Comunidad del #FFVinilo

Después del mega-éxito cosechado con su segundo álbum ( II: pornograffitti ) y en especial con la balada More than words (quien no la haya escuchado, por favor, que no siga leyendo), Nuno Bettencourt, guitarrista de la banda y compositor principal, junto con Gary Cherone , cantante, se plantearon demostrar al mundo que eran capaces de algo más que canciones de funk-rock y baladas pegajosas con un doble álbum de letras maduras, complejos arreglos y diversos registros.  El disco se divide en tres partes conceptuales, las III sides of every story: yours, mine & the truth . En la primera tenemos las canciones más duras y rápìdas, donde, realmente, Extreme se desenvuelven con maestría y donde Nuno suelta todo su arsenal técnico. Excelentes Warheads , Rest in peace y Politicalamity , acerca de la guerra y las decisiones políticas para justificarla, con riffs buenos y una base rítmica inspirada, con el bajista Patrick Badger y el batera Paul Geary dándolo todo. Color me bl

Este verano estoy dedicando buena parte de mis escuchas a rescatar álbumes de una época de mi vida ciertamente confusa en lo personal y en lo musical, los primeros noventa, donde atravesé por todas las fases de odio-amor posibles. Por aquí ya he rescatado algo ( Firehouse, por ejemplo) y seguro que en rockologia.com aparecen cositas en cuanto lo reactive (el verano se alarga para bien).  Viene a cuenta esto porque llevaba ni me acuerdo los años sin escuchar este vinilo, que en su época menosprecié al compararlo con las obras anteriores (Pyromania, Hysteria) y porque me pilló más cerca de Pantera o Pearl Jam que de los sonidos melódicos de los ochenta. Al volver a poner la oreja en las diez canciones de Adrenalize me he llevado una grata sorpresa. No hay pelotazos a la altura de sus obras anteriores, pero contiene algunas buenas canciones. El principal problema del álbum es su perfección técnica, tanto en los arreglos como en la producción: suena artificial y sin la susta

ROCK D.A.M.  (De Aquella Manera) ganaron en 1991 la categoría de rock duro de la 3ª edición del  Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao . Los premios, telonear a  Los Suaves  y algo de pasta que emplean para grabar y sacar al mercado su primer larga duración. Desde 1986 Roberto LLave Aguillo " Potis " (voz y guitarra), Samuel López-Molina " Sam " (guitarra), llevaban dando caña por los locales de la capital vitoriana haciendo un hard rock de corte más urbano que metálico, pero a pesar de su calidad pasan desapercibidos al no lograr tener una base rítmica sólida. Tras varios cambios, fue con la entrada de  Manolo  González Sánchez (bajo) y  Pedro  Fernández Iradier (batería) cuando las cosas empiezan a rodar. Tras meter un par de temas en el recopilatorio  Descarga Norte  (1988), del que ya te hablé en la entrada de los también gasteiztarras  UTM , y grabar las maquetas  Rock Dam Roll  (1989) y  Sin mentir  (1990) que les lleva al  Villa de Bilbao ,

Enrique Villarreal , más conocido por su apodo, El Drogas , cantante y bajista de Barricada , se lanzó en 1992 a su primera aventura en solitario, dando forma a un álbum personal lleno de buenas canciones.  La música se grabó en los estudios Iz de Donosti con la producción de Enrique y Kaki Arkarazo a los controles. Además de El Drogas a la voz (mete algunas guitarras también, ningún bajo) aparecen numerosos colaboradores , entre ellos Alfredo y Boni de sus Barricada , y una banda más o menos permanente, compuesta por Txema Arteta (guitarra), Juanjo Ojeta (guitarra), Luis Chaves “Piti” (bajo) y José Landa (batería). La portada y el artwork lo realizó Ángela Moreno. Entre las trece canciones encontramos temas como No paran de acariciar o El charco que contienen elementos diferentes a lo que Barricada venían haciendo, con otra construcción, producción más oscura y la voz muy trabajada en el estudio, influencias de la música que por aquellos años sonaba en el rock inter

A principios de los 90s el  Heavy Metal  estaba totalmente denostado por los  mass media  y sobrevivía como podía entre el  grunge  y las  hair bands  en decadencia.  Black Sabbath  no eran una excepción. Desde que  Dio  abandonó al grupo de malas maneras en 1982 (tras una serie de desavenencias en la producción del directo  Live Evil )  Iommi  había intentado mantener a flote, como buenamente podía, el nombre de la banda. Con  Tony Martin  habían conseguido grabar algunos buenos discos, pero cuando  Dio  e  Iommi  cruzaron sus caminos de nuevo, éste   lo tuvo claro.

