viernes, 8 de diciembre de 2017

Aerosmith – Rocks (CBS-1976)


Amigos, en mis reseñas vinílicas acostumbro a escribir una breve introducción sobre la banda protagonista, cuento algo personal relacionado con esta, añado datos técnicos y del line up y finalizo la entrada con el track list y mis impresiones sobre sus temas. Sin embargo, esta vez no va a ser así. A estas alturas no creo que haga falta presentación alguna sobre estos tipos de Boston que en la actualidad son casi ancianos con estatus de mito. Tampoco os puedo contar ninguna anécdota personal ya que en realidad llegué a ellos tarde y gracias al reconocimiento de bandas de los 80 a las que seguía –por ejemplo, los Ratt de Out of the cellar–, en una época previa a su resurrección como banda en la que no estaban precisamente en su mejor momento. Respecto a mis impresiones, además de poco fiables, no sirven de nada ante temazos imprescindibles como Back in the saddle, Rats in the cellar, Combination, Nobody’s fault, Get the lead out o Home tonight. Así pues, me limitaré a hacer constar el track list y algunos datos técnicos y eso va a ser todo este viernes. Tampoco me ofenderé si pasáis de mis palabras y directamente os lanzáis a disfrutar del disco. Hay veces en las que lo que uno puede decir está de más. 


Con portada diseñada por Pacific eye and ear –la empresa que Ernie Cefalu creó para trabajar como diseñador para numerosos grupos–, Rocks fue producido por Jack Douglas y la banda en The Record Plant y –sobre todo– en The Wherehouse, un edificio en Waltham que Aerosmith tenían alquilado y en el que daban memorables fiestas llenas de drogas y desfase además de utilizarlo como lugar de descanso e incluso prestarlo a otras bandas como los mismísimos Boston. Y entre Steven Tyler a las voces, teclados y bajo, Brad Whitford a la guitarra, Joe Perry a las guitarras, bajo, voces y lap steel, Joey Kramer a la batería y percusión y Tom Hamilton al bajo y guitarra –con el aporte de Paul Prestopino al banjo–, el grupo dio luz al siguiente track list

A 
Back in the saddle 
Last child 
Rats in the cellar 
Combination 

B 
Sick as a dog 
Nobody’s fault 
Get the lead out 
Lick and a promise 
Home tonight 


Lo dicho, amigos, nada resta por decir de esta joya del hard rock de los 70 si no es que, tanto aquellos que no la hayáis disfrutado como los que la tengáis en un pedestal, aprovechéis la ocasión para lanzaros de cabeza a ella. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

jueves, 7 de diciembre de 2017

Black Sabbath Outtakes [Deluxe Editions] 1969-1971 🇬🇧 +[1969 Single]

Hoy traigo una entrada un poco rara pero necesaria, veréis como fanático de Black Sabbath os he traído ya al blog por lo menos los 4 primeros albunes de estudio mas una club edition que ya expliqué lo que era sin embargo esta vez quiero traeros de forma digital (existen en vinilo pero son versiones limitadas de los discos que cuestan una pasta y son difíciles de pillar) las Outtakes editions osea las versiones de los albunes con las versiones alternativas de los temas (por ejemplo planet caravan con la letra cambiada y cosas así) así como singles y promos de radio de los albunes (de los 3 primeros) los demás si los encuentro los iré subiendo al enlace global que os dejo siempre en mis entradas de Black Sabbath con casi toda la discografía, la de Ozzy al menos.


Master of reality Outtakes

00. Radio Promo
01. Weevil woman ’71
02. Sweet leaf [Studio outtake featuring alternative lyrics] 
03. After forever [Studio outtake – Instrumental] 
04. Children of the grave [Studio outtake featuring alternative lyrics] 
05. Children of the grave [Studio outtake – Instrumental] 
06. Orchid [Studio outtake – Tony count-in] 
07. Lord of this world [Studio outtake featuring piano & slide guitar] 
08. Solitude [Studio outtake – Intro with alternative guitar tuning] 
09. Into the void “Spanish Sid” [Studio outtake – Alternative version]




Debut Outtakes
Aquí he cogido como caratula la parte derecha.

