Coven "Blessed Is The Black" Medusa Records (1987)

Antes del gran movimiento musical de Seattle a finales de los '80s y a principios de los '90s existió en esa ciudad una super banda de Thrash Metal llamada Coven o Coven 6669 como actualmente se les conoce. La banda fue fundada en 1984 por los guitarristas Dean Babbitt y Paul Hash, el baterista Neal Babbitt, el bajista Gary Peebles y el vocalista Jay Clark. Entre junio y octubre de 1986 grabaron su álbum debut "Blessed Is the Black" y lo lanzaron en 1988 en Ever Rat Records . El álbum debut se vendió a través de Medusa Records . Brad Hull de Forced Entry también contribuyó con un solo de guitarra para el álbum. En 1989 se unió para grabar junto a la banda "Death Walks Behind You", el segundo álbum, que esta vez apareció directamente en Medusa Records. El lanzamiento fue seguido por varias apariciones, incluida una pequeña gira por América del Norte. A pesar de ello la banda se disolvió tras pocos años de andar en la carretera. 

Seattle, Washington siempre será recordada por personas de la época como "La Meca" de la música rock por ser el lugar de nacimiento del grunge y el metal progresivo de los cuales el primero se convirtió en una religión ampliamente seguida en todo el mundo en los años noventa, mientras que este último seguro disfrutó de buenos éxitos hacia el final del ochenta. Poco saben que la ciudad también engendró un demonio diabólico y su nombre era Coven. Malvados, divertidos, diabólicos, inhumanos, perversos y dementes son solo algunos términos que prácticamente resumen la destreza de la composición. Ésta es una mirada a la portada del álbum de "Blessed is the black" de 1987. 

Éste es el track list del álbum 

Lado A

1. Blessed Is the Black

2. 6669

3. Burn the Cross

4. Out of the Grave 

5. Rock This Church

Lado B

6. Iron Dick

7. The Monguer

8. McDonaldland Massacre

9. Another Life

10. Creature of Duty (and My Duty Is Death)

Para empezar el nombre no recibió ningún tipo de queja porque la otra banda de rock psicodélico de los años 60s con Jinx Dawson se había disuelto, así que no tuvieron problemas con sacar discos con el nombre de la banda. El disco inicia con  la canción que da título al disco y después del riff principal que sonaba bastante cautivador, el verdadero ladrón de espectáculos intervino y él es el vocalista inconformista Jay Clarke. Ufff Esta fue una de las voces más perversas que había escuchado; cuando pensé que lo había escuchado todo. El tipo sonaba casi como si estuviera parado en el altar, gritando sus pulmones para pronunciar un sermón antirreligioso. Su talento vocal es definitivamente loable debido a su capacidad de vociferar hasta crecer gutural y lanzar algunos chillidos de Tom Araya también. Todavía me pregunto si alguna vez tuvo que someterse a una cirugía en sus cuerdas vocales. El resto del paquete ciertamente tenía sus fundamentos en su lugar. Buenos riffs pegadizos, batería controlada y precisa en su mayor parte y líneas de bajo ajustadas sientan las bases. Toda la banda parece muy segura de lo que está transmitiendo. 

Como se mencionó anteriormente, aunque la mayoría de las canciones aquí están enraizadas en thrash, hay varios otros géneros que se pueden escuchar aquí. El humor pervertido junto al Speed Metal se escucha inevitablemente en las canciones "6669" y "Iron Dick", mientras que los riffs thrashers crujientes incluyen "Burn The Cross", "The Monger" y la canción principal. "Rock This Church" es un himno absoluto de heavy metal con ese brillante riff principal influenciado por el power metal estadounidense y un coro maniático que literalmente desprecia y profana la iglesia de Dios mientras la banda toca a toda velocidad en "McDonaldland Massacre" dando con todo al crossover y en contraste con todo ello hay lugar para las baladas donde bajan un poco la intensidad de los instrumentos. 

En resumen, un buen disco de speed/thrash macabro y cutre, con un humor muy personal y momentos bastante recordables. Coven no hicieron nada nuevo, pero si te gustan Whiplash, Venom o los primeros trabajos de Metallica y Slayer, con este disco te lo vas a pasar como un niño con regalos nuevos. Esto fue un descubrimiento por una recomendación vista en una vieja revista de los años '80s. Saludos a todos y pasen buen fin. 

Les dejo algunos links para que se den una idea del disco. 

