Ir al contenido principal

Alphonse Mouzon - Mind Transplant (Blue Note, 1975)

¡Menuda portada, bro! ¿Ya es primavera en El Corte Inglés?



Hola de nuevo mis queridos y queridas vinileros y vinileras:

Esta semana vamos a por un vinilo encuadrado en lo que se ha dado en llamar jazz-fusion y nada menos que de la mano que del gran baterista (o batería) estadounidense Alphonse Mouzon.
Mouzon no es un músico que entra dentro de los cánones normales, no es lo que se conoce como un músico nacido por, para y con la música, sino un chico de posibles que abandonó su carrera de medicina para dedicarse de pleno a una incipiente carrera musical. Y es que Alphonse no sólo tuvo a los mejores profesores, sino que una vez consolidado su nombre dentro del mundillo del jazz se codeó, como suele pasar en estos casos, también con los mejores.

De lleno en 'Mind Transplant'
Una muestra de ello es este 'Mind Transplant', su tercer álbum en solitario. Es uno de esos discos que creo que hubiese merecido más la pena verlo que escucharlo. Si escucharlo ya es una gozada, haber visto esas grabaciones con esos solos interminables de parte de cada uno de los componentes de la banda hubiese sido increíble.
De hecho, Alphonse demuestra sólo empezar los primeros surcos que va a por todas, y justamente con el tema que da nombre al disco 'Mind Transplant' se abre de forma frenética el mismo, con unos solos de infarto.
Alphonse está dispuesto a que perdamos el aliento y no tengamos descanso, y los temas se van desgranando con imparable maestría.
La segunda cara se abre con una comercial 'Hapiness Is Loving You', siendo el único tema con voz (del propio Alphonse) de todo el plástico el que le sigue, 'Some Of The Things People Do'.
Como curiosidad, todos los temas están compuestos por la hermana de Alphonse, Elvena Mouzon. La discográfica es nada menos que la prestigiosa Blue Note.

Músicos de lujo: Tommy Bolin (Deep Purple)
Y como no podía ser menos, en este disco se rodea de lo más granadito de la escena musical. En la aventura de 'Mind Transplant' le acompañan nada menos que los guitarristas Tommy Bolin (Deep Purple) y Lee Ritenour.
Alphone Mouzon lleva casi todo el peso del disco, a la batería, voces, teclados. Jay Graydon a las guitarras y teclados juanto a Jerry Peters. Henry Davis se hace cargo de los bajos.
Tanto Tommy Bolin como Lee Ritenour merecen casi una entrada aparte, cada uno de ellos una propia.
Lee Ritenour es un prestigioso guitarrista que, aparte de tener una dilatada carrera en solitario, suele acompañar en las grabaciones a músicos de la talla de George Benson.
Pero centrémonos un poco más en un tal vez desconocido Tommy Bolin: Tommy entró en 1975 a 'sustituir' a Ritchie Blackmore en Deep Purple. ¿Es realmente Ritchie Blackmore sustiuible?, os preguntaréis. Por un músico como Tommy Bolín, realmente sí.


Abajo, a la derecha, todo el elenco de músicos


Tommy entró de la mano de David Coverdale en la banda, y sólo grabó un disco con ellos 'Come Taste The Band', que dio a lugar a una calamitosa gira que fue suspendida precipitadamente, no sólo por los malos hábitos del guitarrista, que al final le llevaron a una muerte prematura con tan sólo 25 años, sino porque los más incondicionales de Blackmore no soportaban ver a otro que no fuese éste sobre el escenario 'suplantándole'. Eso le llevó a constantes abucheos por  parte del público y malestar general.

Perdonad que me extienda con Bolin en un disco de otro músico, pero al fallecer tan joven, son pocas las ocasiones que hay de escucharlo.
Esos incondicionales de Blackmore, el mismo que dijo en su día que Purple 'se estaba alejando del sonido original', ahora se viste mallas, y hace de juglar venido a menos de mano de su mujer Candice Night, y es que como se suele decir, pueden más dos ….. que dos carretas.

