Comunidad del #FFVinilo

Amigos del vinilo, en este particular viernes de mayo, o Viernes de May en el que hago un juego de palabras muy poco original, os traigo un nuevo single para esta serie de vinilos a 45rpm que he comenzado recientemente. En concreto os presento mi copia de Flash , el sencillo de la banda sonora de la cinta británica Flash Gordon que con realización de Mike Hodges estrenó en 1980 Universal Pictures .  Me lo compré en 1990 y como anécdota os diré que -cuando en verano del 91 fui a Versailles con unos compañeros de la Universidad- tanto a mi como a mis acompañantes se nos metió la tonada tan en la cabeza que, cada vez que hacíamos una foto –recordad, cámaras con carrete, nada de digitales- venía un funcionario o funcionaria, dependiendo de la estancia, y nos decía “ No flash ”, a lo que los cuatro respondíamos al unísono el “a-aaaaah” del estribillo del tema para exasperación de los empleados. Sí amiguitos, lo sé, batallitas del abuelo Cebolleta que no interesan a nadie,

Amigos, con esta entrada inauguro una serie dedicada a mis singles . En el pasado ya os he comentado mi colección de Sex Pistols así como algunos piratas de Kiss o los de los álbumes en solitario del 78 de Paul Stanley y Gene Simmons . Pero –aunque no tengo más que unos pocos-, quiero hablaros de mis vinilos a 45 rpm antes de seguir seleccionando vinilos entre mi colección de elepés. Para iniciar la tanda se me ha ocurrido hablaros de Winger . Lo fácil hubiese sido comentaros el impresionante Winger –su primer álbum homónimo, cuyo vinilo también tengo-, con temas inolvidables e imprescindibles como Seventeen , Madalaine o Hungry . Pero resulta que ni recuerdo cuándo ni dónde –supongo que en alguna feria del disco- lo que me compré en lugar de su segundo elepé fue este, su primer single del mismo. Me refiero a Can’t get enuff , del In the heart of the young .  Para hacer un poco de historia, os hablaré de Kip Winger , el cantante y bajista que dio nombre a su banda. Naci

Hoy quiero enseñaros un vinilo 45 rpm,  que me he regalado para reyes. Supongo que muchos de vosotros conoceréis a The Silencers . Yo los he descubierto tarde, que más vale que nunca y se han vuelto uno de mis preferidos grupos de rock. Especialmente esta canción, Painted Moon , que nos muestra un ángulo de la vida que no conocemos, como decía sabiamente un poeta que yo me sé. Caminando a casa en la lluvia corre sangre fría en mis venas noticias de una lejana orilla azules, como nunca antes La luna es nueva la luna está llena la luna es azul la luna es cruel coloreada luna Acuden al rescate ángeles de otro mundo el amor está aquí para quedarse por lo que los ángeles hablan sin detenerse para el rescate ángeles volando por encima fantasmas en la bahía  mientras los indígenas rezan a la coloreada luna me lavé la cara y me vestí El tiempo seccionado dentro de mi

Tal como ya hice un par de semanas atrás -y con esta cierro la breve serie de dos entradas dedicadas a bootlegs de Kiss -, hoy le dedico mi espacio a los chicos del Beso . Y sí, hoy también os mostraré un elepé más un single como bonus . Este viernes toca que os presente Simmons’ meteor , álbum sobre el que no hay unanimidad al fechar su edición, el sonido es penoso, la rotulación de títulos está plagada de errores... y se da como bueno un tema que ni pertenece a Kiss ni está interpretado por ellos. En resumen, un bootleg para muy muy muy fanáticos.  De todas las versiones que existen –dos sellos diferentes, tres colores de galleta y varios colores de vinilo, ahí es nada-, yo tengo la edición en plástico negro de Parrot records , con la etiqueta en amarillo y errores en la transcripción de títulos como Shout it loud , que perdió el Out . La portada es una fotografía en color de Gene Simmons –parte de una más grande en la que aguanta una antorcha y se ve que está a punto de echa

Amigos, de la época en la que era asiduo visitante de la Fira del Disc –estuve años sin perderme una sola edición- y me dejaba en vinilos mis buenos dineritos, os traigo un álbum no oficial de mis idolatrados Kiss . Cierto, no tiene una gran calidad... pero cuando se trataba de conseguir cosas excepcionales, lo de menos era la calidad. Así pues, sin más dilación, os presento A black diamond , lanzamiento de 1985 con cortes extraídos de las cintas –bendito mundo analógico- de las sesiones de grabación del Lick it up , unas cintas que –si hacemos caso al texto de la contraportada- la gente de Keri Records se encontró en la basura de los Right track studios . Y no hay más, se trata de un bootleg con calidad de sonido aceptable... si tenemos en cuenta que estamos hablando de demos desechadas de diversos ensayos. Se trata de tomas instrumentales en las que podemos escuchar algunos coros, atisbos de melodías vocales en desarrollo o sonidos guturales imitando a la batería. Por supuesto