Hermética "Ácido Argentino" DBN (1991)

"La H no murió" reza el dicho en el país sudamericano con mucha fuerza desde su disolución como  banda en 1994. La banda inició sus andanzas en el año de 1988 de las cenizas de una leyenda del Heavy Metal argentino, hablamos de V8 que se disolvió ese año y por aquel entonces el guitarrista Ricardo Iorio quien convocó primero al guitarrista Antonio Romano​ y luego a los ex-Mark I Fabián Spataro y Claudio O'Connor, en batería y voz respectivamente quedaba la primera alineación de lo que se considera una leyenda del metal sudamericano: Hermética. Sin embargo​ Spataro la dejó a fines de 1988 por motivos personales y fue reemplazado por Tony Scotto.​ A finales de 1989 publicaron su álbum de estudio debut "Hermética",​ un año después expulsaron a Scotto y lo reemplazaron por Claudio Strunz.​ En 1991 lanzaron su segundo álbum de estudio, Ácido argentino, el más exitoso de la banda, ya con ésta alineación. 

El vinilo que cuento es una reedición del año 2002 a cargo de la disquera DBN y vaya que son contadas las unidades que uno se encuentra de ésta banda ya sea en formato CD o vinilo. La suerte hizo que me hiciera de uno. e gustaría contar tantas historias de ésta banda pero me enfocaré a su disco de 199 publicado un diciembre de aquel año. En plena época de apogeo del grunge y que hizo que su éxito se redujera a los países sudamericanos vecinos. Inexplicable que no formara parte del llamado "Rock en tu idioma" que en aquellos años todavía seguía como auge en diversos países latinos y en Europa igual particularmente en España. Pero en realidad si sabemos de porque se excluyó a ésta banda de la promoción que recibieron otras agrupaciones contemporáneas como Soda Estéreo, Enanitos Verdes o Laureano Brizuela, y se debe única y exclusivamente a sus letras de protesta y contenido social, no hay más.

El álbum contó con una mejor producción que el primero de la banda, Hermética. Posee en general un ritmo más rápido que éste, sin embargo las letras del álbum abordan temáticas como los nativos argentinos, las diferencias sociales y la contaminación, similares al primer trabajo. Ácido argentino logró ser certificado como disco de oro. Un disco de Thrash / Speed Metal en la cumbre si señor.

Al igual que el primer álbum homónimo, el disco fue producido por la banda en su conjunto, la mayoría de las canciones son autoría del bajista y líder Ricardo Iorio, excepto "Atravesando todo límite", compuesta por su esposa Ana Mourín. La portada del álbum muestra a distintos personajes, como el Tío Sam, la Dama Argentina y los aborígenes argentinos, todos expuestos en las letras del álbum. La contratapa muestra a la banda frente a la planta productora de ácido clorhídrico, cerca del arroyo Tres Horquetas, San Fernando. Como verán desde la portada ya se encontraba la censura debido a que en esos años aún no se podía hacer éste tipo de producciones sin que cayeran inmediatamente en la censura en diversas partes de Sudamérica.  

Lista de temas

Lado A:

1-Robo de un Auto

2-La Revancha de América

3-Memoria de Siglos

4-Predicción

5-Atravesando todo Límite

Lado B:

1-Horizonte Perdido

2-Vientos de Poder

3-Del Camionero

4-Gil Trabajador

5-Evitando el Ablande

6-En las Calles de Liniers

Tremendas letras que en otros contextos hubieran sido acusados de políticamente incorrectos e instigadores del odio. Sino me creen vean a qué se refieren algunas de las canciones de ellos. 

"Evitando el ablande" es la más popular del álbum y es considerada una de las mejores canciones de la banda. Relata la ideología del sentimiento del Heavy Metal argentino. "Con mis amigos / en el concierto / de metal duro / por sentimiento", [...], "Las voces de discoteca no tienen cabida / en esta movida / yo repudio toda esa careta / de mersa coqueta", en resumen hacen referencia a que no se dejarán influenciar por los ritmos o estilos de moda de aquella época. 

"La revancha de América" es un repudio hacia la "conquista de América" por parte de los conquistadores de otros países, relatando el sometimiento de los indígenas locales. "Pueblos nativos del suelo mío / fueron saqueados y sometidos" "Por la siniestra garra de la madre perra / que orgullosa festeja quinientos años / de haber llegado con sus carabelas" "A succionarnos / a imponernos fé / a estrechos dogmas de su infernal sed, vaya canción que sin duda es de las más censuradas de ellos en otros países y no es para menos. 

"Atravesando todo límite" fue escrita por Ana Mourín y co-escrita por Iorio. Relata la experiencia de Iorio al querer encontrar a un cuñado suyo que se fue a vivir a los Andes. "A las montañas del noroeste argentino / te dirigiste, hermano / dejando grabado por siempre en mi corazón / aquel fuerte abrazo", un tema muy personal del líder de la agrupación. 

