Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando las entradas etiquetadas como punk rock

Los Radiadores - "Sorbos de Electricidad" (2024)

En este caldo espeso se cuecen las canciones de "Sorbos de Electricidad", temas aguerridos y totalmente desencriptados, y es que a buen entendedor... Por  Jorge García . Hace justamente una semana, la formación valenciana  Los Radiadores  ponía en circulación por medio de su sello habitual  Bonavena Música  su cuarto trabajo en formato de larga duración tras  "Manual de Supervivencia"  (2013),  "Gasolina, Santos y Calaveras"  (2014) y  "Los Perros Ladraron"  (2017). Séptima entrega si a los citados elepés añadimos los EPs  "Bienvenido"  (2011) y  "Puño en Alto"  (2018), más el álbum recopilatorio/directo publicado en edición limitada  "Bailes de Moda"  (2020). El paso de los años nos ha dejado ver a una banda en constante evolución, si bien es cierto que dentro de un sonido que les es propio y del que no parecen dispuestos a renunciar. La verdad es que los años no les han tratado mal y la madurez parece ser que la va

The Cherry Valence - The Cherry Valence (2001 - Estrus Records)

The Cherry Valence - The Cherry Valence (2001 - Estrus Records)     The Cherry Valence fue una banda estadounidense de rock formada en 1999 en Chapel Hill, Carolina del Norte. El grupo estaba compuesto por el vocalista y guitarrista Jamie Williams , el guitarrista Cheetie Kumar , el bajista Eddie Taylor y el baterista Brian Quast , quien también se encarga de los teclados en el estudio.   La banda tomó su nombre de la novela de 1967 "The Outsiders" , de Susan Eloise Hinton , y hacían un garage rock con tintes de rock clásico de los años 60 y 70 y de hard rock, sin olvidarse de alguna pincelada de punk. Muy MC5 , riffs de guitarra potentes y energía a raudales.   The Cherry Valence lanzaron 4 álbumes de estudio durante su carrera: " The Cherry Valence " en 2001, " Cherry Blossom Time " en 2003, " Riffin' " en 2004 y " TCV3 " en 2005. Tras esta pequeña introducción de la banda, vamos a hablar un poco sobre su primer disco, el homónim

The Runaways – Waitin’ for the night (Mercury – 1977)

Pues sí, vuelvo a daros la brasa con The Runaways , Y es que, con afán completista y porque estaba bien de precio –bueno, bien en relación con el resto de precios, porque en Dinamarca nada es barato– también me compré en Copenhague este Waitin’ for the night pese al estropicio en la portada sobre la parte de la foto de Vicki Blue . Por eso costaba menos, evidentemente. Se trata del tercer álbum de estudio de las discípulas de Kim Fowley que se editó después del estupendo Live in Japan –visto aquí – tras la marcha de Jackie Fox y Cherie Currie . En mi caso, tengo la edición noruega del 78 impresa en Oslo para el mercado escandinavo, sin letras en la funda interior.  Grabado en los Larrabee sound studios con Kim Fowley a la producción, el line up quedó formado por Sandy West a la batería y coros, Lita Ford a la guitarra y coros, Vickie Blue al bajo y coros –fue el único álbum en el que participó de principio a fin y años después la podéis encontrar haciendo coros a

The Runaways – The Runaways (Mercury-1976)

Hoy os hablaré de The Runaways y su disco homónimo. A principios de los años 70, un treintañero Kim Fowley –productor, manager y escritor de canciones de Los Angeles– se enamoró de Kari Krome , una adolescente que también escribía canciones y que tenía una idea revolucionaria: crear un grupo de chicas que las cantase. Cuando Fowley conoció a Joan Jett decidió llevar adelante esa idea y le pasó a la guitarrista el teléfono de Sandy West , otra joven que había conocido y que tocaba la batería con una energía aplastante pese a ser una chica que aún estaba en el instituto. El resto, después de unas cuantas actuaciones con Micki Steele –luego en The Bangles – y varias audiciones, es historia de la que ya os comenté algunas cosas en mi entrada dedicada a su Live in Japan del 77.  Así pues, con Cherie Currie a las voces, Joan Jett a las voces y guitarra, Lita Ford a la guitarra, Sandy West a la batería y Nigel Harrison –músico británico que ya había tocado con Iggy Pop

The Runaways – Live in Japan (Mercury -1977)

Sí señores, ¡por fin!, el Live in Japan de The Runaways . Llevaba años persiguiendo este álbum, al que ya había encontrado en algunas ferias vinileras en estados diversos de conservación y a precios bastante altos. Pero ahora ya está en mi poder, en un estado inmejorable y a un precio... bueno, aceptable aunque fue el más caro –de largo– de los que compré en Generation Records , NYC. Y es que con este disco –de mítica portada doble fotografiada por Akiyoshi Miyashita –, The Runaways llegaron a lo más alto, al menos en Japón – Mercury ni se planteó editarlo en los Estados Unidos, al igual que con el posterior debut en solitario de Cherie Currie –, antes de comenzar su declive abruptamente. Con sólo dos discos de estudio en el mercado y tras convertirse en las estrellas del rock que ansiaban, su vocalista –drogadicta aunque aún no tenía ni edad legal para beber– abandonó la banda entre rumores de abusos sexuales, algo que también sufrió su bajista Jackie Fox – quien varias décad

Speed – Speed (1985 - Discos Victoria)

Un poco de punk siempre viene bien. Su sonido es como un huracán de aire fresco ante tanta moñería reinante. Formados en Guipúzcoa,  SPEED  eran, allá por 1985, el cantante Ramón Munita, los guitarras Fernando Santacana “Nando” e Iñaki Huarte “Fisuras”, Rafa Balmaseda al bajo, que recordemos había militado en el mítico grupo Parálisis Permanente, estando Javier López a cargo de la percusión.

