Ir al contenido principal

Roy Buchanan - You're not alone (Atlantic 1978)


Roy Buchanan es uno de esos músicos atípicos que nunca consiguió un éxito comercial, ni siquiera un one hit wonder, pero que influyó en una pléyade de músicos (como un tal Gary Moore, el barbudo Billy Gibbons y otro que se llama Jeff Beck). Guitarrista de finísimo estilo, de gusto exquisito, de técnica elaborada, un tipo que comenzó engrandeciendo la Fender Telecaster para después (en este álbum, por ejemplo) pasarse a la Gibson Les Paul y de vuelta a Fender en los ochenta. Vivió a trompicones y falleció en 1988 a la edad de 49 años.

Los entusiastas de su discografía destacan sus primeras obras, como su debut de 1972 o el siguiente (llamado con atino Second album) de 1973 como sus discos más inspirados. Sin llevar la contraria a nadie, me apetecía traer hoy este You're not alone de 1978, obra genial y contradictoria en su carrera por cuanto se salió del canon blues que le caracterizaba y abrazó sonidos "modernos", ambientaciones, teclados, en fin, la "era espacial" de aquellos años.

Un disco rápido, instrumental en su mayoría, de apenas 40 minutos, con una breve intro que da paso a la versión de Joe Walsh titulada Turn to stone, la primera genialidad interpretativa del tipo de la gorra, mezclando cortes acerados con esas ambientaciones que caracterizan al disco. Otra versión arriesgada que se estira hasta los ocho minutos y medio la compone Neil Young y se titula Down by the river; adoro la canción original y no me hace ascos esta de Buchanan, con la guitarra en perfecta armonía. En la cara A nos queda Fly... night bird, el mejor ejemplo del "nuevo" sonido, algo pretenciosa, bien interpretada, y el cierre con 1841 shuffle, una burrada de blues rock incendiario que sabe a poco.

En la cara B, además de la versión de Young, una pareja letal. La brevísima Supernova y la imprescindible You're not alone que da título al disco y que tras ocho minutos nos deja con ganas de volver a pincharlo.

El guitarrista se rodeó de un equipo muy competente, con una sección rítmica bien ensamblada (Willie Weeks al bajo y Andrew Newmark a las baterías), la ayuda de Ray Gomez a las guitarras y la voz de Gary St. Clair y David Lasley. Jean Rousell toca pianos y teclas y ayuda a componer la mayoría de los temas. Lo produce Raymond Silva con buen resultado: suena actual, y hablamos de un producto con treinta y seis años, cosa difícil.

La portada me encanta, ese astronauta que llega a la luna y se encuentra una guitarra que le dice "eh, tío, que no estás solo, que aquí ha estado un tipo que sabe hacer arte conmigo" o algo así (quién sabe). La dibujó Alex Ebel (famoso ilustrador de ciencia ficción).

La edición que poseo la editó Atlantic en los USA en aquel mismo año. 

Pasad buen fin de semana y dadle al play...

Roy Buchanan - Supernova/You're not alone


Roy Buchanan - 1841 Shuffle





Comentarios

  1. No le conocía de nada. Estoy con la primera que adjuntas, Supernova, un blues rock que incluso me imagino bailable -un verdadero quemacalorías, eso sí- y una You're not alone que en sus inicios me trae reminiscencias a... Pink Floyd!!!!???
    Un placer descubrir músicas diferentes de intérpretes desconocidos en este blog. Feliz viernes!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Un tipo muy peculiar. No puede ponerse de ejemplo de su sonido este disco, es más bien su disco experimental, pero tiene cortes muy muy recomendables. Los dos primeros de su discografía son más blues rock y están muy bien. Pero como dices, cada viernes gusta llevarse algo a la oreja novedoso. Un saludo.

      Eliminar
  2. Siempre se me escapa vivo este artista, su corta trayectoria y la poca repercusion de la misma hace que se me pase siempre, e tengo que poner aunque no creo que este sea el disco suyo que mas me guste por lo que dices.
    Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Para comenzar siempre recomiendo el "Second album". Quizá el más completo entre sus sonidos clásicos. "A street called straight" también merece la pena. Empieza por ahí...

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...