"En las calles de Linier" habla de los mendigos, de los vagabundos y los bolishoppings (que son lo que se conoce comunmente como tianguis o ferias donde se venden cosas baratas que Iorio afirma haber visto en un lugar llamado Liniers. "Sólo transmito lo que observo / no es una invención de mi mente, no"​. Retrato de una cruda y ruda situación social en aquellos años. 

"Vientos de poder" contiene un fragmento oculto del poema El Gaucho Martín Fierro de José Hernández, el cual es recitado regresivamente al comienzo de la canción.

"Memoria de Siglos" está basada en la adaptación de Héctor V. Morel del I Ching, el cual es un libro oracular chino cuyos primeros textos se suponen escritos hacia el 1200 a. C. Es uno de los Cinco Clásicos confucianos. El término I ching significa ‘libro de las mutaciones’. 

Todas éstas letras están aderezados con un estilo de Thrash Speed Metal como lo marcaban los cánones de los años en que se editó, hablamos de influencias de bandas como Slayer, Nuclear Assault o Kreator pero con letras en español. Además para entender a Hermética debes conocer parte o casi en su totalidad de la historia del país de Argentina para poder entenderlos y así contextualizar sus letras. Han pasado 27 años de éste disco y suena muy actual en diversos países por sus situaciones. 

Aquí les dejo algunos links para que se den una idea del sonido de la banda.

𝕋𝕖𝕕 ℕ𝕦𝕘𝕖𝕟𝕥 - 𝕋𝕖𝕕 ℕ𝕦𝕘𝕖𝕟𝕥 (𝔼𝕡𝕚𝕔 - 𝟙𝟡𝟟𝟝) 🇺🇸

Buenas tardes entes abstractos a 33 rpm ya se que es verano y esta esto muy parado, es normal esta la gente en la playa y conociendo a esta peña pegándose una juerga y haciendo de las suyas jaja (me imagino a King Piltrafilla en una hamaca con dos cubanas) pero hoy viernes de FFvinilo me apetece traer una breve crítica del debut de Ted Nugent solo, el inicio de su carrera en solitario poco después de disolverse los míticos Amboy Dukes de los cuales ya he hablado mucho en el blog; esta crítica irá centrada en el disco en sí porque en general de la vida de Nugent y sus antecedentes hable bastante en otras entradas y no quiere repetirme. La peculiaridad que tiene este album es que todavía se conserva gran parte de la esencia (y los miembros) de Amboy Dukes, es un album puente así como el propio año 1975, un puente entre la psicodelia, el blues, lo que caracterizó los años pasados con la inminente NWOBHM y el rock n roll enérgico que marcó los años posteriores, años que aquí en FFvinilo pillan muy muy de cerca porque aquí la mayoría esa es la generación que han vivido la de finales de los 70s y los 80s-90s..  Este album en resumidas cuentas es una introducción a Ted Nugent una de las figuras más importantes de la historia del rock y el metal en USA, un metal más orientado hacia lo sureño americano country hardroquero y con origen en Detroit.. ciudad del underground por excelencia, ciudad que siempre hasta a día de hoy es un referente en movidas musicales de todo tipo, de ahí el tema "Motor City Madhouse" que sale además en la película de Detroit Rock City.

la trasera es muy cutre en comparación a la original de la primera edi
ción de 1975, es que en España parece que hacemos las cosas cutres a
posta.

Los seis primeros discos del odiado Ted son tan buenos y tan míticos como los de Black Sabbath, Aerosmith, Uriah Heep, los Ramones, o cualquier institución rockera que os venga a la mente. “Cat Scratch Fever”, “Free for All”, “Weekend Warriors”, “State of Shock”, “Scream Dream”…todos ellos bocanadas de fuego de un dragón que a cada zarpazo contra el mástil de su guitarra arrasa con todo lo que se le ponga por delante. ElPortalDelMetal

FULL ALBUM vinyl rip

Canal amigo. Mítica intro con el contundente

Strangle Hold que luego se torna casi psi

codélico con un hold de la guitarra que me

recuerda ciertamente a Armageddon 

o King Crimson. Ese efecto se usó mucho

en los 70s. Esa psicodelia del tema del

tema se va entrelazando con una progresión

muy americana de hard rock patriótico que

marcaría el resto de su carrera, fué de algún

modo llevar su idea del rock n roll adelante.