00. Rario Promo
01. Wicked world [Single B-Side, TF1067] 
02. [Studio outtake] 
03. [Instrumental] 
04. The wizard [Studio outtake] 0
5. Behind the wall of sleep [Studio outtake] 
06. N.I.B. [Instrumental] 
07. Evil woman [Alternative version] 
08. Sleeping village [Alternative version] 
09. Warning – Part 1 [Studio outtake]



Paranoid Outtakes
00. Radio Promo
01. War pigs [Instrumental] 
02. Paranoid [Alternative lyrics version] 
03. Planet Caravan [Alternative lyrics version] 
04. Iron man [Instrumental] 
05. Electric funeral [Instrumental] 
06. Hand of doom [Instrumental] 
07. Rat salad [Alternative mix] 
08. Fairies wear boots [Instrumental]


Estas son las carátulas de los albunes alternativos que he seleccionado y que podéis encontrar en el link donde pone Deluxe expanded, si pone eso significa que dentr de la carpeta os aparecerá el album normal y al lado CD 2 bonus tracks o algo así que es la versión alternativa del album. En la la lista de reproducción de youtube he incluido también Black sabbath de Coven y Evil Woman de Crow xDD




↯↯↯↯ (si hay algún problema con el enlace ponedlo en los comentarios o algo ya sabéis). En el enlace también he incluido si lo buscais entre todos los albunes el primer single de la banda de finales de 1969 ripeado en FLAC y se escucha de miedo.. pero de miedo.. es la mejor versión del Evil Woman que he oído nunca con la trompetilla y todo.





Estos albunes alternativos se pueden oír en esta --> LISTA DE REPRODUCCIÓN de Youtube que he hecho o bien en el enlace, no están en spotify ni nada y son albunes difíciles de bajar en mp3.




Aquí traigo una curiosidad por si alguno tiene pensado alguna vez pillar estos discos en elepé, y es un hecho del que ya hable bastante en muchos discos reeditados y es que la calidad del sonido a veces no es la que debería al no usarse los masters originales. xDD que puto amo el tío ehh jajajaj



Salurocks!! y buen fin de semana.













viernes, 1 de diciembre de 2017

King Crimson - Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind (2016 - Discipline) [Barcelona 🇪🇸]








Acción radical para derrocar el control de "Monkey Mind" funcionó.

Buenas gente de FFvinilo, hoy traigo una entrada muy especial que se me ha demorado mucho sobre mi visita a Barcelona en noviembre de 2016 y el espectacular concierto de la última gira de King Crimson. Sinceramente creo que no voy a ver un concierto mejor en mi vida, las grabaciones del EP (sí es un ep no se por que solo han metido 3 temas cortos además tampoco son temas que ocupen todo el disco), triple cd y blu-ray que pertenecen a actuaciones de esta misma gira pero grabadas a lo largo de 2014-15, no se cuantos años más le quedaran a esta grandiosa banda pero si podéis ir a verla OS LO RECOMIENDO en mayúscula, no se si algunos de aquí que casi todos sois de Barcelona estuvisteis allí, hubo dos conciertos el viernes y el jueves 25 y 26 de Noviembre de 2016 en el Auditorio Forum CCIB, no se podía grabar el concierto lo cual en verdad estuvo bien porque asi no esta la gente enferma con los putos móviles grabando cosa que además es una temática constantemente tratada en la banda desde los 60s, el futuro nihilista y apocalipsis tecnológico casi a lo black mirror. En fin que no tengo grabaciones de la actuación pero si fotos de la mesa y algunas cosillas por si os interesa, se dejaban echar fotos en el descanso. En el caos sonoro del album típico del jazz la temática es semi-conceptual y trata de que con esta música básicamente trates de disolver tu ego y tu conciencia un poco y te abras a tu parte más espiritual y tal, lo que los hindúes llaman "cabeza llena de monos" los rolling también tienen una canción que habla de eso "monkey man" y muchos otros grupos aunque no con ese nombre quizás.

Cuando acabó el concierto y al día siguiente hice visita turística por la ciudad no paraba de sonar la música en mi cabeza, fué la decoración sonora de la visita a una ciudad que siempre me ha gustado y llamado mucho la atención, además estaba nublado y no se como que fué aún más nostálgico, no sabría explicar con palabras o al menos de manera resumida la cantidad de sensaciones y sentimientos que despertaron en mi este concierto; sobretodo al pensar en ese futuro nihilista que transmite esa música e ir en metro y por las calles de noche no se, una sensación rara de nostalgia.

