Comunidad del #FFVinilo

Pues sí, amigos del vinilo, después de todos estos años nadie ha hablado hasta hoy –alguien podría decir que por algo será– de Stormbringer , el noveno disco en estudio de la banda de Ritchie Blackmore y compañía, aunque en esta ocasión quizás deberíamos decirlo al revés. Y es que si en Burn , tras la marcha de Ian Gillan y la llegada a Deep Purple de Glenn Hughes y David Coverdale , la unión de diferentes visiones de sentir la música dio como resultado un álbum variado, riquísimo y genial, en esta ocasión los chicos nuevos del grupo se hicieron con el timón y condujeron la nave hacia mares en los que blues , soul y funk soplaban con más fuerza que los vientos de hard rock clásico. Hugues siempre ha alabado el trabajo de Blackmore en este disco pero, no nos engañemos, el peso de Ritchie en la composición y arreglos de los temas de Stormbringer –quizás porque estaba inmerso en un proceso de divorcio con Margit Volkmar , porque echaba de menos a Glover o porque veía como algun

El segundo disco de  Aerosmith  ha quedado un tanto soterrado entre dos obras de arte como son  Rocks  y  Toys In The Attic . Pero  Get Your Wings  es uno de los discos fundamentales de la discografía de los de Boston, ya que con él encontraron definitivamente su sonido, asentado en fuertes raíces  Rock & Blues .

Cómo la de tantos otros grupos que cayeron en el olvido y cuya efímera carrera ha quedado perdida en el túnel del tiempo, la historia que se esconde tras  Agnes Strange  es, cuanto menos, curiosa. Y lo mejor de todo es que  Strange Flavour , su debut, es una buena colección de temas que abarca desde el  hard-rock  con toques psicodélicos al  blues-rock  o al  boogie-rock . 

Este disco siempre será famoso por contener la canción Sweet home Alabama , quizá la más famosa del grupo, al menos la más vendida. Segundo largo de los de Florida que recoge sus esfuerzos por convertirse en una banda trascendental. Las composiciones, la producción y la ejecución de los temas son excelentes. Más allá del famoso single, una arenga hacia las bondades de la gente del sur, destacan la cruda The needle and the spoon (efectivamente, una canción sobre drogadicción), The ballad of Curtis Loew , la versión vital de Call me the breeze de J.J. Cale o la imprescindible Workin' for MCA , su compañía de discos, que estrenaron para sorpresa de directivos y jerifaltes en una fiesta aniversario de la discográfica. Menudos piezas debieron ser estos. La verdad, el álbum no tiene desperdicio, porque el groove de Don't ask me no question o la pletórica Swamp music a tres guitarras te revientan las orejas y la delicadeza blusera de I need you me encanta. Imprescindible en

Tras la fugaz experiencia que para  Jose Mª Guzmán  y  Rodrigo García  supuso el grupo  Solera  que compartieron con los hermanos  Martín , y que produjo un solo disco de título homónimo que ya fue comentado  aquí , ambos artistas decidieron, una vez roto el mencionado proyecto sin ser bendecido con el éxito, unir sus fuerzas a otros dos consolidados músicos como eran el ex batería de  Módulos   Juan Robles Cánovas  y el antiguo guitarrista y cantante de  Los Iberos   Adolfo Rodriguez . El nombre de la banda se le ocurrió a Jose Mª Guzmán con el propósito de que cada uno de los miembros pudiese conservar su autonomía y personalidad propia. Poco tardan en grabar para  Hispavox  su primer trabajo, este vinilo que bajo la excepcional producción del gran  Rafael Trabucchelli  comentamos hoy, y que fue bautizado con el nombre del que a la postre sería el tema más famoso del grupo:  "Señora Azul". Basando la acción musical de la formación en un folk de esencia hispana con

Robin Trower se fajó a finales de los sesenta y en los primeros setenta en Procol Harum . Tras abandonar a sus colegas de grupo comenzó una carrera en solitario con cierto éxito de ventas en los Estados Unidos durante los setenta (cuatro álbumes fueron certificados oro). Este que hoy traigo, Bridge of Sighs (en referencia al Puente de los Suspiros veneciano), segundo largo, apareció en abril de 1974. Sin duda, el mejor disco del británico. Contiene cuatro de sus clásicos , que no fallan nunca en sus directos. El riff tremendo de Day of the eagle tras una breve intro se repite como un mantra a lo largo de todo el tema, con la voz rasposa de James Dewar (quien también toca el bajo) y un trabajo solista increíble del británico. Bridge of sighs , con su áurea onírica, su toque psico , nos envuelve y nos mete en una especie de soul barrido por la tornillería metálica de la Fender, esa excelente progresión de acordes. Metiendo los pies en el funk, Trower nos regala una deli

El disco debut de  Rush  no ha pasado a la historia como uno de aquellos inicios rompedores y sorprendentes pero, 40 años después de su edición, ha resultado ser un álbum con algunos buenos momentos y muy disfrutable.