En 1987 durante la ocupación estudiantil de la Universidad de Sevilla, unos chavales dieron un concierto improvisado enchufando sus instrumentos ante el despacho del rector. Ya desde un principio el rock que corría por las venas de los  Reincidentes  estaba hecho con rabia, compromiso y reivindicación social, político y cultural. Reincidentes  debutaron en 1989 con un disco que llevaba como título genérico el nombre de la banda. De producción propia y editado por  Discos Trilita , solo se hicieron mil copias que se agotaron con los primeros conciertos. La banda estaba formada por  Fernando  al bajo y a la voz principal,  Juan  a la guitarra,  Manolo  a la batería y  José Luís Nieto  “ Selu ” al saxo. Gracias a sus buenos directos la demanda de material fue grande y en el año de la  Expo  de Sevilla y de las  Olimpiadas  de Barcelona fue reeditado por  Discos Suicidas . Imposible resistirse a esa brillante carpeta roja con el logo de la banda en negro. Cato

Ya se que hoy es sábado y no viernes, pero el motivo por el que me voy a saltar las normas espero que sea entendido, hoy hace 37 años que nos dejó Elvis, el rey se fue montando un barullo tremendo y dejando tras de si una estela de grandeza artística, material para un ciento de novelas noir y mil y una elucubraciones sobre su vida y su muerte. Pero dejó su música, y un icono insuperable y mítico, a veces empalagoso, pero no por su culpa...y cine, y discos, cientos de discos. Yo, como todo el mundo imagino, he tenido momentos mejores y peores, muchos mas mejores por fortuna, pero en los peores el rock, la música en general ha sido siempre un apoyo y una terapia... En unos días oscuros ya superados, Elvis tubo a bien con la música de este vinilo echarme un cable, lo agradeceré siempre, y así lo escribí en su día. Es por eso, que este vinilo, que no tiene nada de especial, me sea tan grato y querido. Hoy como homenaje a Elvis y en recuerdo a él, quiero si me lo permitis resc

Entre las vacaciones y la falta de tiempo material para seguir descontando horas a Morfeo que dedicar a escuchar música, leer, ver cine, salir y escribir, me he encontrado con la enojosa pero irrefutable realidad de que hace dos semanas que no me encaro a la hoja en blanco de LCD que se extiende bajo el membrete de La Comunidad del #FFVinilo para destripar alguno de los discos que habitan en la estantería del cuarto que mas emociona a quien esto escribe... la de los vinilos. De esta semana no podía pasar y quería que la elección fuese especial, así que me he puesto a la tarea de hacer pasear por entre mis dedos los vinilos en busca de que uno me inspirase, si bien es cierto que no suele Aaparecer ese chispazo de lucidez, y termino no teniendo ni idea que elegir, bien porque me apetece escribir sobre muchos o por todo lo contrario, pero debo decir que en esta ocasión la bombilla se ha encendido al paso ante mi nariz de este disco de los aragoneses  Mas Birras: "Tierra Quemada&q

Para la entrada de hoy tenía preparado el debut discográfico de Skid Row , emblemático y visceral trabajo que marcó mi año 1989. Junto a ese vinilo encontré el que os presento: ni me acordaba de este EP. Publicado en 1992, tras el Slave to the grind , contiene cinco versiones aparecidas en singles y ediciones especiales. Ambas caras contienen los mismos temas: la versión de Ramones Psycho therapy;  la de Kiss C´mon and love me;  la de Judas Priest Delivering the goods , donde canta Rob Halford; la de Rush What you're doing; y la de Hendrix Little wing . La producción de todos los temas corre a cargo de Jim Mitchell junto con la propia banda. El sonido del grupo estaba endureciéndose y eso se nota, en especial en la versión de Kiss o en la de Judas, de las que os dejo vídeos. ¡¡Buen fin de semana vinilero!!

Cuando Izzy Stradlin abandonó Guns'n'Roses (o le echaron) comenzó una aventura musical con su amigo Jimmy Ashhrust, bajista. Reclutaron al batería Charlie Quintana y al guitarrista de Georgia Satellite Rick Richards (quien le seguiría acompañando el resto de su carrera en solitario). Izzy compuso rápidamente un álbum enraizado en la música de The Faces y los Rolling Stones de los primeros setenta. Contiene diez temas, incluyendo una versión de Ron Wood, quien aparece acreditado como guitarrista del tema (Take a look at the guy). El sonido conseguido es muy limpio, el trabajo instrumental, aunque sobrio, está bien engrasado y las canciones alcanzan un nivel aceptable. Sin embargo, le falta un poco de fuerza, un tema o dos que agiganten el conjunto. En la época en que se publicó (pleno auge de Nirvana, Peal Jam y compañía) pasó totalmente desapercibido y la banda no pasó de unos meses tocando en pequeños locales. El único single fue el tema Shuffle it All.

After Hours, es la confirmación de Gary Moore en su giro, hacia el Blues.Consiguiendo el reconocimiento de ser, uno de los grandes de este Genero. Después de su exitoso álbum "Still got the Blues" con el que viajo de la mano de los Bluesman Albert King y Albert Collins.Tambien contó con la colaboración de George Harrison, dándole mas peso, si cabe al álbum. En este trabajo de 1992 cuenta con la colaboración de nuevo de Albert Collins y del maestro B.B.King, que ya estamos acostumbrados a su predisposición para las colaboraciones. Marcándose el dueto en el tema  "Since I Met You Baby", siendo uno de los temas insignia del álbum. Gary se maneja en el Blues, Blues-rock incluso baladas en este disco el cual me lo llevaría hasta el fin de mis días. Con esa forma tan particular de tocar, imprimiendo sentimiento en cada nota, donde el "sustan" de su Gibson Les Paul, no tiene fin.