Comunidad del #FFVinilo

Comienzo esta reseña confesando que me declaro un admirador absoluto de Fernando Arbex. Extraordinario baterista y fundador de Los Estudiantes, uno de los grupos pioneros del rock and roll en España. Mas tarde fundador de Los Brincos. Grupo legendario que moderniz ó el panorama del pop español, y cuya obra forma parte de lo mejor de la historia de la música popular española. Además de músico, fue productor, compositor y arreglista para sus propios grupos, y para multitud de artistas, cuya lista seria inabarcable en este texto. Entre sus composiciones, destacaría su mítico “El rio” (cuya reseña podéis encontrar aquí : ), o “Yo solo soy un hombre”, escritas ambas para Miguel Rios. Os doy algunas cifras para dar una idea de la magnitud de su obra en todas sus facetas: 33 millones de discos vendidos, 600 obras registradas en la SGAE, más de 50 discos de oro. Lo que hoy traigo es una de esas joyas ocultas del rock español. Un disco del grupo que Fernando Arbex creo tras la publicación d...

Penúltima entrega de la serie dedicada a “ Los vinilos perdidos ”. En esta ocasión fue especialmente doloroso porque se trata de uno de mis discos y grupos preferidos de Metal americano de siempre. Por supuesto tengo en CD tanto “ Fifth Angel ” como “ Time will tell ”. Imprescindibles  ¿Qué pasó entonces? Que se ralló. Era un suplicio escuchar con saltos la primera canción de cada cara. El inconmensurable comienzo con ' In the fallout ' y la apertura de la cara B con la consistencia metalera de ' The night '. Mi familia siempre ha sido muy musical y desde mis primeros pasos, la zarzuela y la ópera han sido parte de mi banda sonora. Tanto en mi casa como en la de mi abuela había sendas radiogramolas Blaupunkt donde se ponían los primeros vinilos de la época. Eran unos muebles de madera preciosos con una tecnología excepcional para la época y un sonido con sus ocho altavoces que hoy en día dejaría de piedra a más de uno. Ese aparato, que también era radio y que era tan po...

   Hoy os traigo algo más 80's que el Helicóptero de Tulipán y no es broma.  "Shaft of Light " fue un medido producto de su época preparado para vender miles de discos, pero aunque se dieron una serie de factores que parecía que los billetes verdes desbordarían los bolsillos de músicos, productores y directivos de la discográfica, el producto final sería un fracaso comercial en toda regla que acabaría con la vida de un grupo que al menos tendría tiempo para abrir para Queen antes de que sus miembros fuesen recogidos por otras bandas como restos de un naufragio.  Algún directivo avispado quiso convertir a AIRRACE  en los Journey/Foreigner a este lado del Atlántico. En aquellos días " Escape", "Frontiers" y "4" lo estaban petando en USA y Japón, por qué no seguir la misma fórmula en UK?  En la banda se citan músicos con experiencia ( Leslie Mansworth ex guitarrista de los  NWOBHM More ) y jóvenes con aptitudes ( Jason Bonham , uno de los ...

Siguiendo con mi serie de entradas dedicadas a vinilos que (casi) nadie conoce,  hoy os traigo a este muchacho, un músico que seguramente soñó con un estrellato que nunca se hizo realidad para él. En la segunda mitad de los años 80 me dio por comprar discos instrumentales de músicos como Vinnie Moore , Joe Satriani , Marty Friedman , Steve Vai , Joey Tafolla o Tony MacAlpine , guitarristas en su mayoría descubiertos o promocionados por el productor Mike Varney , fundador del sello Shrapnel Records . Algunos de esos intérpretes siguieron su carrera en solitario, otros se integraron en bandas existentes, otros alternaron ambas facetas y algunos desaparecieron del mapa. Y, por supuesto, muchos ya pasaron por este blog cuando hace varios lustros os hablé de ellos. Sin embargo, quizás por no disponer de padrinos influyentes, suficiente talento o simplemente por no haber aparecido en el momento indicado, otros músicos no lograron a nive...

Siempre es una gozada seguir los pasos de algún músico más allá de las bandas que les dieron fama y descubrir que también sabían componer y actuar lejos de ellas; aunque, lo usual, resulte lo contrario, caer en el desencanto del músico desarropado y sin capacidad de generar buena música. Pero, como digo, no fue el caso de Steve Walsh cuando huyó de Kansas . Desde el debut homónimo en 1974 hasta la espantada en 1980 tras Audio-Visions , Walsh contribuyó con sus identificable registro vocal (componiendo, tocando cualquier cosa con teclas) a levantar siete discos, entre ellos los archifamosos Leftoverture (1976) y Point of know return (1977). Escuchas su voz en los dos temas superventas de Kansas: Carry on wayward son y Dust in the wind . El caso: Walsh abandonó la banda madre por eso de las diferencias creativas con el otro cerebro compositivo, Kerry Livgren. Aunque no pasó de una pataleta que duró seis años, pues volvió al redil para grabar Power en 1986. Eso sí, Livgren se había ...