Después de su cuarto álbum en estudio en tres años (más un directo), el fantástico  Tattoo,  Rory Gallagher, vocalista y superguitarrista, junto con su banda por entonces, Rod De’Ath a la batería, Gerry McAvoy al bajo y Lou Martin en piano y teclados, se embarcaron en la feliz idea de grabar un directo. Al bueno de Rory no se le ocurrió más que ir a tocar a su Irlanda natal en plena efervescencia del IRA: el día antes del primer concierto de la gira, hasta diez bombas estallaron en diferentes puntos de Irlanda e Inglaterra. La banda y su cohorte de machacas y ayudantes, compuesta por católicos, protestantes, irlandeses, ingleses y un indefinido, se plantó allí con todos sus arrestos para dar una serie de impresionantes conciertos que reventaron a todo aquel que se puso por delante. Grabado en Belfast, Dublín y Cork,  Irish Tour’74  recoge el calor y la fuerza de un fenomenal guitarrista en el apogeo de su carrera. Producido por el propio Gallagher, contiene nueve temazos

No tengo ninguna duda en señalar a Paul Rodgers como uno de los cantantes más carismáticos y particulares de la historia del rock, uno de mis favoritos, desde luego, y componente de dos bandas imprescindibles como Free o Bad Company (si hace falta recordamos su paso por  Queen ). Este primer álbum de Bad Company se fraguó en el otoño de 1973 de la unión de Paul y Simon Kirke (batería y compañero en Free) con Mick Ralphs (guitarrista tremendo que tocara en Mott the Hoople) y Boz Burrell (bajista, entre otros, de King Crimson). Alcanzó el número uno en Estados Unidos y despachó un millón de copias en poco tiempo, gracias a dos singles tan exitosos como Can't get enough y Movin on (ambas compuestas por Ralphs). Desde entonces ha recibido cinco discos de platino en el mercado yanqui y se calcula que ha despachado otros tantos en el resto del planeta. Una burrada. La banda contó con la ayuda de Ron Nevison en la grabación y las mezclas, que se hicieron en los est

Al fabuloso Michael Schenker ya le conocía de sus The Michael Schenker Group cuando me decidí por hacerme con la discografía de UFO . No recordaba haber escuchado nada de ellos por lo que si comencé por este Phenomenon no fue por nada más que por esa maravillosa portada, esa fotografía coloreada inconfundible en la que se puede advertir un pegote que la afea y que se corresponde con el polvo acumulado en los restos de adhesivo de una de esas pegatinas en las que ponía Oferta o Precio rebajado o cualquier cosa por el estilo. Quedaba tan mal que uno siempre pretendía quitarlas con sumo cuidado hasta que aprendió que, o se llevaba la primera capa de pintura de la portada o se dejaba al aire una engorrosa mancha de goma que atraía a la suciedad como un imán. Batallitas del abuelo aparte, el trabajo de los británicos –que justo resultó ser el primero con Schenker en sus filas, así que di en el clavo- me impactó. Acostumbrado al hard’n’heavy y al thrash ochentero, ese hard rock ele

Estos días estoy revisitando la serie “Treme” que de desarrolla en Nueva Orleans y trata sobre las consecuencias del paso del huracán Katrina (2005) y la posterior reconstrucción de la ciudad que se ha prolongado hasta la actualidad (la serie abarca hasta el año 2007 aproximadamente). Polydor PD 6026 US 1974 Entre los personajes que intervienen encontramos a Clarke Peters que interpreta el papel de Albert Lambreaux, un jefe indio que se desvive por mantener la tradición de su clan y que lucha año tras año para participar en el carnaval del Mardi Gras. El hijo de este jefe es un reputado músico de jazz que, como muchos, tiene que salir de Nueva Orleans para ser reconocido en su profesión. Uno de sus proyectos musicales es encontrar la forma de unir la tradición india (muy rica en folclore) y el jazz moderno para lo cual convence a músicos de jazz de primer nivel (Ron Carter y Dr. John entre otros) y a su propio padre para grabar juntos y ver que sale de la experiencia sin

Antes de empezar con mi primer #ffvinilo quería agradecer a toda la comunidad el darme la oportunidad de unirme a ellos, espero estar a la altura!! Quería empezar con una buena reseña y un buen disco, y al final me he decicido por realizar la crítica de una auténtica obra de arte. Volamos a Inglaterra, a febrero de 1974 para disfrutar de lo que supuso un importante cambio en uno de los grupos de hard rock / heavy metal más grandes de la historia:  Deep Purple . La salida de  Ian Guillian y Roger Glover en Junio del 73 lleva al grupo a buscar sustituto para bajo y voz. A priori, el cantante elegido era  Paul Rodger (Free) , aunque éste se negó y finalmente fue  David Coverdale  quién entró a formar parte del grupo; el sustituto de Glover a las cuatro cuerdas fué  Glenn Hughes  anteriormente en  Trapeze . Con estas dos nuevas incorporaciones se forma el conocido como  MK III  con los siguientes componentes: Jon Lord  - Teclados Ian Paice  - Batería Ritchie Blackmo