Un bicho
Lo interesante de este album no es solamente lo vasto de la recopilación en vivo aquí presentada, sino la diversidad temporal que llevan atravesada, pasan por los grandes clásicos de su discografía reinterpretados con instrumentales totalmente disímiles a temas más recientes pero casi todo son temas antiguos de la banda, un sonido muy heavy y muy de metal progresivo de lo que son.. se han sabido adaptar a esta época de hecho incluso se ríen un poco del metal ya habéis visto el título de uno de los volumenes además a veces se oye mucho los ritmos de bombo muy acelerados tan propios del metal actual, se le da en general al album como es obvio teniendo 3 baterías prioridad a las mismas y mucho bombo. Muchos solos de batería, baterías mejor dicho xD. Era impresionante ver a la "mantis" religiosa en directo allí sentado en su taburetillo en una esquina del escenario con su guitarra y su parafernalia electrónica fabricada a medida de Fripp sus sintex, su roland su famoso mellotrón y sus historias, era hipnótico prácticamente lo que nos hicieron allí sobretodo cuando llegó el tema Starless que conforme de volvía más denso y pesado la luz del salón de actos se volvía más y más roja, u rojo cada vez más intenso. También entre las rarezas instrumentales esta el ya muy conocido chapman stick de Tony Levin.

3 baterías a la vanguardia.

Estamos sin duda ante una obra musical inmensa, elaborada con acierto (la base es el directo de la banda), con una técnica instrumental excelente y lleno de detalles en diferentes aspectos: potencia sonora, delicadeza en el curso de los temas, las filigranas necesarias, ingeniería sonora de 1º. Es un compendio actualizado y vivo, sin anclajes con el pasado, de KC. Su mejor disco, posiblemente. Es como coger la mejor banda de música de los y 60s que se mantiene activa de milagro y re-estrenarla con un toque contemporáneo.


Personnel (entre los cuales encontramos nuevas incorporaciones (s.xxi) encontramos ex miembros de grupos de prestigio como REM y Fruupp). 

King Crimson
Robert Fripp – guitar, keyboards, liner notes, mixing, production
Pat Mastelotto – drums
Bill Rieflin – drums, keyboards
Gavin Harrison – drums, production
Jakko Jakszyk – guitar, voice, flute, production
Tony Levin – basses, stick
Mel Collins – saxophone, flute

Additional personnel
David Singleton – mixing, production, liner notes
Christ Porter – engineering, mixing

↯↯↯↯ (respecto al enlace mp3 quien lo quiera o de algun otro disco de la banda que lo ponga en los comentarios o me lo diga porque esta banda y en concreto este album tienen un copyright como la madre que los parió y tienen cojones hasta de cerrarnos el chiringuito jajaja)




Respecto al EP viene con el pack no se vende por separado, el pack trae pues eso el disco y luego la cajita con los tres cd's y el blu-ray en la misma caja. El label es discipline records que es una discográfica propia de Fripp.

SaluProgs!!

















Mephisto – Psicophonia (1991 - Arion )




El año pasado, en relación con un split de las bandas navarras Mergus y Mephisto, terminaba la entrada con este comentario: “Dos buenas bandas que merecieron más recorrido, lo que les hubiera permitido mejorar y evolucionar”.

Los dos grupos tuvieron el mismo recorrido y la misma evolución: otro disco más en solitario. Hoy toca MEPHISTO. En 1991, antes de que varios de sus componentes pasaran a militar en la primera formación de Koma, firmaron su primer y único trabajo en solitario, un EP de título Psicophonia.

PunkSexy "A Las Vegas Punk Rock Tribute To Prince" (2016)


Tras la muerte de Prince se podría esperar todo tipo de tributos al genio de Minneapolis por parte de grupos de popsoulfunkrock…estilos musicales con los que jugueteaba Prince...pero grupos de punk y hardcore presentando sus respetos al pequeño genio de Minneapolis? Eso es muy grande y representativo de hasta donde llegó la influencia de Prince. Y es que Prince era un músico muy versátil, de eso no hay duda, y más allá del Purple Rain hay un artista cuya discografía hasta mediados de los 90s es, cuanto menos, impecable.

viernes, 24 de noviembre de 2017

Jimi Hendrix - Rare Hendrix [1981, Reprise] 🇺🇸 +bootlegs.