Desde aquí os conmino, gentes de buena fe, que oigáis esos sólos frenéticos, repletos de una sensibilidad y gustos exquisitos que Bolin destila en algunos de los temas de este vinilo, como en 'Carbon Dioxide', 'Golden Rainbows' o 'Nytroglycerin'.

En definitiva, un álbum digno de escucha, y aunque no os guste el jazz fusion, sólo por los músicos que trabajan en él, merecen ese esfuerzo. 
Alphonse está que se sale, y el trabajo, aunque puede ser de un estilo algo difícil de digerir, es de gran talla. Altamente recomendable.

Hasta la próxima semana. ¡A rockear!



Una pequeña muestra de lo que Alphonse es capaz de hacer

Comentarios

  1. Usted siempre con pequeñas joyitas semidesconocidas o desconocidas para mi.
    Pues portada y contraportada me encantan, en serio.
    Sin embargo, jazz fusion... buff.
    Saludos.

    ResponderEliminar
  2. Pues yo me apunto a escuchar el disco y a coger su recomendación. La portada y la contraportada se las regalo al King :D
    Saludos...

    ResponderEliminar
  3. Si señor siempre dando variedad al blog. Ni papa del menda pero parece un tío muy curtido en mil batallas.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Bon Jovi - Slippery when wet (Mercury Records, 1986)

    Recuerdo de cuando ayudaba a mi padre en el bar que los alcohólicos de pedigrí, aquellos que terminaban con cirrosis como poco (hostia, Lito, con lo bien que lo pasábamos hablando de música por qué no te retiraste a tiempo), bebían ginebra. Ya fuese con tónica, coca-cola o incluso a palo seco. Esa ginebra Larios o Gordons que en muchas zonas del país se usaba para limpiar las barras metálicas que se estilaban en los bares de aquellos tiempos. Me acuerdo que amigos del País Vasco que trabajaron de camareros en garitos de por allí identificaban a los “castellanos” por su preferencia por esas marcas. En fin, que me desvío, vuelvo a la ginebra. La ginebra es áspera pero es que, además, la juntas con la amarga tónica y se convierte en un menjunje tosco y duro (por eso la moda de meterle botánicos, frutas y mierdas varias para disimular y hacerlo mínimamente apetecible). Como con la cerveza, al final hasta te acostumbras y algunos disfrutan del cóctel. Pero para adentrarte en ...

Johnny Winter And - Live (CBS, 1971)

El genial guitarrista de largo cabello blanco comenzaba en esto de la música con la publicación de cuatro álbumes en apenas dos años, básicos para cualquier amante del blues rock. Este quinto que hoy traigo se grabó en directo a finales de 1970 y se publicó en la primavera del año siguiente. Winter se había asociado meses antes con los miembros de The McCoys : el fabuloso Rick Derringer  a la guitarra y voz, el bajista Randy Jo Hobbs y el batería Randy Zehringer . Juntos formaron una banda que recibió el nombre (poco original) de Johnny Winter And. Editaron un álbum en estudio homónimo (que no puedes dejar de escuchar) y se fueron de gira. Bobby Caldwell sustituyó a Zehringer en la batería. La magia que Derringer y Winter destilan en sus efervescentes interpretaciones de clásicos del blues y el rock se recoge con acierto en las dos caras del vinilo. Una explosión de riffs, solos y juegos armónicos que maravillan de principio a fin. Incluyen una única composición ...

