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Mostrando las entradas etiquetadas como comunidad del #ffvinilo

Lou Reed - "Coney Island Baby" (1976)

Esta semana se han cumplido dos años desde la desaparición de Lou Reed , es increíble el sentimiento de vacío que dejó su muerte, pocos artistas han sido tan añorados y su muerte tan sentida como la de Lou, hablando del público del rock and roll claro, ya saben esa tribu de marginados que merodea por las salas de este país escuchando a gente rara y que cuando hablan de música lo hacen de unos grupos y cantantes rarísimos que nadie conoce como Neil Young, Tom Waits, Van Morrison, The Kinks, The Band o Lou Reed por ejemplo... El caso es que no ha sido posible resistirse a pinchar alguno de sus discos, no hace falta ninguna efemérides para hacerlo esta claro, pero permitanme pensar que esta semana los motivos se multiplicaban. En los últimos 30 años mis preferencias con respecto a Lou han ido cambiando, aunque debo decir que ningún disco del neoyorquino se me ha caído en este tiempo, si bien empecé, como casi todos, con "Transformer" , los noventa me llevaron a idolatrar

Los Elegantes - "Los Gatos de mi Barrio" (1987)

Mi admirado músico/poeta neoyorquino/parisino  Elliot Murphy  produjo el tercer Lp de  Los Elegantes  titulado:  "Los Gatos de mi Barrio"  en 1987, este es un detalle que marca que lo que albergaban los surcos de este vinilo no sería una nadería para despertar tan ilustre interés por parte del Sr. Murphy. Decir que el disco no alcanzó demasiada repercusión en su tiempo no es decir gran cosa, pues a este respecto y con este grupo a estas alturas de su carrera llovía sobre mojado, tal vez eso sí, aquí arreció un poco más el chaparrón. Formación infravalorada donde las halla, se tratan los madrileños de uno de los grupos con más clase, elegancia y talento que han pisado la piel de toro, además de una personalidad que les permitía pasearse por aquellos locos ochenta de la movida ajenos a modas, sonidos y estéticas...claro que lo pagaron con la ignorancia general del publico, aunque no de la crítica que siempre les valoró en lo que valían, osea mucho. Etiquetados como

Bruce Springsteen - "Born to Run" (1975), 40 años de sueños diluidos pero no olvidados...

Esta semana se han cumplido 40 años de la publicación de  "Born to run" , el disco que lanzó a  Bruce Springsteen  al estrellato y a la gloria rockera eterna. Cierto que estos días casi todos mis colegas se hicieron eco del tema, muchos ofrecieron sus visiones sobre el legendario Lp y otros recordaron algunas reseñas pretéritas haciéndolas coincidir con la fecha del cumpleaños, desde aquí recomendamos no perderse la aparecida en el Exilio, obra de mi amigo  Chals  y de la que podréis disfrutar pinchando  aquí , habiendo también otras de indudable interés. No se si en algo podré contribuir a lo apuntado por tantos, lo dudo mucho, creo que como casi todos ellos tengo en un pedestal esta obra ya inmortal del rock, lo que si puedo hacer es rememorar con todos los que deseen compartir estos recuerdos, como y cuando adquirí este vinilo, pieza de evidente importancia dentro de mi humilde colección. Fue un mes de marzo de hace muchos años, no me puedo creer que sean tantos, c

Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán - "Señora Azul" (1974)

Tras la fugaz experiencia que para  Jose Mª Guzmán  y  Rodrigo García  supuso el grupo  Solera  que compartieron con los hermanos  Martín , y que produjo un solo disco de título homónimo que ya fue comentado  aquí , ambos artistas decidieron, una vez roto el mencionado proyecto sin ser bendecido con el éxito, unir sus fuerzas a otros dos consolidados músicos como eran el ex batería de  Módulos   Juan Robles Cánovas  y el antiguo guitarrista y cantante de  Los Iberos   Adolfo Rodriguez . El nombre de la banda se le ocurrió a Jose Mª Guzmán con el propósito de que cada uno de los miembros pudiese conservar su autonomía y personalidad propia. Poco tardan en grabar para  Hispavox  su primer trabajo, este vinilo que bajo la excepcional producción del gran  Rafael Trabucchelli  comentamos hoy, y que fue bautizado con el nombre del que a la postre sería el tema más famoso del grupo:  "Señora Azul". Basando la acción musical de la formación en un folk de esencia hispana con

Los Secretos - "El Primer Cruce" (1986)