Hoy traigo este fabuloso bootleg de Jimi Hendrix lanzado por primera vez en 1972 antes de The  Experience y cuyas grabaciones pertenecen a unas sesiones con el gran Saxofonista Lonnie Youngblood en 1966 antes de que Jimi llegara a la fama como el guitarrista más famoso de todos los tiempos. A diferencia del desastroso midnight lighting o el crash landing esto si es un bootleg real sin retocar absolutamente nada, de hecho se escucha regular pero al menos sabemos que es original y no esta retocado por las manos tijeras de Alan Douglas. En 1965-66 Hendrix llegó a tocar con numerosos músicos prestigiosos de la época como Little Richard o Carlos Santana que todavía estaba en el anonimato como hendrix, estos shows y conciertos no son más que sus pasos fuertes en la era Beat antes de que lo capturaran y lo llevaran a Inglaterra donde formaría The Jimi Hendrix Experience y pasaría a ser la leyenda en la que se convirtió, en gran bretaña fué donde le dejaron rodar a sus anchas y experimentar esa dureza tan precisa de la música anglosajona para luego volver de lleno a EEUU con lo aprendido y arrasar. Son unas grabaciones muy sutiles y románticas de un blues y un soul muy beat algo psicodelico y algo eléctrico por momentos. El cover o mejor dicho los covers de Go Go Shoes suenan casi como la versión de estudio excepto el take 2 que suena como en una habitación pequeña con una reverb muy corta, los temas cuentan con la ayuda de la cantante incluso os sonara mucho si habéis jugado recientemente a Mafia 3 y por cierto vaya graves y reverb natural que tienen los temas, igual que en el mafia 3 en la radio que quisieron darle este efecto a los temas para que se oyera mas contundente, con más dinámica y más como se oía en la época sin tanta compresión ni tantas mierdas como suele llevar la música ahora. de hecho la versión de little less conversation del mafia se escucha mejor que la versión original de estudio porque es un tema donde los graves, el bajo y el bombo tienen protagonismo y viene muy capado.

Mkira me cago en el puto blooger que acabo de escribir un tochaco y se ha borrado no se ha guardado joooder su puuta madreee

Le quería poner una lámpara de lava pero todavía no he podido pillarla.
Esto es un bosque de bombillas por donde pasa e audio antes de salir de los altavoces
esas válvulas son de 1965 y antes de estar ahí estuvieron en un caza soviético mig 25.
Podría subir el album a youtube incluso algunos otros recopilatorios de early hendrix de los que tenéis ahí abajo en el link donde incluso toca con Santana pero es que hendrix tiene muchiiisimo copyright de hecho bastante me la estoy jugando con dejaros porai abajo el link con tantos bootlegs.



Pistas
A1 Good Feeling 4:10
A2 Voice In The Wind 5:25
A3 Go Go Shoes Part I 2:47
A4 Go Go Shoes Part II 2:04
B1 Good Times 3:55
B2 Bring My Baby Back 6:04
B3 Suspicious 6:32
B4 Hot Trigger 3:59

Compañías, etc.
Recorded At – Abtone Studios

Créditos
Artwork [Graphics] – Frank Gauna
Engineer – Abe Steinberg
Guitar – Herman Hitson, Lee Moses
Guitar, Vocals – Jimi Hendrix
Producer – Johnny Brantley (tracks: John Brantley)
Saxophone, Vocals – Lonnie Youngblood

Notas
Recorded at Abtone Recording Studios N.Y., N.Y. June 10, 1966.

A product of Springboard International Records, Inc.

There is another variation of this release, Rare Hendrix which features a reversed cover image.







Respecto a elepé es una reedición americana del año '80 probablemente de importación pero la primera edición de este album salió en 1972 por reprise records & warner bros. No se si es muy dificil de encontrar yo creo que si es una rareza no esta ni en internet me ha costado recopilarlo en mp3, eso si no me ha costado demasiado caro, 20 euros siendo una rareza pero si llega a ser del 72 seguramente si hubiera sido carisimo. 
esta es la cover de la 1º edición.