A comienzo de los ochenta era muy raro escuchar trabajos de bandas de rock duro que no fueran de Madrid o Barcelona, principalmente, o de alguna otra gran urbe, y ni mucho menos de Alicante, como es el caso. A finales de 1981 una banda llamada  MOSTO  queda definitivamente formada por tres viejos amigos:  Alfonso Peña  un veterano de la escena roquera alicantina a la voz y armónica,  Gabriel Caro “ Carolo ”  a la guitarra solista y  Luis Manuel Cantó  a la rítmica; reclutando al uruguayo  Héctor Volpe  al bajo y  Quique Domenech  a la batería.  Deciden endurecer su sonido, cambiar el nombre por alguno más heavy y acorde con la nueva senda que está tomando la banda y currárselo en el  Foro , donde se mueve el corrato, para dejarse ver y oír de cara a la posible grabación de su primer material discográfico. Acaba de nacer  ACERO . La oportunidad les llega de la mano del recién nacido sello independiente madrileño  Ogro Discos , que significa su primera edición y dist

Hace tiempo que no dejo por aquí mi aporte, y en parte tengo la sensación de estar en deuda con todos. Por eso creo que debo hacer algo especial. Aunque me gusta reservarme las cosas más jugosas para momentos puntuales, lo cierto es que, aunque mi colección de vinilos es extremadamente limitada, no puedo decir que lo que tengo sea simplón. Puede haber cosas más llamativas que otras, como lógico, pero tengo algunas joyas muy atesoradas. Para hacer algo original, he abierto el cajón de las cintas. Al menos creo que con esta salida de tono he captado vuestra atención. Algunos probablente estéis enfadados o a otros puede que les haya dado una embolia. Si se decía que "Zombie" de The Cramberries podía despertar del coma a algunos pacientes, tal vez esta entrada sea la antítesis. No pretendo inducir el coma a nadie. No os asustéis, por favor. Esta dándole vueltas al tema y me ha dado por abrir el cajón de las cintas. Sólo conservo las orginales y, evidentemente, las que

Amigos del vinilo, parece que haya sido adrede pero os prometo que se trata de una de esas sorprendentes casualidades de la vida. Resulta que a unos se les ocurre pegar un bombazo en Boston y voy yo casi el mismo día y se me ocurre hablaros de un grupo nacido en esa fría ciudad del nordeste estadounidense. Y es que me acuerdo ahora de que hace muchos, muuuchos años, tenía en las paredes de mi habitación –entre otros- un póster de Joe Perry y Steven Tyler , con sus fulares –en fino, foulards - y sus greñas. Lo cierto –sin embargo- es que no había oído de ellos gran cosa por aquel entonces. A la pareja –y al resto de la banda- la descubrí tarde, en el 87, cuando publicaron Permanent Vacation con Geffen –su anterior Done with mirrors que no gustaba ni a la propia banda había pasado sin pena ni gloria por la radio-, cuando sonaba a todas horas Dude (looks like a lady) en una emisora monegasca de onda larga que pillaba las noches del fin de semana y en la edición del Metal Hammer

El 16 de mayo de 1983 salía al mercado uno de los mejores álbumes de heavy español y sin duda el de mejor sonido: “ Metalmorfosis ” de Barón Rojo . Cuarenta y ocho horas después de ponerlo en venta, Chapa distribuía una nota de prensa informando que ya se habían vendido 50.000 copias, convirtiéndolo, en tan poco tiempo, en Disco de Oro. Los Barones volaban muy, muy, pero que muy alto. De esas copias, las 20.000 primeras en vinilo venían con un regalo sorpresa. El éxito de “ Volumen Brutal ” permitió a la banda, con todo merecimiento, grabar con los ingenieros Nigel Green y Phil Ault en los Battery Studios de Londres, donde recientemente lo habían hecho Iron Maiden, Whitesnake o Def Leppard. Tanto el poder compositivo como la calidad de los temas eran tan grandes que en principio se pensó presentar “ Metalmorfosis ” en doble LP, pero al final se decidió editarlo en uno, por lo que dos de los once temas grabados tuvieron que quedarse fuera por falta de espacio.

Tras pensar durante un rato en el vinilo concreto para hacer mi presentación en este blog, (y aprovecho estas primeras líneas para saludar a todo el mundo) llegué a la conclusión de que tenía que hacerlo con este, ya que en cierto modo me representa a la perfección. Si he usado precisamente “Ghostbusters” de Xentrix (versión de la canción de la banda sonora de Ray Parker Jr.) es por diversas razones que expongo a continuación y que, creo, evidenciarán los motivos para elegirlo: Xentrix es el nick que suelo utilizar en Internet. Siempre que abro una cuenta o me registro en algún foro, blog, página, etc., procuro hacerlo con este sobrenombre. Hay veces que no está disponible porque algún usuario lo ha escogido previamente… cosa que suele irritarme bastante, y de ser así, suelo hacer una combinación entre Xentrix y otra palabra. Los motivos por los que siempre uso este nick se basan en una tradición que, como todas las tradiciones, en realidad se basan en un acontecimiento punt