón de tantos elogios. Exactamente por discos como éste que os traigo hoy. El contexto es el siguiente. Stevie Wonder ya era considerado un niño prodigio (cantaba, componía, y tocaba con destreza multitud de instrumentos, ya desde una edad muy temprana), lo que le hizo unirse a la Motown con solo 12 años. Fue incluso comparado con Ray Charles (no ...

Coney Hatch - Friction (Anthem, 1985)

  Hace unas pocas semanas mi Brokeback Mountain FFvinilo particular (conocido como KingPiltrafilla) publicó el segundo disco de Coney Hatch , justo la misma semana en la que yo andaba preparando este tercer y definitivo largo de los canadienses. Como no me gusta trabajar en balde, hoy he decidido dejar por aquí esta joyita de hard rock que nada tiene que envidiar a sus obras anteriores.  Y comienzo contando cómo "descubrí" a la banda, porque es curioso como llegas a veces a un disco. No soy consciente de haber oído ninguna canción de Coney Hatch hasta que nuestro nunca bien ponderado compañero Dani lo compartió en un comentario del único disco de KISS que ha reconocido disfrutar (el de Ace Frehley en aquello de los “solo albums” ). Al parecer, le había salido de manera aleatoria tras la escucha en alguna plataforma. Y allí que fui a darle al play. Y me gustó. Como soy de natural inquieto, curioso y poco dado a dormir me empapé de aquel disco y de toda la discografía de la...

Ghost – Opus Eponymous (Rise Above Records, 2010)

Pues, habiendo ya comentado por aquí Prequelle e Impera , me decido hoy por traeros el debut de los suecos Ghost . Opus Eponymous , contigo empezó todo. Y es que un buen día me encontré en YouTube con un vídeo de Ghost en directo, concretamente del tema Con Clavi con Dio con una intro con Masque Ball de Jocelyn Pook . Ese sonido y su imagen me tuvieron obsesionado hasta que me hice con su álbum, con portada a cargo de un tal Basilevs 254 claramente inspirada en el cartel de la serie El misterio de Salem’s Lot .    Ya lo dije en entradas anteriores dedicadas a la banda, pero no está de más recordar que Ghost es el retoño de Tobias Forge , cachondo y talentoso músico sueco que con el nombre de Mary Goore –espero que la mayoría pilléis el chiste– lideraba la banda death Repugnant . En 2008 graba varios temas junto a su compañero Gustaf Lindström con letras ...

Van Halen – Van Halen (Warner Bros. records , 1978)

Hace poco me di cuenta de que increíblemente nadie había reseñado aún el disco de debut de Van Halen , por lo que me puse manos a la obra y decidí dedicarle una entrada como corresponde a una obra seminal en la historia del hard rock del siglo pasado. Y como también soy el que más álbumes de la banda ha traído por aquí, daré por finalizadas mis intervenciones relacionadas con el grupo de los hermanos Van Halen –que alguien traiga el Women and children first , que no tenga que hacerlo yo porlamordediós – con una extensa reseña en la que habrá más texto que otra cosa. Y es que mi copia es una reedición española de 1984. La inicial de Hispavox del 78 tenía la funda original interior aunque en blanco y negro, que no era cuestión de gastar demasiado por unos melenudos desconocidos. Pero esta de WEA S.A. era peor, una funda blanca de papel y tirando, que es gerundio. Así que como vinilo, tiene poca importancia. Es...