Comunidad del #FFVinilo

...una nueva remesa de temas de fuerte impacto rockero, con febril carga de esencias glam, post-punk, psicodelia, lírica underground, garage-rock e incluso hard-rock. Por Jorge García . Dos años después de  “Bestiarium”  y con una pandemia de por medio, la banda vasco-argentina  Capsula  volvía con un nuevo disco titulado  “Phantasmaville” , que a pesar de las circunstancias impuestas durante tantos meses, resulta más luminoso y diáfano que otras opciones discográficas precedentes. Para la gestación de esta nueva colección de canciones, el terceto recurrió una vez más a su propio estudio,  Silver Recording , alrededor del cual han creado su propio sello discográfico con el mismo nombre y en el que ya están empezando a trabajar otras formaciones, que en varios casos, pintan ciertamente bien y confío en que pronto puedan dar alegrías a la parroquia rockera. Pero a lo que vamos ahora es a diseccionar el último trabajo de Capsula publicado el pasado año y titulado, como decía más arriba “P

Hacía tiempo que no dedicaba mi reseña a un simple single , entiéndase lo de simple por el número de canciones, no por otra cosa. Total, que hoy toca entrada breve y hablaros –como pódeis ver– de este Ich hasse Kinder . Al frente ya de su carrera en solitario y sin Peter Tätgren como compañero de aventuras en Lindemann –por eso el añadido de su nombre de pila al principio del nombre de la banda–, el bueno de Till nos ofrece un nuevo single que, como es habitual en este hombre, llega cargado de polémica acompañado de un controvertido vídeoclip.    A Lindemann , supongo que como todos, lo descubrí a finales de los 90 con la edición de Sehnsucht por parte de Rammstein , una alucinante mezcla de heavy metal, techno y sonido industrial que además estaba cantada en alemán. Rápidamente fui haciéndome con todos sus cedés –en esa época era el soporte que utilizaba para escuchar música– hasta coronar una

  Hoy os traigo la última adquisición de mi colección, el último álbum de la banda danesa de Death Metal Melódico LIVLØS. Aunque únicamente habían sacado un disco en el pasado 2018, con este han conseguido hacerse respetar y que a partir de ahora sean tenidos muy muy en cuenta de cara al futuro. Muchas miradas van a estar atentas acerca de sus próximos movimientos. Este disco es una joya, una vuelta de tuerca más elegante y técnica de lo que nos tiene acostumbrado el género. No es que se trate de un álbum extenso, son 40 minutos, pero son 40 minutos intensos y de puro gozo. En especial me quedo con 3 temas,  Pallbearer donde su debastador inicio se combina lentamente con las poderosas guitarras que desarrollan el corte y The Purest Black en donde se reúnen todos los elementos que hacen de este un álbum para el recuerdo y And Then There Were None canción que da título al disco y de la cual os he puesto el videoclip más arriba. Como siempre digo, para la escucha de este trabajo hay que

Hoy os traígo una reciente incorporación a mi colección. Si la última ( y primera) vez que me pasé por aquí fue para hablaros de un disco extremo como pocos esta vez os traigo el último trabajo de una de las bandas más míticas que existen dentro del heavy metal, los británicos Iron Maiden. Cada vez que la banda saca un trabajo tenemos “polémica” entre los que critican sus nuevas creaciones porque añoran el sonido de los discos más clásicos y los que defienden las composiciones actuales. Yo soy de los que piensas que las bandas evolucionan y que esos temas o discos más clásicos quizás lo son porque, aparte de que son grandes temas, cuando los escuchamos por primera vez éramos gente joven donde la variedad y el acceso a la música ni mucho menos era como hoy en día, provocando ello que se mantuviesen guardados en nuestra memoria con un cariño especial. Hoy en día todo es más volátil y es más complicado que grandes temas perduren o les podamos coger aunque sea un mínimo aprecio.         

Si no me falla la memoria, que a mi edad podría ser perfectamente, con la excepción de Barón Rojo , no recuerdo haber publicado ninguna reseña de vinilos patrios. Para eso ya estaba Paco . Sin embargo, como hace tiempo que se dedica a otros quehaceres, recojo el testigo y os traigo hoy a la banda salmantina El altar del holocausto . Con casi una década de existencia, lo cierto es que los conocí hace muy poco, apenas un par de años atrás con motivo de la publicacón de IT . Su sonido me atrapó y me apenó no poder conseguir una preciosa edición en vinilo que se agotó en poco tiempo. Por eso, tan pronto como este año anunciaron la publicación de este  Trinidad , me afané en encargar una copia que se ha hecho esperar varios meses por diversos cambios en la fecha de entrega, supongo que por culpa de la COVID19. Pero puedo deciros con satisfacción que a estas alturas ya poseo mi flamante edición del álbum en su edición amaril

  Si alguien me hubiese dicho hace unos meses que compraría este vinilo, le hubiese dicho que estaba loco, ni de coña me compro yo un disco del Tangana…bueno pues aquí estamos. El Madrileño, editado en vinilo por Sony Music en Abril de 2021. Carpeta gatefold con diseño de portada y contraportada del artista Iván Floro que creo le da el aire nostálgico y a la vez de vanguardia que necesita un trabajo tan ecléctico como este y que rompe completamente con la línea musical que venía siguiendo C. Tangana, Rap, Hip Hop…   del cual no conozco nada y que ciertamente no tengo intención de escucharlo. Portada                                                                                               Contraportada Hace unos cuatro meses en Twitter Jonás Muz @jotauvefree me comentó que escuchase el disco de C. Tangana “El Madrileño” que era un discarral y algo muy punk, así que con bastantes prejuicios, pensando que esto no tenía nada que ver con lo que me gusta y aunque ya había escuchado uno

Mucho se ha escrito y se escribirá del retorno de Helloween con Michale Kiske y Kai Hansen para presentarnos un nuevo álbum. Como fanático, procuro siempre ser crítico con todo lo que la banda de Hamburgo nos ofrece desde el estudio. Así que voy a empezar hablando de lo malo del álbum, que afortunadamente, es poco, pero muy grave. Es incomprensible que una banda como Helloween lleve unos cuantos trabajos de estudio sonando tan jodidamente mal. Charlie Bauerfeind sigue siendo el productor de sus discos, y destrozando lanzamiento tras lanzamiento el costoso trabajo de composición y grabación. Una vez más la producción lastra una gran labor compositiva, es difícil en momentos apreciar todos los instrumentos de los temas (lo de "Robot King" es un despropósito total, vaya mezcla, un absoluto horror) y esa sensación de que está todo muy comprimido y saturado vuelve a asomar otra vez. ¿De qué cojones sirve grabar con la batería original del inmenso Ingo Schwichtenberg, si lueg