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"Close to the Edge" es el quinto álbum del grupo británico de rock progresivo Yes. En junio de 1972, poco después de terminar las grabaciones, el baterista Bill Bruford abandonó la banda obligando a los demás integrantes a encontrar un suplente antes de comenzar su nueva gira en los Estados Unidos. Fue publicado el 13 de septiembre de 1972, se sabe que fue grabado entre abril y junio de 1972 y tiene una duración de 37:47. Y es considerado por muchos fans y especialistas como una de las obras maestras del Rock Progresivo. Lista de canciones. Lado A 1.- "Close to the Edge" (Jon Anderson/Steve Howe) - 18:41 "The Solid Time of Change" "Total Mass Retain" "I Get Up I Get Down" "Seasons of Man" Lado B 2.- "And You and I" (Jon Anderson; algunos temas por Bill Bruford/Steve Howe/Chris Squire) - 10:08 "Cord of Life" "Eclipse" (Jon Anderson/Bill Bruford/Steve Howe) "The Pre

Cuando Rory Gallagher se lanzó a su gira europea en 1972 tenía tan solo 24 años. Y a sus espaldas dos discos en estudico con la banda Taste, de la que era cantante, guitarrista y alma, y otros dos en solitario. Así que, intentando recoger la energía y la variedad de su propuesta en vivo, grabó varias actuaciones junto a sus secuaces Gerry McAvoy al bajo y Wilgar Campbell a la batería. El resultado es este Live in Europe que contiene siente canciones curiosamente elegidas. Porque tan solo dos habían aparecido en discos del artista: In your town y  Laundromat . El resto son canciones nuevas, ¡qué valor!, reconstrucciones de clásicos del blues. Así escuchamos Messin' with the kid de Junior Wells, una fantástica Pistol slapper blues de B.B. Fuller o el Bullfrog blues de William Harris, donde se lucen McAvoy y Campbell. Coge la mandolina para su particular versión de Going to my home town , donde al público se le oye aplaudir y patalear. Y una de mis favoritas, I could have

Antes de Black Sabbath existieron los Coven  una banda norteamericana que profesaban ser satanistas y los cuales debutaron en 1969 con el álbum "Witcraft "Destroys Minds & Reaps Souls"( un título que bien podría pasar de cualquier banda de Black Metal actual), un álbum en el que por cierto introdujeron una misa negra completa, se trata del último tema “Satanic Mass”, misa negra oficializada por su cantante, que realmente cree en el satanismo y aún lo sigue defendiendo hoy en día, ella era seguidora de Anton Szandor LaVey. Ésta es parte de la historia de los COVEN . La banda formada por Jinx Dawson en la enigmática voz, Oz Osborne en el bajo, Steve Ross en la batería y Chris Neilsen en la guitarra.  En 1972 la banda realizaba un álbum de título homónimo que incluye el tema "One tin Soldier", gracias a este tema consiguieron un puesto alto en el billboard, pero ya no era lo mismo, la música de Coven empieza a tomar otros derroteros mucho más suave

Los discos recopilatorios (horrible concepto, por cierto) nunca han sido de mi agrado y creo que la mayoría de melómanos piensan igual. Pero si retrocedemos algunos (muchos, demasiados) años atrás, cuando la idea de Internet no era más que un relato de ciencia ficción, la verdad es que este tipo de artefactos eran muy, pero que muy, útiles para poder acceder a la obra de artistas ya consagrados y/o con una gran discografía. “Lo Mejor De  Jimi Hendrix ” (mejor no comentar nada de semejante título) fue mi primera vez con  Hendrix …y ya sabéis que las primeras veces siempre marcan.   

Yo como tantos otros, conocí a  The Band  mediante el célebre  "The Last Waltz" , último concierto del grupo, en el que fueron acompañados de otras celebridades del rock, y que fue filmado por  Martin   Scorsese  en la imprescindible película por todos conocida. Aquel mítico concierto tubo lugar en la sala  Winterlang  de San Francisco un día de acción de gracias de 1976, entonces la formación canadiense confeccionó un cancionero que abarcaba toda su discografía, excluyendo el sobrante "Islands" que fue registrado por motivos contractuales con el grupo ya disuelto. Es posible que la justa fama alcanzada por el directo póstumo con su correspondiente film haya extendido una alargada y oscura sombra que a alejado de la primera linea a este otro directo que hoy nos ocupa y que fue grabado entre los días 28 y 31 de diciembre de 1971 en el  Academy of Music  de New York, posteriormente fue llevado a la inmortalidad del vinilo tras su publicación en agosto de 1972.