Aunque hoy es sábado, espero que me disculpéis que publique esta entrada que ayer no pude colgar por motivos logísticos, en cierto modo es una calurosa forma de empezar agosto con un disco crepuscular y muy de este tiempo. Gracias. Tras el enorme éxito que consiguieron los  Urquijo  con su primer disco bajo el nombre de  Los Secretos  a principios de los ochenta, la banda se vió encerrada en una espiral de acontecimientos que les hicieron pasar por una auténtica travesía por el desierto, tras la cual la idea de Enrique era formar un nuevo grupo con carácter más americano y tendencias mas countries para la que no pensaba contar con su hermano Alvaro. Finalmente es convencido de continuar con Alvaro y manteniendo el mismo nombre, para ello la pareja de hermanos se enriquece con tres músicos excepcionales:  Steve Jordan  a la batería,  Ramón Arroyo  a la guitarra y  Nacho Lles  al bajo formando un conjunto realmente sobresaliente. De esta manera con formación nueva, sello nuev

The Band - "Rock of Ages" (1972)

Yo como tantos otros, conocí a  The Band  mediante el célebre  "The Last Waltz" , último concierto del grupo, en el que fueron acompañados de otras celebridades del rock, y que fue filmado por  Martin   Scorsese  en la imprescindible película por todos conocida. Aquel mítico concierto tubo lugar en la sala  Winterlang  de San Francisco un día de acción de gracias de 1976, entonces la formación canadiense confeccionó un cancionero que abarcaba toda su discografía, excluyendo el sobrante "Islands" que fue registrado por motivos contractuales con el grupo ya disuelto. Es posible que la justa fama alcanzada por el directo póstumo con su correspondiente film haya extendido una alargada y oscura sombra que a alejado de la primera linea a este otro directo que hoy nos ocupa y que fue grabado entre los días 28 y 31 de diciembre de 1971 en el  Academy of Music  de New York, posteriormente fue llevado a la inmortalidad del vinilo tras su publicación en agosto de 1972.

Danny & The Champions of The World - "What Kind of Love" (2015)

No es frecuente en los tiempos que corren, que ante la aparición de un disco deseado de forma intensa, se tenga la paciencia de esperar a que éste se encuentre en casa en formato físico, teniendo ocasión de escucharlo con anterioridad a que este hecho se produzca por los innumerables cauces de que se dispone. Si como en este caso, el disco ha sido solicitado por internet, en vinilo, y tarda varios días en llegar, el esfuerzo de disciplina es mayor aún si cabe. Pues por una vez y sin que sirva de precedente, un servidor ha acometido tal hazaña ante la primera escucha de este:  "What Kind of Love" , el esperadísimo nuevo trabajo de  Danny Wilson , tras el maravilloso  "Stay True"  que a tantos encandilo hace dos ejercicios. Y es que a pesar de las grandes expectativas depositadas en él, que estas se venían convirtiendo en realidades a tenor de lo comentado por amigos que ya lo habían escuchado y que lo elogiaban sin amago de duda, y que los temas (excelentes) a

John Hiatt - "Bring the Family" (1987)

"Bring the Family"  es un disco tan grande que cuando lo escuchas por primera vez sabes que siempre te va a acompañar, nunca va ser una necesidad como otros, "Bring the Family" va a ser una elección que siempre va a estar presente, venciendo a muchos trabajos que ya no son tan necesarios, éste siempre va a ser una feliz decisión. Son los mejores LPs, los que siempre están ahí, los que nunca cansan porque no son explotados, no han nacido para ese fin, menos inmediatos que otros discos, menos urgentes, pero con un sentido de eternidad que muy pocos álbumes poseen. Es por eso que cada vez que me asomo a "Bring the Family" la escucha tiene algo de  primera vez , como si algún momento se me había escapado hasta entonces, no entendiendo como tan exquisito detalle ha pasado desapercibido después de tantos años, después de tantos estremecimientos. Los años van poniendo en un lugar cercano al que realmente merece a  John Hiatt , digo cercano porque me temo q

Bob Dylan - "Blood on the Tracks" (1975).

Esta es la primera vez que me aventuro a comentar un vinilo de  Bob Dylan  en esta comunidad. Desde luego no es porque no me guste el genial trovador de la gélida Minnessotta, todo lo contrario, el señor Zinnerman es uno de los artistas, (en toda la amplitud del término) que mas admiro y respeto. Y posiblemente este respeto sea el que haya retraído a mis dedos para que recorriesen con mayor frecuencia el teclado, desglosando lo que la  música del genial Bob hace sentir y creer a un servidor, que es mucho, pueden creerme. También, porque negarlo, el complejo ha acobardado en no pocas ocasiones a esas falanges miedosas y amedrentadas, complejo ante la magnificencia de los análisis que a la inconmensurable figura de Dylan dedican algunos amigos de los que además de admiración saliente, he practicado magisterio entrante, y a cuya comparación poco o nada puede aportar un humilde servidor, (léase cualquier reseña que con respecto a Bob Dylan haya escrito mi amigo Joserra en su impecable 

The Beatles - "Help!", (1965).