Pistas
A1 Stranglehold 8:22
A2 Stormtroopin' 3:07
A3 Hey Baby  4:00
A4 Just What The Doctor Ordered  3:43
B1 Snakeskin Cowboys      4:38
B2 Motor City Madhouse  4:30
B3 Where Have You Been All My Life 4:04
B4 You Make Me Feel Right At Home 2:54
B5 Queen Of The Forest 3:34

Justo lo que el doctor ordenó inspiro al Soy tu doctor brujo de Motörhead, Lemmy siempre fué muy fan de este tipo.

Compañías, etc.
Phonographic Copyright (p) – CBS Inc.
Copyright (c) – CBS Inc.
Manufactured By – CBS Inc.
Recorded At – The Sound Pit
Mixed At – The Sound Pit
Mastered At – Sterling Sound

You Make Me Feel Right At Home

Excepción sinfónica del album, un blues eléctrico precioso

casi rozando lo jazzístico. Habla de la confortabilidad del hogar.

Créditos
Bass – Rob Grange
Drums, Vibraphone [Vibes], Vocals – Cliff Davies
Engineer [Recording And Remix] – Anthony Reale*
Guitar, Vocals, Percussion – Ted Nugent
Keyboards – Steve McRay
Percussion – Brian Staffeld, Tom Werman
Photography By – Al Clayton (2)
Producer – Lou Futterman*, Tom Werman
Rhythm Guitar, Vocals – Derek St. Holmes
Typography [Lettering] – Gerard Huerta
Written-By, Arranged By – T. Nugent* (tracks: A1, A2, A4 to B5)


Como apariciones y referencias culturales de este album así que recuerde Far Cry 5 (juegazo), Walking Dead cuado todavía molaba en la temporada 3 o así y Detroit Rock City.

BONUS BOOTLEG

Canal de este blog. Last Amboy Dukes Concert

Respecto al elepé relativamente fácil de encontrar por unos 15€ en reedicion española de los 80s como la mía, Madrid 1982, este disco salio mucho en España; ahora bien original USA.. caro cerca de 30€ y original UK cerca de 20€, normalito. Ha salido una re-edición en 2014 que es una joya y esta también en torno a unos 20-25..

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más en WhereTheBuffaloRoam1968

salurocks!

Overkill "Under The Influence" Megaforce/ Atlantic (1988)

Un saludo a todos los lectores del blog. Aquí de regreso con un clásico de los norteamericanos OVERKILL, el álbum titulado "Under The Influence" que salió en un buen año para el Thrash Metal concretamente el 5 de julio de 1988 (el thrash metal aún se mantenía como el rey del metal antes de la irrupción de las agrupaciones de Seattle con el "grunge"). Éste trabajo fue el tercer disco de la agrupación que aún se mantenía veloz y devastador en su sonido. Los norteamericanos deseaban con su tercera placa discográfica dejar en claro que no iban a ser una de las bandas del montón o de moda de aquellos años, sino que llegaban para quedarse. 

El track list de éste potente álbum se compone:
El lado A:
"Shred"" –4:05
"Never Say Never" –4:58
"Hello From the Gutter" –4:14
"Mad Gone World" –4:14
"Brainfade" –4:08

El lado B:
"Drunken Wisdom"" –6:17
"End of the Line"" –7:03
"Head First"" –6:02
"Overkill III (Under the Influence) –6:33

Producido por Alex Perialas un productor de renombre de esa época que igual produjo otros clásicos de Thrash Metal quien se encargó de producir a la alineación compuesta por Bobby Ellsworth en la voz principal, D.D. Verni en el bajo, voz de fondo, Bobby Gustafson en la guitarra y Sid Falck en la batería. Fue grabado entre marzo y abril de 1988 en los Pyramid Studios de Nueva York y resultó ser un híbrido espectacular de Speed Metal y Thrash Metal. 

La banda se embarcó en un Tour los siguientes 6 meses de salir el disco a manera de promoción y se embarcaron en las carreteras juntos a los también renombrados Nuclear Assault, M.O.D., Destruction y Testament. Se imaginan ésta gira en la actualidad por el mundo?. 

La portada del disco es de las mejores de la banda con la "mascota" de OVERKILL (hacía su aparición por primera vez) tirando rayos por los ojos mientras un asustado joven huye y se esconde de ellos. Una temática típica de aquella época dando a entender la influencia del Thrash Metal por aquellos años sobre la mayoría de la juventud de la época. 

El disco inicia con "Shred", la primera bomba en detonar, la cual llega sin avisar y que viene acompañada de un violento y duro riffeo del maestro Bobby Gustafson que debe estar en un podio igual de alto que Dave Mustaine, Scott Ian o Kirk Hammett por mencionar algunos. En ocasiones a los historiadores del subgénero del Thrash Metal se les olvida su nombre.  

