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Es curiosa la vida artística de este guitarrista estadounidense. Nunca tuvo realmente un éxito (aunque cuenta con dos discos de oro), nunca participó en un grupo famoso (aunque le tentaron los Rolling Stones), nunca llenó un gran recinto, pero se le considera uno de los guitarristas más influyentes del blues de los años setenta y  gente tan dispar como Gary Moore, Billy Gibbons (ZZ Top), Joe Bonamassa, Jeff Beck o el mismo Keith Richards le reconocen entre sus influencias . Nacido en 1939, se crió en una familia muy religiosa que trabajaba en una zona rural de California.  Buchanan comenzó a afinar su oído en una mezcla de canciones de iglesia llenas de gospel y viejo blues de granja , todo mezclado con el R&B de moda en su adolescencia. Con quince ya se enroló en su primera banda y a los diecinueve grababa su primer disco con Dale Hawkins. Durante los años sesenta fue cambiando constantemente de grupo y  trabajó como músico de estudio. Pero sin éxito. Al final de la década

El genial guitarrista de largo cabello blanco comenzaba en esto de la música con la publicación de cuatro álbumes en apenas dos años, básicos para cualquier amante del blues rock. Este quinto que hoy traigo se grabó en directo a finales de 1970 y se publicó en la primavera del año siguiente. Winter se había asociado meses antes con los miembros de The McCoys : el fabuloso Rick Derringer  a la guitarra y voz, el bajista Randy Jo Hobbs y el batería Randy Zehringer . Juntos formaron una banda que recibió el nombre (poco original) de Johnny Winter And. Editaron un álbum en estudio homónimo (que no puedes dejar de escuchar) y se fueron de gira. Bobby Caldwell sustituyó a Zehringer en la batería. La magia que Derringer y Winter destilan en sus efervescentes interpretaciones de clásicos del blues y el rock se recoge con acierto en las dos caras del vinilo. Una explosión de riffs, solos y juegos armónicos que maravillan de principio a fin. Incluyen una única composición de s

La primera vez que vi a  Jeff Healey  tocando en el vídeo de  Confidence man  no podía creerlo: aquella fabulosa guitarra la tocaba un tipo ciego con el instrumento apoyado sobre sus rodillas. Poco después compré este  See the light  y terminé de alucinar con la magia del guitarrista canadiense y sus compinches en  The Jeff Healey Band : el batería  Tom Stephen  y el bajista  Joe Rockman . Menudo trío de hard blues rompecuellos. Con la producción de  Greg Ladanyi  hicieron un disco nada complicado, bien cercano, pero lleno de magia por todos lados y esa forma de interpretar única de Jeff, con su  slide , los  bendings  imposibles y la perfección técnica. El inicio del álbum con la susodicha  Confidence man  te deja boquiabierto. ¿Cómo puede tocar así la guitarra? Con esa pasión roquera, ese fuego blues, todo tan bien equilibrado.  My little girl , cálida, con otra bestial interpretación y un teclado de lujo a cargo de  Benmont Tech . Rock con tintes sureños, armónica incluida,

Uno de los mejores trabajos de Eric Clapton , sin duda alguna, recogido en un momento de madurez musical (quién sabe si personal). Después del éxito de Slowhand (1977) y la edición de Backless (1978), Eric Calpton se lanzó a una larga gira que en diciembre de 1979 le llevó al Budokan de Tokyo. Grabó dos noches de concierto para poder elegir las mejores tomas con Jon Astley y Phil Chapman a los controles técnicos. La banda de musicazos la conformaron Henry Spinetti a la batería, Chris Stainton a los teclados, Albert Lee como segundón imprescindible (a la guitarra, a las voces, a los teclados) y Dave Markee al bajo.  El álbum está repleto de geniales interpretaciones: If I don't be there by morning (de Backless, con Lee y Clapton intercambiando voces), Wonderful tonight , Double trouble (impresionante), Blues power , la versión ideal de Cocaine y un cierre cuasiperfecto con Further on up the road . El grupo sonaba a buen blues, un poco sucio, un poco perfecto, un

¡Hola a todos amigos del vinilo! Hoy vengo a presentaros un disco muy especial para mí. Fue uno de esos discos que compras más por el instinto del digger que por otra cosa. A mí, además de la portada, me llamó la atención la aparición de Donny Hathaway en los créditos del tema 'That's How Much I Love' así que como estaba a un precio asequible, hasta para mi bolsillo estudiantil, me lo llevé a casa para escucharlo y no me arrepiento en absoluto. Se trata de 'Mother Tucker' de Tommy Tucker. Tommy Tucker nació como Robert Higginbotham en el año 1933 en Springfield, Ohio. Fue uno de esos tantos músicos de estudio que colaboró en innumerables temas de éxito pero su nombre permanecía alejado de los focos. Hasta que en el año 1964 dio a conocer el tema 'Hi-Heel Sneakers' que por fin le dio la oportunidad que tanto merecía, grabar un álbum. Después de la publicación del disco siguió con su carrera de músico de estudio, lanzando singles esporádicamente,