Vuelvo a la Comunidad tras el primero de mayo y lo hago con un disco de  The Fab Four  de esos considerados  menores , claro que el término menor cuando se habla de los melenudos de Liverpool es cuando menos, un palabro de usar y tirar. Pero es que  "Help"  cumple años, cincuenta en este 2015,  casi ná , como decimos los mayores:  Cómo pasa el tiempo... Tras dos años instalados en la  Beatlemania , haber conocido el éxito en USA, cosa prácticamente inédita para todo artista no nacido en el país del  Tío Sam , experimentar el éxito cinematográfico tras el filme de inminente éxito  "A Hard Day's Night"  realizado por  Richard Lester , patear medio mundo  y sufrir el delirio de fans como nadie había sufrido (tal vez Elvis), el 65 se presentaba como un año para el continuismo, los planes eran seguir explotando la gallina de los huevos de oro, así tras un innecesario:  "Beatles For Sale"  (no digo malo, sino innecesario desde el punto de vista comercia

Loquillo & Nu Niles - "Codigo Rocker" (2015)

Soy fan de  Loquillo ... ¿Qué quieren que le haga? , lo soy practicamente desde niño, tengo todos sus discos y le he visto en vivo en multitud de ocasiones, siempre repito con orgullo que estuve en el concierto de Barakaldo cuando se grabó  "Hermanos de Sangre" ; en el año 2005 le vi tres veces en seis días...¡Bueno, que soy fan de Loquillo!!! La capacidad del Loco para reinventarse es indudable, su facilidad para seguir a flote por mucho que el oleaje se empeñe en hacer zozobrar las naves cargadas de rockeros es encomiable, siempre está colocado en una posición oportuna, siempre sabe como moverse por ese laberinto que es el mundillo musical y no perderse, nunca desorientarse y encontrar la salida, y cruzar la puerta con la testa alta y esa media sonrisa que solo portan los que saben que siempre terminan saliéndose con la suya. Siempre dando un paso mas, poniendo sobre el tapete un nuevo fajo de propuestas que le hagan ganar una nueva mano, colaboraciones siempre impor

Nacha Pop - "Nacha Pop" (1980)

Aún echaban humo los cirios del funeral del dictador en el  Valle de Los Caídos,  y la gente ya estaba en la calle haciendo ímprobos esfuerzos por respirar el renovado aire que entraba en aquella España acartonada, fabricada de susurros temerosos en esquinas discretas, carnets del  PCE  escondidos debajo de la blanca ropa interior, lloros a escondidas por el padre rojo desaparecido, rencor sordo y abarquillado en el corazón que impide vivir con la sonrisa por bandera, desesperanzas que encallecen almas en ellos, siempre con la vista baja, mirando de soslayo a los amigos del bar creyendo que no saben quien son, desesperanzas que encallecen labios en ellas, siempre temblando cuando un número de la Guardia Civil pasa junto a su vera, sintiendo que el hijo ausente esta otra vez en peligro...todo por las ideas...malditas ideas, demasiadas lágrimas... La cultura, como todo en blanco y negro, filtrada por los encallecidos ojos de los censores, sedientos de que una verdad impuesta sea

The Kinks - "Arthur, (Or The Decline and Fall of The British Empire)" (1969)

Estos últimos días a consecuencia de la inminente celebración de la III Konvencion Kinks que tendrá lugar en Madrid recientemente y a la que asistiré si nada se tuerce, no puedo evitar recordar como poco a poco le fuí cojiendo el punto a esta banda, hoy capital para mi, pero en un tiempo considerada por servidor como una Serie-B, lustrosa, bien hecha y mejor presentada, con un halo de elegancia y un toque de obra de culto pero una Serie-B. En principio tenía un CD con sus exitos sesenteros que solía escuchar de vez en cuando, dando su justa replica bailona a  "You Really Got Me"  y canturreando  "Lola" , poco mas, hasta que un día me convencí de que era el momento de darle la oportunidad a un disco de estudio, a conocer los entresijos de su estilo, recibir su ididosincracia y escuchar su proclama en letras y sonidos. Y lo cierto es que entré con un par de discos, y rápidamente me engancharon, aquellos discos me parecieron mejores de lo que yo me esperaba y de

Gene Clark - "White Light" (1971)

A veces pienso que soy un tipo con suerte, me explico, siento que es una suerte que a pesar de tener unos cuantos años y lucir mas de una cicatriz de esas que no se curan con mercromina sino con tiempo y sudando la camiseta del corazón, siga manteniendo la capacidad de ilusionarme por las mismas cosas que ya me ilusionaba cuando de adolescente eran nuevas y por ello perfectamente asumible la emoción. Fijense que cosa mas bonita Esta semana he recibido una llamada que llevaba tiempo esperando, la legendaria  Power Records , tienda de discos bilbaína de toda la vida, me llamaba notificandome que había llegado el vinilo que les había reservado hace unas semanas...¡Por fin!. Baje a la tienda ilusionado como cuando con trece años me acercaba a la ya hace tiempo desaparecida  Long-Play  a por el último cassette de  The Police  o de  Miguel Ríos , la verdad es que sentía la misma ilusión, nada había cambiado, creo que es motivo suficiente para considerarme un tipo con suerte. El vinil