  "Motivator" es un disco que entra por la portada. Imagino que eso os habrá pasado mil y una veces a la hora de comprar un disco, esa o aquella portada que te hacía soñar con estar cerca de tu banda favorita en un escenario o simplemente ser uno de aquellos tipos pintarrajeados a medio camino entre malo de Mad Max y colega de armas de Randy Pipper;  la carpeta aquella con un coche vacilón, un camión o una moto en llamas...  La portada del disco de hoy no es muy original, es más, me recuerda mucho a la del directo de los canadienses Teaze ( Live in Japan 1978) pero es otra de esas que cuando la ves no sabes exactamente la razón por la cual ya has decidido que ese disco va a ser bueno, y te lo compras claro.  " Motivator " es el cuarto disco de High Spirits , o lo que es lo mismo, Chris Black , un músico multi instrumentista de Chicago que hasta ahora se ha arreglado para grabar y producir sus canciones el solito y luego se rodea de músicos amigos suyos para plasma...

Hay discos malditos, incluso antes de su grabación. Las circunstancias que les rodean suelen ser las mismas: la marcha de un artista de renombre, el doloroso intento por sustituirlo y su improbable aceptación por parte de los seguidores más acérrimos (por aquí se le llama "el innombrable"). No dudé ni un por un momento en ir a comprar a mi tienda de discos de referencia, la edición original del sello Atlantic, sencilla pero completa, con todos sus créditos y letras, de “ Unusual Heat ” de Foreigner . Y no solo porque me encantan estos retos, sino porque había tenido la oportunidad de escuchar un par de canciones: las apabullantes “ Only heaven knows ” y “ When the night comes down ”. Solo por ellas, ya merece la pena todo el disco. Hay dos héroes claros (los más heterodoxos los llamarán villanos) en esta magnífica obra de Hard AOR. Johnny Edwards venía de sustituir con total solvencia a otra leyenda como Mark/Marcie Free en el tercer álbum de King Kobra . Que no es poca cos...

  The Legend no hicieron honor a su nombre, aunque bien mirado DRAGONFLY  casi que tampoco, aunque hay que decir a su favor que grabaron uno de los mejores trabajos del primer Rock Duro.  Se fueron de una pequeña comunidad de Colorado a la soleada california de los Doors y estamparon una galleta sonora repleta de Rock embrutecido arrancado por las bravas del árbol del Blues Rock para inyectarle Acid Rock Heavy abrasivo por momentos que hacía parecer a los primeros Steppenwolf  un coro de iglesia católica.  En realidad todo en este disco suena muy 60's; ok, es finales de 1968,  Led Zeppelin todavía eran The New Yardbirds  y cuando escuchas "Blue Monday " te estremeces totalmente con esas guitarras que vomitan tus amplis con una aguja del tocadiscos que no puede escapar de esos surcos que la aferran entre un maremágnum guitarrero ácido, bramante y maravilloso.   Cream, Yardbirds resuenan en las melodías de estos mozalbetes, no me cabe la menor du...

Seguramente ya os lo he comentado con anterioridad, pero quiero reafirmarme en mi decisión desde hace años de no comprar cedés –para tener las canciones en formato digital ocupando sitio en casa ya las escucho online cuantas veces quiera– y de casi no comprar caros vinilos nuevos, exceptuando en la actualidad los de Ghost o algún álbum que puntualmente decida adquirir por que es de colorines, reluce en la oscuridad o cualquier chorradica por el estilo. Los discos que en su día dejé pasar, o no se encuentran fácilmente o están caros. Y las reediciones no me gustan, prefiero tirar de segunda mano pese a lo arriesgado de adquirir cosas usadas. Por eso sigo buscando en cada feria de discos o tienda que visito lo que llamo mis unicornios. Respecto a mi participación en este blog reseñando vinilos –algo que me genera trabajo pero también mucha satisfacción, pareja a los descubrimientos que hago gracias a las publicaciones de...

  Hay que reconocer el esfuerzo de algunas personas por conseguir sus sueños. La perseverancia, la insistencia, la dedicación, llámalo como quieras. Y hoy vamos a rendir un pequeño homenaje a uno de esos músicos que dieron todo lo que tenían por lograr el éxito y, más o menos, o casi, lo consiguieron. Aunque ya ha aparecido por el blog, quiero presentaros a Mark Mangold .  Nacido en Miami, grabó por primera vez en el debut de la efímera banda Valhalla en 1969. Poco después se unió a American Tears con quien grabó tres discos (Branded Bad, 74, Tear Gas, 75, y Powerhouse, 77) y giró profusamente por Estados Unidos. Su estilo, más pop que otra cosa, basado en los teclados de Mangold y en armonías pegajosas, no consiguió entrar en ningún chart y obligó a nuestro protagonista a repensar su carrera. Lo que se vendía era el rock melódico y eso que hoy llamamos AOR. Con sus colegas de American Tears, el batería Glenn Kethcart y el guitarrista Craig Brooks, más el añadido del bajista...