El disco continúa con "Never Say Never", la cual sigue el camino del avasallamiento y junto a unas guitarras tan limpias como destructivas, la banda sigue sin parar de dar cátedra del "Thrash Metal old school" al oyente. Llama la atención el poderoso sonido del bajo de Verni. Como se nota que el jefe es él, ya que lidera a la banda con sus potentes punteos en medio de los rasgueos poderosos de Gustafsson. Increíble la ecualización y como se luce en el formato de 180 gramos. Recomendado escucharlo de ésta manera para apreciar el trabajo de la banda. 

Llega el momento de uno de los sencillos de la grabación, hablamos de "Hello From the Gutter" (tema dedicado al asesino denominado "El Hijo de Sam") y con la composición, llega la hecatombe. Feeling, tiempos mágicos, velocidad férrea, un estribillo que se te queda grabado en la mente. Bobby "Blitz" Ellsworth fusiona, y perfectamente, todo lo mejorcito que puede tener un vocalista de Metal: afinado, agudo, entre otros. Junto a la voz de Schmier de Destruction, Chuck Billy de Testament y Steve "Zetro" Souza de Exodus, por mencionar algunos tenemos que Bobby es uno de los más talentosos. No hay quien olvide como suena su garganta, una vez que caes ante su poder aniquilador no olvidas el tema nunca. Tercer tema y tercera maravilla del disco. Gran trabajo. 

Overkill son, y serán, leyenda en el género, y gran parte de culpa, la tiene éste poderosísimo "Under the Influence". Les recomiendo amplíamente éste trabajo para entender todo el movimiento del Thrash Metal que había apartando a los 4 grandes de siempre. Saludos y que tengan bonito fin de semana.

The Pink Floyd - Meddle (1971 - Harvest) 🇬🇧 [+ bonus material]

Los cuentos de historia e imaginación o el Sabotage tendrán que esperar a otra semana porque aunque son críticas que tenía pendientes hoy me he levantado con ganas de escuchar este preciado album de "The Pink Floyd" como se le llamaba a la banda en sus primeros días, quisieron poner ese nombre en este su quinto album de estudio, un elepé que marcaría definitivamente el inicio de la era progresiva de la banda la cual andaba algo estancada artísticamente hablando en aquellos entonces, escasez de ideas.. se quedaron un poco en blanco, el anterior trabajo con la vaca no les termino de convencer pero lejos de parar siguieron experimentando y qué demonios era la época del rock progresivo así que acabó surgiendo esta pieza de considerable éxito. El anterior Atom Heart Mother es un disco muy psicodelico pero hay opiniones variadas, muchos lo consideran ya el inicio de la etapa progresiva de la banda, nosotros nos remitiremos a las revistas de música extranjeras de la época y a los datos según los cuales ya se hablaba de Meddle (Entrometerse) como rock progresivo, principalmente aunque con ciertos matices psicodelicos que siempre suele tener el prog, también destacar un blues experimental a la vez que clásico en el tema "Seamus" el cual parece un hidden track la verdad pero es una pista normal, en 1971 Pink Floyd se adentró un poco más en el blues tras haberlo tocado considerablemente en "More", de hecho era la música favorita de su fundador y originalmente iban a ser una banda de blues pero lo acabaron dejando para ciertas ocasiones especiales, en "Fearless" también se notan los tintes de blues.

Audaz

El termino rock sinfónico a no ser que sean revistas españolas en los 70s quedó desfasaso porque se hablaba ya de prog y rock sinfónico solo se usaba para piezas muy concretas orquestales o bien temas sinfónicos como excepción en grupos o albunes que no lo eran.


Las letras de la carátula ya inducen a cierto terror, cierta sensación de bad trip que empieza con "one of these days" (no es un cover de Ten Years After) pero se puede buscar cierto paralelismo con la versión de Ten Years After porque son temas progresivos con matices de heavy o de oscuridad pero realmente son sutiles y no son tan pesados ni oscuros como aparentan sus introducciones o riffs principales. One of These Days en la Cara A y el mítico Echoes, el supertrack de la cara B son los temas más importantes del disco y los que más lo han definido.

Te han pillado tonteando con el jazz del señor Tropez. 

Excepción jazzística de la banda.