(No se me asusten!!!) Aquí estoy de nuevo con un disco en directo que no tiene nada que ver con los anteriores que he comentado y que caminaban por la senda del rock. Ésta debe de ser la colaboración más arriesgada de las que he colgado. Si además es un disco de 1966 estoy seguro que espantará a más de uno pero os pido un poco de paciencia: tratándose de Mose Allison la conexión con el rock es mucho más cercana de lo que a simple vista parece. Después de tener hecha esta colaboración me encuentro con que en YouTube están alojadas versiones diferentes a las de este disco pero es lo que hay,  por si os sirve, en Spotify está el disco completo.   "Seventh Son" (versión Montreux Festival 1982) La carrera de Mose Allison es muy tardía, nació en 1927 en Tippo (Mississippi,)   y empezó a tocar el piano cuando era un niño empapándose del blues y del jazz que se hacía en su tierra. No fue hasta cumplir 30 años, en 1957, cuando se decidió a dedicarse profesion

After Hours, es la confirmación de Gary Moore en su giro, hacia el Blues.Consiguiendo el reconocimiento de ser, uno de los grandes de este Genero. Después de su exitoso álbum "Still got the Blues" con el que viajo de la mano de los Bluesman Albert King y Albert Collins.Tambien contó con la colaboración de George Harrison, dándole mas peso, si cabe al álbum. En este trabajo de 1992 cuenta con la colaboración de nuevo de Albert Collins y del maestro B.B.King, que ya estamos acostumbrados a su predisposición para las colaboraciones. Marcándose el dueto en el tema  "Since I Met You Baby", siendo uno de los temas insignia del álbum. Gary se maneja en el Blues, Blues-rock incluso baladas en este disco el cual me lo llevaría hasta el fin de mis días. Con esa forma tan particular de tocar, imprimiendo sentimiento en cada nota, donde el "sustan" de su Gibson Les Paul, no tiene fin.

Sticks & Stones, es el quinto álbum del guitarrista Americano, Eric Sardinas, acompañado por segunda vez por la banda Big Motor. Que parece haber encontrado la solidez que buscaba. Una banda encarada al Blues-Rock de Texas que se funde, con el estilo mas tradicional  del Delta que recupera Eric Sardinas con el "slide" de sus Guitarras Resonadoras. Mezcla explosiva. De mirada desafiante atraves del sombrero y con una entrega total en el escenario. Es quizás este Blues el que mas me conmueve, con sabor añejo, tirando de Slide y con la fuerza del blues de Texas. Aquí  dejo el trabajo firmado, la espera valió la pena.

¿Qué se entiende por un 'cliché'? Decir que este album es una joya o un trabajo sensacional es caer en ese vicio, porque si algo tiene el único trabajo de Clapton y B.B. King hecho en estudio, es una deuda tremenda con las espectativas generadas. Riding with the King (Reprise, 2000) no alcanza a ser el gran documento del blues, rescatando a dos generaciones históricas y ciertamente, los más famosos representante del género. ¿Son los mejores? Eso entra en el ámbito de la subjetividad, pero lleguemos a la convención de que si lo son, quué duda cabe. Riding with King (un arrebato de humildad de Clapton para uno de sus héroes) no terminó de cuajar el sonido de ambos convirtiéndose en una amalgama del blues-rock con incrustaciones pop que sacan de pista un trabajo que no llegó a puerto. Con interpretaciones sensibles y rescatable (Key to the Highway o Ten Long Years), cae en la mecánica de canciones que sencillamente nada tenían que hacer ahí, como aquella que da título al tr

Luego de haber grabado el multipremiado MTV Unplugged, Eric Clapton sintió que era el momento de profundizar ese acercamiento a sus héroes del Blues, señalados en la grabación del álbum en vivo para la cadena de tv.   Tan convencido estaba Clapton del proyecto que en 1994 comenzó a trabajar en lo que sería un album escuela en el blues y puente vital para acercar a nuevas generaciones a los sonidos de la música negra de mediados del siglo XX.  El convencimiento llegó a tal que la puesta en marcha de las grabaciones significó el fin de la relación con su manager de más de 30 años, Roger Forester, quien sentía que lo apropiado era seguir cosechando frutos de disco desenchufado.   From the cradle es un tributo a los héroes del blues, tales como Muddy Waters, Howllin' Wolf, Willie Dixon, Lowell Fulson, entre otros. Con un crudo sonido emanado de grabacaiones en vivo y una sólida base rítmica, Clapton alcanza niveles sólo comparables a lo que fueran sus trabajos má