Green Day - Dookie (Reprise Records 2008/1994)

Cuando cumplo años, como esta semana, siempre me da por repasar ciertos episodios de mi vida, a repasar cosas viejas, personas viejas, música vieja. Tratando de elegir un disco para esta semana, me topé con el Dookie de Green Day , años sin escucharlo, y aquí lo tenéis. Debo reconocer una cosa: con los años ha perdido brillo, para mí al menos, o a lo mejor el brillo lo he perdido yo, quién sabe. Green Day , junto con Offspring , principalmente, pusieron el pop/rock/punk de moda los últimos años del siglo pasado, estilo que nos dejó mucha mediocridad y algunas obras interesantes: junto a Dookie , Smash e Inxai de Offsprings , Heavy petting zoo de NoFx o Let's go de Rancid . Bad Religion merece un punto a parte.  Dookie lleva despachados nueve millones de copias en los Estados Unidos y el single Longview llegó al número uno, casi nada para una colección de canciones que peca de plana y con letras irregulares donde predomina la decadencia personal y social. Sin

Joan Jett & The Blackhearts "I Love Rock N Roll" (Epic, 1981)

Viendo la excelente entrada de la bella Pat Benatar en las anteriores entradas por miembros destacados de la comunidad recordé a otra bella de la época de Lita Ford y que merece la pena ponerla en detalle para conocer un poco más de ella. Me refiero a una de las fundadoras de THE RUNAWAYS y que fue emblema desde finales de la década de los '70s y a principios de los '80s como solista con su banda THE BLACKHEARTS : la emblemática JOAN JETT .  Joan Jett es de aquellas mujeres guerreras que se abrieron paso en una década donde se hizo presente la continuación de las mujeres rockeras que nos habían legado la época de los '60s. En la siguiente década a Woodstock nos situamos con su banda de su etapa juvenil The Runaways la cual junto a sus compañeras Sandy West (Baterista), Micki Steele (que más tarde fue sustituida), Jackie Fox , Lita Ford y Cherie Currie dieron de que hablar. Joan cantaba, tocaba la guitarra rítmica y escribía mucho material de la banda. La banda

La Polla Records – Salve (1984 – Soñua)

A pesar de que por 1984 “ íbamos muy bien ” y “ nuestro rollo era el rock ” queríamos probar todo lo que sonaba a libertad, irreverencia, inconformismo o fiesta. Lógicamente, unas cosas nos enganchaba al instante y otras no. Desde su primera escucha el “ Salve ” de La Polla Records fue adictivo. Un disco enorme, vertiginoso, pistoletazo de salida del punk-rock vasco y nacional. Diecinueve intensos temas de menos de dos minutos cada uno que te dan directamente una patada sonora ahí donde más duele, dando palos a diestro y siniestro a todo lo que se mueva. Ritmo, rabia e ironía a raudales. Entre los objetivos de las críticas de Evaristo y Cía ( Fernandito  a la batería,  Malegüín al bajo,  Sumé a la guitarra y  Txarli con la otra) , los políticos, la situación política nacional e internacional, la iglesia, el poder económico, la hipocresía social, la sociedad de consumo, la pornografía, la escena musical, el propio movimiento punk, y un largo etcétera. Grabado y mezcl

“Hallelujah Rock’n’rollah” - The Flaming Sideburns (2001)

Ya comenté en mi anterior aparición por #FFVinilo que no suelo comprar mucho vinilo nuevo, sino que suelo tirar de la 2ª mano. A ello debería sumarle el hecho de que no acostumbro a comprar en formato vinilo discos que se hubieran grabado posteriormente a, más o menos, 1991. La razón está en que a partir de esa época, insisto, aproximadamente, las grabaciones se hacían pensando en el formato digital. Principalmente. El caso es que, como en todo, hay excepciones, y la excepción de hoy, amigos, es de las que vale la pena.  Si nos situamos en el año 2001, el rock estaba ya lejos de esa efervescencia popular que trufó casi toda la década de los 90s. Es más, la cosa venía de antes, y puedo decir que entre 1987 y 1997 se grabaron muchísimos discos históricos. Luego, inevitablemente, vino un bajón. Y entre finales de los 90s y principios del nuevo siglo, parece mentira, pero fueron un puñado de bandas venidas del frío norte europeo las que insuflaron vida al rock n’ roll. Todos podríamo