Este album junto con la banda sonora de Obscured by Clouds (Sí, es una banda sonora) son discos muy parecidos y que tienen entre sí mucho más en común que los demás discos de Pink Floyd, son el puente que conecta a los Pink floyd de los 60s con los Pink Floyd de los 70s, esos que llegaron a la Luna en el '73.. Meddle no es un album conceptual, antes de Dark Side prácticamente ninguno lo es excepto More. Dark side tambien es el primero en tocar más fondo el rock espacial, ya hice una critica del mismo en este blog el año pasado.

Respecto a la carátula parece difícil verlo  simple vista, parece un cuadro abstracto sin más pero es una oreja como sumergida en agua. Como detalle personal de esta mañana he tenido alucinaciones jajaja no tan exageradas como las que he puesto en la primera foto pero he tenido ciertos flashbacks de ver contornos de cosas azulados y ver ciertas cosas vibrar y eso es por la nueva medicación que estoy tomando y que la verdad voy a dejar porque más que curarme lo que esta haciendo ya sea de verdad o por sugestión mía es drogarme totalmente xDD no tenía flashbacks así desde el año pasado que tome setas.

Respecto al elepé es una 1º edición española, moderadamente fácil de encontrar en tiendas a un precio elevado si es primera edición y unos 20€ si es reeditado. En mi caso dentro del album hay un dibujo que hizo mi padre de joven porque el album es suyo no mío realmente xDD




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Bonus bootleg:
wherethebuffaloroam1968.blogspot.com/..easy-rider-generation-in-concert

dark side of the moon version demo de 1972

(mismo link genérico que el de los ↯↯↯)

sumergibleneuronal.com/...montreux-casino

SaluProgs!!

Survivor – Eye of the tiger (Scotti brothers-1982)

Pues aquí estoy, un viernes más dispuesto a comentaros alguno de mis vinilos. En efecto, hoy le ha tocado a este álbum icónico de los Survivor. Vaya por delante que me gusta mucho más el Vital signs. En mi opinión, el malogrado Jimi Jamison tenía una voz increíble y junto a Jim Peterik y Frankie Sullivan crearon un disco que elevó a la banda a un estatus nunca más conseguido. Sin embargo, antes que Jamison estaba Dave Bickler y pese a que la primera canción de la banda que me viene a la cabeza –en realidad me viene su videoclip con extractos de la película– es Burning heart, de la banda sonora de Rocky IV y cantada por Jamison, Eye of the tiger contiene el pelotazo del mismo título que apareció en Rocky III y llegó incluso a ser nominada para el Oscar. Así pues, tercero en la discografía de la banda y habiendo llegado al número 2 de la lista Billboard, hoy os presento el mítico Eye of the tiger, en su edición española a cargo de Hispavox del mismo año que su lanzamiento, el año de Naranjito. 

Survivor tiene su origen en 1978 cuando Jim Peterik se quedó sin banda y, gracias a su road manager, contactó con Frankie Sullivan, quien se convertiría en su media naranja musical desde ese mismo momento. Gracias a John Kalodner –un hombre mítico del mundillo musical de los 70-80 al que muchos músicos deben sus carreras–, Survivor ficharon por Atlantic records y grabaron su primer elepé homónimo, que fue seguido en el 81 por un estupendo Premonition. Sin embargo, no sería hasta un año después que alcanzarían el estrellato con este álbum que, pese a estar lleno de estupendos temas, destaca por el que da nombre al disco y que Sylvester Stallone escogió para su Rocky III después de escuchar Poor man’s song del mencionado Premonition. Y llamadme tonto pero, si os fijáis, en la mencionada Burning heart escogida para la siguiente película de Stallone, pueden apreciarse elementos comunes con Runway lights, otra de las canciones de Premonition. 

Total, que producido por Frankie Sullivan y Jim Peterik en los Rumbo recorders studios, contó con el line up habitual de Dave Bickler a las voces, Sullivan a las guitarras y coros, Peterik a las guitarras, teclados, piano, Hammond y coros, Stephan Ellis al bajo y Marc Droubay a la batería, con la colaboración de Daryl Dragon de los Captain & Tennille a los sintetizadores. 

El track list fue: 

