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El miércoles pasado se hizo público que Wilko Johnson sufre un cancer en estado terminal y cómo supongo que no todos conocen a este músico he decidido sacar de mi estantería un disco en directo de los que tanto me gustan y darle un pequeño repaso.   Cuando se publicó no existía el término "pub rock" aunque a los Feelgood se les consideran sus creadores. Este disco es una explosión de Rock and roll y Rhythm and blues modernizados y sobre todo marcados por unos riffs de guitarra de lo mas anfetamínicos que se haya escuchado nunca ejecutados por Wilko Johnson junto a John B. Sparks al bajo, John Martin aka "The Big Figure" en la batería y el gran y único Lee Brilleaux cómo cantante, armónica y guitarra slide. Algunos los consideran precursores del punk rock por la velocidad y cruceza con la que tocaban pero no es mi intención entrar en sus influencias en grupos posteriores. Este es su tercer disco, el que les debía consagrar ante el gran públic

Junto al llamado "nuevo" heavy metal, el techno-pop, el post-punk y la new wave despuntó este curioso disco cargado de soul y sonido añejo, un oasis de música, feeling, ingenio y muy buenos haceres.   A este grupo se le recuerda en nuestro país por el bombazo que supuso en 1982 el tema “Come on Eileen” que todavía hoy se escucha en alguna radio-fórmula pero dos años antes habían publicado el disco que os traigo y que creo es mucho mejor que los posteriores por su planteamiento totalmente diferente a lo que se estaba haciendo en las islas, si exceptuamos a Paul Weller. Y por cierto "Come on Eileen", pese a su éxito, fué un tema "alimenticio" muy por debajo del nivel que normalmente entrega su lider Kevin Rowland. La banda cambió de formación en cada uno de sus discos y sólo Kevin Rowland mantuvo vivo el proyecto hasta su disolución en 1985 aunque en este año 2012 ha vuelto a formar el grupo e incluso ha publicado un nuevo album

Estamos en 1973 uno de los buenos años para el rock y por lo tanto  para los que disfrutamos con los discos. Fué el año de los Dark Side of the Moon, Houses of the Holy, Quadrophenia, Selling England by the Pound, Raw Power, Aladdin Sane, Tubular Bells, Berlin, Lark’s Tongues in Aspic, Selling England by the Pound, Fuente y Caudal, Heliotropo, Lone Star Rock en Vivo...  Era una época en la que se podía escuchar mucha música, de muy distinto palo y en la que la mayoría de los grupos experimentaban sin miedo al tijeretazo de la discográfica de turno. Toda una locura para el pequeño coleccionista de discos. Father of Day, Father of Night La banda del teclista Manfred Mann había evolucionado desde el r&b de mediados de los 60, con Paul Jones como cantante , pasando por el beat con Mike D’Abo como nuevo vocalista para llegar a finales de esa década cambiando nuevamente el registro y fusionando todo su aprendizaje con el jazz. La nueva formación

  Hoy quería escribir sobre este disco pero casi que no me ha dado tiempo. Quería apuntar que es uno de los más conseguidos discos de blues de la amplia discografía de Mayall, acompañado por tres excelentes y por aquel entonces casi adolescentes Mick Taylor (guitarra), Colin Allen (batería) y Stephen Thompson (bajo). En España se editó en formato de disco doble junto con el Bare Wires del mismo año. Mayall siguió los pasos de la llamada “ british invasion ” y coincidiendo con el apogeo del hippismo se fue de vacaciones unos meses a los USA y estuvo en el centro de Laurel Canyon , donde se han engendrado tantos buenos discos, hospedado en casa de otro grande del blues blanco, Bob “theBear” Hite , cantante de Canned Heat .     The Bear También tenía intención de comentar que la reciente disolución de los Bluesbreakers sirvió a Mayall para replantearse sus composiciones y volver al blues más directo, siguiendo la

 (Portada) Hasta ahora mis dos colaboraciones han ido de sonidos "amables", primero blues de Chicago y después folk rock tejano pero como veo que por aquí predominan los sonidos "duros" y tengo unos gustos muy eclécticos os traigo uno de mis discos favoritos de hard rock. Hacía mucho tiempo que no escuchaba el disco pero puedo asegurar que el riff de "In for the kill" suena en mi cabeza muy a menudo. No es que sea un disco de ruptura con sus anteriores trabajos, más bien es una confirmación de su buen hacer y de que estaban listos para saltar al gran mercado. Hard rock con toques progresivos en los que llama la atención la contundente base rítmica. Pete Boot sustituía al original batería  Raymond Phillips y Burke Shelley seguía aporreando las cuerdas de su bajo. Los dos forman el potente trío con la guitarra de Tony Bourge   No falta quién los compara a unos Black Sabbath pero estamos en 1974 y en esos años muchos grupos quisieron