Comunidad del #FFVinilo

  Este es uno de los discos de mi vida. De esos que tienes tan metidos dentro de ti que no necesitas escucharlos con frecuencia. De hecho, hace muchos años que no lo escuchaba, y al volver a hacerlo para escribir esta reseña me ha provocado las mismas sensaciones que recordaba. Como suele pasar en estos discos, me sabía de memoria el orden de las canciones y hasta el tiempo que dura el espacio entre canción y canción. Esta nueva escucha me ha servido también para reafirmar mi opinión de que este es uno de los mejores discos españoles de la historia. Así de claro. Esta cinta (ya que primero fue una cinta grabada, antes de hacerme con el vinilo), fue una de esas que desgasté en mi radio cassette en mi época preadolescente. Ni siquiera tenía caratula, ni los títulos de las canciones, pero fue una de mis cintas favoritas durante esa época. Siempre me chocó el sonido tan especial del disco. Una “reverb” exagerada en la voz, el sonido de la batería super seco, casi cercano al de una caja

  El otro día estuve viendo con mis enanas el especial de Navidad de Guardianes de la Galaxia . Es divertido. Eso de que quieran regalarle a Star-Lord el héroe que salvó un pueblo entero bailando, Kevin Bacon , es lo bastante bizarro como para no provocar unas cuantas sonrisas. En fin, que me he acordado que tengo la banda sonora de la película en la que Ren McCormack ( Kevin Bacon , que ahora es el nombre de la hamburguesa protagonista en el menú de una cadena franquiciada), desafía las leyes de un pequeño pueblo que ha prohibido el baile y música rock: Footloose . Musical clásico de los años ochenta, en concreto, de 1984, a pesar de la idiotez de su trama. Y que, como hito más remarcable es que contiene una de las canciones ochenteras más identificable, famosa, usada y cantada: “ Holding out for a Hero ”, de Bonnie Tyler . En fin, como esta entrada está pensada y hecha de forma exprés para no dejar vacío el blog este viernes de @FFVinilo, paso directamente al turrón y prome

  De Golpes Bajos tengo dos recuerdos muy precisos de mi preadolescencia Uno de ellos es la primera vez que escuché su canción “Colecciono moscas”. Mi primo nos la puso (a mis hermanos y a mí) en su radiocasete (la había grabado de la radio), y aún recuerdo esa sensación de sorpresa al escuchar la inusual letra. Recuerdo perfectamente que no prestaba mucha atención a la música. Toda mi atención estaba centrada en imaginar lo que la letra de la canción relataba: un tipo observando su colección de moscas en su habitación. Y claro, al estar escrita en primera persona, y con esa histriónica forma de cantar, me imaginaba a ese loco coleccionista de moscas narrando las desventuras de estos insectos. La segunda es el video de “Cena recalentada” que, si la memoria no me engaña, salía en “La bola de cristal”. Lo que recuerdo sobre todo es la sensación de tristeza que provoca esta canción (que yo tengo indisociablemente asociada al video). ¿Cómo puede una canción transmitir de manera tan real

Tras mi entrada blandengue tanto en lo emocional como en lo musical de hace dos semanas, regreso al hard rock , esta vez con los norteamericanos Y&T y su exitoso In rock we trust , el álbum que más alto llegó en las listas de toda su carrera. Por cierto, una carrera que oficialmente no ha finalizado pese a que haga más de una década que el grupo no graba un nuevo disco de estudio. Pero, a lo que vamos. Después de dos obras de potente hard rock como Black tiger y Mean streak con las que Y&T cimentaron su legión de fans, con este trabajo jugaron a rebajar un poco la fuerza e introdujeron en su música diversos elementos de hard melódico. La jugada les salió bien –alcanzaron el puesto 46 en Billboard–, lo que quizás provocó que abandonaran su espíritu inicial en una deriva comercial que continuó en sus siguientes Down for the count (comentado aquí ) y Contagious , sobre todo (comentado aquí ). 

Pues si, el 2022 llega a su fin y para concluirlo nada mejor que cambiar el chip y alejarme bastante de las propuestas nacionales y con una temática nada navideña, por qué será…   Al igual que no me gustan para nada los  "Grandes éxitos", "The Best of", "Lo mejor de" o "Duetos y tríos con" , me encantan los compilatorios. Era la forma más económica de llegar a grandes temas, ahí todos juntitos unos tras otros, y así también llegar a grandes bandas    e intérpretes, que lo estaban petando , o no… Como muestra ya os  he traído al barrio los míticos Vol1 y Vol2 del  Metal For Muthas , recopilatorios, sobre todo el primero, que vinieron a impulsar la llamada  New Wave Of British Heavy Metal  ( NWOBHM ).  El caso que allá por el 85 u 86 del pasado siglo, pillé dos cintas de casete en un mercadillo con dos recopilatorios que estuve escuchando años y años, hasta que los pillé en vinilo. Uno es el   The New Gladiator , con temas de bandas como   Quiet Ri

El pasado mes de julio estuve por primera vez en el Rockfest Barcelona . De hecho, era la primera vez que regresaba a un concierto desde la gira de David Lee Roth del Skyscraper . Me lo he tomado con calma estos años, en efecto. Pero es que en esta ocasión actuaban Doro , Megadeth , los KISS en su gira de despedida, Phil Campbell con un set enteramente de Motörhead –a última hora los Saxon cayeron del cartel desgraciadamente– y unos pletóricos Judas Priest en el ocaso de su carrera, a los que ya tuve la suerte de ver en su gira del Turbo . Uno de los momentos más emotivos del día fue la esperada aparición del gran Glenn Tipton junto a sus compañeros en el escenario. Precisamente, hace unas semanas cumplió años el mejor guitarrista que han tenido los Priest , con permiso del hiperactivo y más que solvente Richie Faulkner que se lo curra a lo bestia en cada concierto.    Así que hoy, después de haber publ

  Nevada City. ¿Qué demonios hay en Nevada City, California? Vale, está en el estado dorado. Pero a 700 kilómetros en coche de Holliwood, y a 250 de San Francisco y del mar. Un pueblo de menos de 3000 habitantes cerca de las montañas. Pues allí es donde se fue nuestro protagonista a vivir y grabar. En plena vorágine de éxito de Supertramp en USA con su Breakfast in America, Hodgson abandonó Los Ángeles, donde vivía toda la banda por el pueblito de Nevada City. En Nevada City se compró unos cuantos acres y se construyó una casa en la montaña donde compartir y disfrutar la vida con su mujer y sus dos hijos. Además, allí se hizo un estudio de 48 pistas, Unicorn Studios, valorado en millones de dólares. El último disco de Supertramp, …Famous last words…, fue grabado entre los estudios de Rick Davies en Los Ángeles, donde trabajó con el resto del grupo y el estudio de Hogdson en Nevada City, donde se grabó su parte, en una crónica anunciada de su divorcio.    En estos mismos estudios