Comunidad del #FFVinilo

Amiguitos, os traigo hoy un disco que está un poco como en tierra de nadie –el eslabón (no) perdido entre el icónico Peace sells... but who’s buying? y el megapelotazo Rust in peace –, una obra de transición que poca gente acostumbra a mencionar en su lista de preferidos de esta banda y un álbum del que al parecer ni el propio Mustaine quedó contento. Nunca he entendido la razón porque (atención, spoiler ) a mi me encanta. Por esa época, Megadeth era cualquier cosa menos un ejemplo de sobriedad. El alcohol y la heroína campaban por sus anchas en el seno de la banda, pero por lo menos el núcleo duro de la misma –los dos Dave , Mustaine y el bajista Ellefson – tenía algo más claras sus prioridades, lo contrario que el batería Gar Samuelson y el guitarrista Chris Poland . Se cuenta que este último incluso empeñaba material e instrumentos del grupo para pagarse la droga.    Así las

A lo largo de estos años, os he recomendado recopilatorios de géneros musicales, de compañías, de discos, de años en concreto, de concursos, de ciudades, pero la vuelta de tuerca lo tiene el de hoy, el de un barrio, o actualmente de distritos, eso sí, no uno cualquiera, uno con una población de más de trescientos mil habitantes.  Me estaba refiriendo al popular barrio madrileño de  Vallecas . Allá por el año 1988, el barrio era un hervidero de bandas, tribus urbanas, garitos y conciertos. Seguramente por ello y para tirarse el rollo con los más jóvenes, la Junta Municipal de Distrito de Vallecas del Ayuntamiento de Madrid decidió promover un festival en el barrio. El premio grabar un tema para incluirlo en un recopilatorio. Hecho en Vallecas , se edita a través del efímero sello Daga Discos y de la mano Julio Muñoz que tuvo la idea de hacer el vinilo, que recoge diez temas de otras tantas bandas, la cara A con los más pop-rock, la cara B con los más hard rockeros y heavies.   El naranj

El otro día el @KingPiltrafilla se lamentaba, sin mucha convicción por su parte, de haber dejado pasar la oportunidad de pillar, en la última edición celebrada en Barcelona de una de las ferias internacionales del disco que pululan por todo el territorio patrio, un vinilo de una banda local de los años ochenta por 20 euros. Error, en buen estado y con el inserto, yo lo hubiera pillado. Esa misma sensación, con más o menos remordimiento, la hemos tenido tod@s al llegar a casa y comernos el coco por haber dejado allí una buena pieza o por haber comprado otra que lo mismo no teníamos planeado y aún teniéndolo por la pasta que nos ha costado, c'est la vie. Ese vinilo que el King dejó en la cubeta fue Un millón de ratas de los Últimos de Cuba, que hoy os sugiero escuchar. Algún/a colega lo pillará en otra feria. Este grupo de ¿hardcore? o ¿crossover? o ¿punk? o ¿speed? o ¿rock urbano? o ¿thrash?, yo qué sé, no sabría definir su sonido, ni me importa, elígelo tú, eso sí con unas letras,

  Hoy va a ser una entrada para que va a servir sólo para engrosar mis estadísticas personales. No va a enriquecer el blog más de lo que ya está porque, en su momento, uno de los fundadores del #FFVinilo (VodevilVargas), ya trajo por aquí al Rey con el King Creole. Y otro de los jefazos (PacoRock) subió la reseña de un disco muy parecido a este, un grandes éxitos con todos sus top ten, aquí . Además, va a ser, con mucho, mi entrada más corta. Por dos razones. La primera, que estoy vago. La segunda, que no tengo nada que añadir a lo que ya sabemos de Elvis. La excusa, por tanto, es que esta semana, el 16 de agosto, se cumplían 45 años de la muerte de Elvis Aaron Presley​. Y aprovechando la efeméride, os comparto mi copia del "The All Time Greatest Hits", lanzado en 1987, reuniendo los 45 temas que habían llegado al Top 10 en USA y/o UK. 20 años de éxitos en las listas. Mi vinilo es de la edición española de 1988.  Posiblemente lo compré un año más tarde, no estoy seguro. Lo q

Siguen las guitarras rugiendo, las bases rítmicas latiendo frenéticas y la voz proyectándose gruesa y húmeda...  Por Jorge García . El segundo disco de un grupo puede resultar: bien el lógico devenir de los acontecimientos artísticos de una banda o bien la respuesta a lo que desde un punto de vista comercial, el entorno del grupo entiende que quiere escuchar el público, teniendo en cuenta el resultado de la primera entrega. Es por todo ello muy habitual que este segundo álbum indique ante qué y quién nos encontramos desde el punto de vista artístico y en cuanto a actitud y personalidad... no siempre los segundos discos son satisfactorios, y por regla general cuando falla una de estas premisas, suele fallar tambien la otra. El segundo Lp de  los padrinos  sale victorioso en ambos apartados, no solo es un trabajo de evolución y pulimento del mensaje y la actitud de su vibrante debut, sino que deja clara la personalidad y motivaciones de un grupo de chicos que confeccionaban un album que

Cuatro temas, entre ellos una versión, no dan para pronosticar si una banda va a funcionar o no y más si era en el mercado nacional del rock de finales de los ochenta, pero si dan para afirmar que se ha hecho un buen trabajo y que un grupo tiene calidad. Este es el caso de  Reo , una banda de hard rock melódico de Zaragoza formada en 1986. Tras moverse en la escena musical local, cambios en la formación y la grabación de dos maquetas, en 1988, con las pelas que les dan en la Diputación General de Aragón por ganan el concurso regional  Medio kilo de rock , y lo que sacaron por participar en el Villa de Bilbao y en el de Madrid, se permite grabar en los estudios Tsunami de San Sebastián, su primer trabajo, un EP, de título homónimo, para el sello Interferencias. La formación: Juan Caballero, cantante, Javier de Pablo, guitarra, Enrique Mavilla, bajo, y Antonio González, con la batería adicional de Íñigo Guelvenzu. Cuatro buenas canciones, bien ejecutadas, en el que se nota armonía entre

      Primavera de 1988 en Los Ángeles. Un grupo de amiguetes decide juntarse para hacer unos temitas juntos. Seguro que eso pasa todos los días. Pero resulta que esos amigos, además de amigos, eran cinco de los músicos más grandes de la historia de la canción popular. Y, por ende, cualquier cosa que hicieran o hiciesen juntos, iba a terminar siendo un clásico. Porque nunca antes ni nunca después ha estado justificado el uso del vocablo “supergrupo” para denominar a una banda formada por músicos con una carrera anterior de éxito.   Según George Harrison , fue algo mágico que se formara este   The Traveling Wilburys. Nadie, ni en sus más húmedos sueños, pudo haberlo imaginado. Todo comenzó con una cena en la que estaban presentes George , Roy Orbison y Jeff Lynne . En ese condumio, Harrison propuso a Jeff ir al estudio al día siguiente para grabar un tema que necesitaba para sacar en la cara B del siguiente single que iba a publicar su discográfica, perteneciente a su más recie