A 

Eye of the tiger 

Feels like love 

Hesitation dance 

The one that really matters 

I’m not that man anymore 

B 

Children of the night 

Ever since the world began 

American heartbeat 

Silver girl 

El álbum se inicia con la imprescindible Eye of the tiger que ya de por si vale la posesión del disco. Cualquier comentario sobra a la hora de calificar un tema mítico de la historia de la música de los 80 como es este. Survivor se hubiesen podido retirar después de grabarlo y aún hoy se seguiría hablando de ellos. Mucho más rapidita pero con coros pegadizos es Feels like glove, a la que siguen la hardrockera Hesitation dance y The one that really matters, esta algo más decantada al AOR con un sonido que me recuerda a los REO Speedwagon. La hipermelódica I’m not that man anymore pone el broche final a la cara A, con bonitas melodías y estupendas guitarras. Children of the night es otra de mis favoritas del álbum, un tema hardrockero con coros y un gran solo de guitarra. Ever since the world began es la más floja del disco, una baladita meliflua, agradable de escuchar pero que no me llama la atención demasiado. Todo lo contrario que American heartbeat, de esas canciones con las que a veces me he levantado y no me he podido quitar de la cabeza en todo el día, con ese inicio a lo synth pop. Un temazo de esos simples pero efectivos. Y con Silver girl se termina el álbum, un medio tiempo algo flojito con un buen solo que le aporta color pero que no logra eclipsar a la canción que le precede. 

En fin amigos, uno de esos vinilos que deben constar en toda colección y que –por fin– forma parte de la mía. 

Y con esta entrada pongo la pausa estival a mis reseñas vinileras deseando que paséis unas vacaciones con mucha música. Keep rockin'!

¡Feliz viernes! 

@KingPiltrafilla

Rhino Bucket "The Last Real Rock'N'Roll" (2017)

Tras ese gran título, The Last Real R’n’R que es toda una declaración de principios, Rhino Bucket nos ofrecen 40 minutos de hard rock de la vieja escuela con composiciones que, irremediablemente, nos recuerdan a las de los hermanos Young. A estas alturas no creo que nadie que conozca a la banda se pueda sorprender, es más, nos sorprenderíamos si George Dolivo y compañía se dedicasen ahora a hacer algo diferente a lo que vienen haciendo desde 1990.

Zhendra – Al pie del cañón (1992 – G33G Records)

Hoy volvemos al heavy nacional de los noventa.

Zhendra fue una banda formada en la localidad barcelonesa de L'Hospitalet por Juanra Carmona (voz y bajo), Enrique Cuadras (guitarra), Luisa Burón (teclados) y  David Pastor (batería).

Poison - Open Up and say... ahh! (1988 - Enigma/Capitol)

Todos amamos la música con la que nos criamos, aquella que escuchamos con diez, quince, veinte años, cada uno tiene su época. Algunas veces, esa música se pierde en el tiempo, la abandonamos, por mala, por que cambiamos de gusto, por que crecemos y nos sentimos otra persona. Pero en ocasiones, al volver a escuchar una canción con la que bebíamos, reíamos o intentábamos llevarnos a alguien a la cama (para dormir, ojo) hace muchos años se nos curva el bigote y nos bota un poquito el culo. A mí me pasa con un par de canciones de este Open up ane say... ahh!  de los archifamosos y multidespreciados Poison. Comienzan los acordes de Nothin' but a good time o Fallen angel y me pongo a cien. ¿A quién le importa que sea de una calidad ocho o cuatro? Me molan. Adoro esos riffs, esos estribillos, esos vídeos ridículos y vacilones, esos cardados, esa voz, esa producción tan L.A.80s. No se puede explicar: o lo amas o lo odias. Y yo amo a estos tipos.

¿El álbum? Ah, claro, que esto es un blog de vinilos y no de confesiones a lo Pablo Coelho. Un disco de follar y corazones rotos, básicamente. El amor como algo pasajero, la mujer como algo usable, el sexo como la diversión al final de la fiesta... "Tienes que ser mala para ser buena" "No quiero otra cosa que pasar un buen rato" "Ella es mi chupito, amor con hielo" "Si quieres hablar, bien, pero esto se mira y no se toca" Letras de profundo calado. Aunque, claro, también hay sitio para los corazones rotos "Todas las rosas tienen espinas, yo sigo sintiendo el dolor como si me hubiera cortado un cuchillo" o la pérdida de sueños "El ángel caído de mamá, perdió todo apostando a los dados de la vida". Extraordinaria portada. Y qué sepáis: del estilismo se responsabiliza la propia banda.

Se editaron cuatro singles: Nothing but a good time, Fallen angel, la balada Every rose has its thorn y Your mama don't dance. Junto a estos, destacan Look but you can't touch y Love on the rocks, con su juguetón estribillo, Good love es una pasada por su sencillez y su gancho y el excelente cierre de la car aA con una de esas favoritas (que no sabes por qué te gusta, hasta parece mala, pero te gusta) de título Tearin' down the wall. Ahora está sonando Back to the rocking horse y me pone también. 

En resumen, un disco de rock festivo ochentero LA (estilo genuino) para tomarse unas cervezas y contar viejas historias mitad verdad mitad mentira de aquellos maravillosos años (para quien lo fueran).