Social Distortion- White Light White Heat White Trash (Sony, 1996)

  A lo largo del 26 se cumplirán 30 años del lanzamiento de " White Light, White Heat, White Trash" , el disco número 5 de la discografía de SOCIAL DISTORTION , cuarteto californiano liderado por el outlaw de Fullerton Mike Ness y posiblemente el álbum preferido de todos sus fans.  El disco se hizo rogar, entrado el 94 Ness se puso pico y pala para dar continuidad al icónico " Somewhere Between Heaven & Hell ", pero en el estudio de grabación todo se torció.  "Social" tenían doce canciones preparadas pero Michael Beinhorn  productor elegido para el nuevo álbum les dijo que nones, que ese material no se haría con él, que era una mierda vaya.  Así que Mike Ness que en un principio tenía ganas de asesinar al que fuese productor de Soul Asylum o Red Hot Chili Peppers entre otros terminó pasando por el aro, encerrándose en el estudio y componiendo diez nuevas canciones que junto a dos no desechables acabaron fundidas y comprimidas en el vinilo que veis...

Supertramp - Crime Of The Century (1974, A&M Records)

Por estos lares, además del hard rock, veo que también proliferan discos de lo que se dio en llamar rock progresivo o incluso sinfónico. Y me sorprende que entre los Yes, Pink Floyd, Camel, King Crimsom y compañía, sólo hay una referencia a Supertramp . Es posible que sea porque a los grupos con un desmesurado éxito comercial se les pone la cruz. O quizás porque su rock progresivo tiene tintes de pop progresivo. O que la imagen de sus dos líderes no sea, precisamente, deslumbradora ni cercana a la de los rockeros clásicos. El caso es que esa ausencia me permite poder compartir con vosotros uno de los discos más importantes de la maravillosa década de los 70. Tengo que confesar que, en mi adolescencia, no tenía mucha idea de quiénes eran estos británicos. Mis referencias de ellos se limitaban a los videoclips que veía en los programas musicales. Y por aquella época, los discos que publicaba Supertramp no eran de sus mejores trabajos y ya no contaban con la participación de...

Black - Wonderful life (1987, A&M Records)

    El 26 de enero es un mal día para tener un apodo en el que aparezca la palabra Black. El 26 de enero de 2020 falleció Kobe Bryant , “ The Black Mamba ”, en un accidente aéreo. Cuatro años antes, el 26 de enero de 2016, Colin Vearncombe , simplemente “ Black ”, perdió la batalla contra la muerte tras dos semanas en las que se le mantuvo en coma inducido como consecuencia de las graves heridas que sufrió en un accidente de tráfico en las inmediaciones del aeropuerto internacional de Cork, cerca del pueblo irlandés de Shull, donde residía con su mujer. Por tanto, esta semana se cumplen uno y cinco años de las tragedias, respectivamente. Y como homenaje, os traigo el LP de debut de Black , Wonderful Life , del año 1987. Y sí, para los que os lo estáis preguntando: mi colección discográfica de los 80 es bastante blandengue y popera. Y lo que os queda. Colin nació en Liverpool y formó su grupo a principio de los años 80, sacando dos singles con la independiente Rox Record...

PEDRO Y EL LOBO (VVAA...Y LUIS DEL OLMO!!!) 1976

Hola, soy Quim Carro , quizá me conozcan por cómics como "Divitos al asalto del poder" o como... Bah, no insisto, porque seguro que no te sonaré de nada…a no ser que, hace unos años, fueras a una Feria del Disco en Tarragona porque entonces sí me conocerás; concretamente me conocerás como “Ese cabrón que me birló un vinilo y ahora encima está escribiendo un post sobre él” Pues sí, querido enemigo desconocido, yo estaba contemplando “PEDRO Y EL LOBO” , un LP que parecía ser un disco conceptual con una alineación de lujo: Gary Moore , Cozy Powell , Phil Collins , Brian Eno , Manfred Mann , Alvin Lee , Bill Bruford , y un largo etcétera; pero entre tanto nombre ilustre había uno que me llamaba poderosamente la atención por lo inusual de verle en una compañía tan vinculada al hard rock y sobre todo al rock progresivo LUIS DEL OLMO RULES ¡Sí, Luis del Olmo rockeaba! No tenía ni idea de a qué sonaba ese álbum, pero era su propia rareza la que lo convertía un...