Parece increíble hoy en día que una banda de hard rock como Uriah Heep publicara en el lapso de dos años cinco increíbles álbumes en estudio y, en medio, hicieran las correspondientes giras. Hoy en día si alguna banda publica un álbum al año nos asustamos... Este "The Magician's birthday" significó el quinto álbum de la banda, formada por Gary Thain al bajo (menudo bicho), Lee  Kerslake a la batería, Mick Box a la guitarra, Ken Hensley a los teclados, el sintetizador Moog y la guitarra, y David Byron a la voz. El álbum lo produjo Gerry Bron en los Lansdowne Studios de Londres, entre septiembre y octubre de 1972.  Las canciones se mueven entre los cortes más roqueros, a cargo de Box, como Spider woman o la extraordinaria Sweet Lorraine , y las baladas donde el piano lleva el protagonismo, como Rain,   Tales o la dramática Sunrise , con un excelente trabajo de Byron. Echoes in the dark es un medio tiempo donde todos encajan a la perfección. La final

Deep Purple – Made in Japan – Cuando, hace exactamente dos semanas, me invitaron a participar en el Blog de # FFvinilo en un principio no supe qué decir. Había leído recientemente algunas de las entradas, por lo que sabía de la calidad de las reseñas de varios de los blogueros integrantes. Después de pensarlo, no por mucho tiempo, decidí que quería hacerlo y aquí estoy, tirando de todos los recursos disponibles para realizar un trabajo que esté medianamente a la altura…al   menos eso espero. Al principio no sabía de qué grupo escribir pero después lo tuve claro. Mi primera entrada, a modo de pequeño homenaje, debía ser para el grupo que más admiro, sobre el que más he leído, escuchado y coleccionado hasta límites adictivos: Deep Purple .   Mi relación con los Purple empezó allá por 1994, cuando aún se llevaba lo que yo llamo el “pirateo del casete”, la forma más barata de acceder a la música a modo de “parásito” de aquellas personas que tenían medios para adquiri

  De toda la discografía de Uriah Heep , este es mi álbum favorito. Y no desmerezco a otros también fabulosos, simplemente me enamoré de las canciones de Demons and Wizards , del sonido del teclado de Ken Hensley , de las capas de voces perfectamente armonizadas con un fabuloso David Byron , de la guitarra de Mick Box , de la fantástica sección rítmica a cargo del bajista Gary Thain y del batería Lee Kerslake . Y cómo no mencionar el sonido transatlántico que Gerry Bron consigue en la producción. La edición en vinilo que presento no es la original de 1972, una pena, si no una reedición de 1983 a cargo de Castle Records , Londres, Inglaterra, imprimida en Alemania. Mantiene el arte original pero pierde el encanto de la doble portada (gatefold). El dibujo y el diseño lo realizó Roger Dean (portadista mítico de Yes y Asia). Por cierto, a ver quién encuentra los genitales ocultos. En cuanto al contenido, qué voy a decir. Empieza por la delicadeza y las armoní

Una portada lujosa para un contenido de lujo Hola de nuevo, mis queridos y queridas vinileros y vinileras. Después de la entrada de la semana, donde se confirmó una vez más que las mujeres dedicadas a la música tienen poco atractivo entre nosotros, con 0 comentarios en mi entrada para la guapa Kate Bush (y ya os digo que, de momento, no tengo ningún vinilo de Suzi Quatro ), vamos esta semana con otra apuesta arriesgada: la mezcla del rock con la música sinfónica. Contraportada del cofre Mezclando clásico con rock Muchos han sido los intentos de aunar ambos estilos y de resultados muy dispares, casi siempre tan curiosos como desastrosos. Uno de los más sonados fue el que llevaron a cabo nada menos que los duros Deep Purple en su día con su  Concerto For Group And Orchestra , una grabación en directo con orquesta y compuesta por el que fuese teclista de la banda, John Lord , fallecido recientemente. He de reconocer que no he oído el disco, pero las críticas