La edición que traigo es la original española de Hispavox, con su encarte y su colorido morado.

Pasad un divertido fin de semana, gente.

A Clockwork Orange Soundtrack (1971) 🇬🇧

Hoy traigo la bso de una de las películas más míticas de la historia del cine "La Naranja Mecánica" un filme de Stanley Kubrick donde se nos muestra una historia de violencia surrealista en un entorno underground retrofuturista de los 70s que pone a prueba los límites de la moral humana dejando al espectador en una extraña sensación de confusión al sentir empatía por la naturaleza del mal. Todo narrado desde la máxima expresión artística y humanista del siglo pasado (XIX) pero con un toque como ya digo retrofuturista, surrealista y propio del mundo casi onírico donde sucede la trama y aquí es donde nos concierne caballeros hablar de su BSO.

Tengo curiosamente dos elepés de esta bso, uno que es el original de la bso edición de 1982 y otro que es un album de estudio de Walter Carlos y la orquesta transiberiana (los que componen la mayor parte de la bso) pero centrado en los temas que compusieron para la película; La película no se estrenó en España hasta 1975 como cabía de esperar con una película así pero la banda sonora sí jajajaja puta mierda de régimen la verdad, sobretodo los curas como ya dije en otros FFvinilos eran los que estaban metidos en el tema de la censura que en el cine era lo peor porque en aquella época no había VHS así que no había forma de conseguir el material a diferencia de la música, los libros (o las drogas jaja) que sí se traían de importación. Las fotos que he adjuntado son de la primera edición española del elepé que lo tiene un amigo, irónicamente la bso sí salió en España pero la película no, eso si la portada no es plegable a diferencia de la edición UK, el label es el clásico que usaba Wrner Bros por esos años con las palmeras y el paseo. Respecto a los temas licenciados tenemos desde la propia música de Beethoven en su versión original la cual no creais que por ser música clásica no tiene copyright, les costo ponerla; y míticos temas como el Sing in The Rain que ahora que lo pienso creo que solo sale cantado en la película no de forma literal.

edicion uk

Side One
No. Title Writer(s) Performer Length
1. "Title Music from A Clockwork Orange" (From Henry Purcell's Music for the Funeral of Queen Mary) Carlos, Rachel Elkind Wendy Carlos[1] 2:21
2. "The Thieving Magpie (Abridged)" Gioachino Rossini A Deutsche Grammophon Recording 5:57

3. "Theme from A Clockwork Orange (Beethoviana)" Carlos, Elkind Wendy Carlos 1:44
4. "Ninth Symphony, Second Movement (Abridged)" Ludwig van Beethoven A Deutsche Grammophon Recording conducted by Ferenc Fricsay 3:48
5. "March from A Clockwork Orange (Ninth Symphony, Fourth Movement, Abridged)" Beethoven, arr. Carlos
Friedrich Schiller (lyric) Wendy Carlos
(Articulations: Rachel Elkind) 7:00
6. "William Tell Overture (Abridged)" Rossini Wendy Carlos 1:17
Side Two
No. Title Writer(s) Performer Length
7. "Pomp and Circumstance March No. I" Edward Elgar (not credited) 4:28
8. "Pomp and Circumstance March No. IV (Abridged)" Edward Elgar (not credited) 1:33
9. "Timesteps (Excerpt)" Carlos Wendy Carlos 4:13
10. "Overture to the Sun" (rerecorded instrumental from Sound of Sunforest, 1969) Tucker Terry Tucker 1:40

11. "I Want to Marry a Lighthouse Keeper" (rerecorded song from Sound of Sunforest, 1969; film version differs from soundtrack version) Eigen Erika Eigen 1:00
12. "William Tell Overture (Abridged)" Rossini A Deutsche Grammophon Recording 2:58
13. "Suicide Scherzo (Ninth Symphony, Second Movement, Abridged)" Beethoven, arr. Carlos Wendy Carlos 3:07
14. "Ninth Symphony, Fourth Movement (Abridged)" Ludwig van Beethoven A Deutsche Grammophon Recording (Karajan, 1963, uncredited) 1:34
15. "Singin' in the Rain" lyrics by Arthur Freed, music by Nacio Herb Brown Gene Kelly 2:36


↯↯↯↯↯ (vinyl rip)


Respecto al elepé fácil de encontrar en tiendas viejo y reedicion por unos 18€, pero si s una edición de 1972 igual os cobran más depende ya de la tienda.

Una imagen vale mas que mil palabras:



Salurocks!!

Y pues vos la película no ha videado, ya está postergándose hermanito ¿vale vale vale?