↯↯↯ <--


Salurocks!!












David Gilmour - David Gilmour (EMI - 1978)





Como podréis observar, este vinilo carece de una esquina, en concreto la superior izquierda (según miras la foto). Lo llamo "el disco del mordisco". El genial dealer vinilero ViniloRockodium me lo regaló por mi generosa aportación a su cuenta bancaria hace ya un par de años. Según él, lo mordió un perro. Aunque yo creo que tiró de cartón para hacerse una boquilla. Quién sabe, en cualquier caso cayó entre mis manos este primer disco en solitario del por entonces (semi)marginado músico de Pink Floyd de los cuatro que lleva editados hasta hoy.

Gilmour reclutó a sus antiguos compañeros de banda (Jokers Wild), el bajista Rick Wills y el batería Willie Wilson, para grabar una colección de canciones introspectivas basadas en sus habilidades con la guitarra y algunas buenas interpretaciones vocales. No es una colección de tomas descartadas de Pink Floyd (habían publicado el denso Animals unos meses antes) pero tampoco es un bombazo. Si te gusta Gilmour como a mí disfrutarás de There's no way out of here (de la que Monster Magnet hicieron una versión), la triste So far away (de la que derivaría poco después Comfortably numb para The Wall), la mejor para mi gusto I can´t breathe anymore, el guitarreo de la instrumental Raise my rent o la directa Short and sweet (inspiración para Run like hell de The Wall). Composiciones blues con un toque roquero en la guitarra y la batería principalmente.



La portada y el concepto artístico lo hizo Hypgnosis junto al propio David Gilmour.

La edición es nacional de la época, impresa en Barcelona. Carpeta doble, cartón duro.

Disfrutad del fin de semana, amigos.





Gamma Ray – Empire of the undead (Ear music-2014)


Amigos, hace casi treinta años que Kai Hansen –cofundador de Helloween– abandonó su exitosa banda y acabó dando forma a estos Gamma Ray junto a Ralf Scheepers, lo que cristalizaría en el mítico Heading for tomorrow. Pues bien, diez álbumes de estudio más tarde, los de Hamburgo editarían este fantástico Empire of the undead que compré en su edición de vinilo doble y que, junto a su mencionado primer disco, son los dos únicos álbumes que poseo de la banda. 


Grabado y producido por Kai Hansen y Dirk Schlächter para Ear Music entre los Hammer studios y los Chameleon studios, el line up que dio forma a los temas del álbum lo componían los mencionados Kai Hansen a las guitarras y voces y Dirk Schlächter al bajo y coros, junto a Henjo Richter a las rítmicas y coros y Michael Ehré a la batería y coros, con la aportación a los teclados de Corvin Bahn de Crystal Breed


Con portada de Antje Schröder basada en una idea de Hansen y una doble carpeta con fotografías de Alexander Mertsch que también se reparten por las fundas y las galletas de los vinilos, el track list es: 

A 
Avalon 
Hellbent 

B 
Pale rider 
Born to fly 
Master of confusion 


C 
Empire of the undead 
Time for deliverance 
Demonseed 

D 
Seven 
I will return 
Built a world * 

* Tema bonus para la edición europea del ábum. 


En cuanto a la valoración de los temas, os diré de manera breve que Avalon, con ese genial comienzo, tiene una atmósfera épica estupenda, seguida de una Hellbent que es típico sonido Gamma Ray con duelos de guitarras. Pale rider es fantástica, Born to fly tiene nuevamente ese sonido clásico que también recuerda a Helloween y Master of confusion sigue la misma tónica, con mucha fuerza y regusto a los tiempos en que Hansen y su entonces colega Michael Weikath unían sus guitarras. Empire of the undead es rapidísima y cañera, con pasajes que remiten a los primeros Motörhead y a speed ochentero a lo Kill’em all


Con Time for deliverance llega la calma tras la tormenta en forma de una balada que, sin ser excesivamente melíflua, supone un bajón que corta el rollo más que aliviar la escucha del álbum. Demonseed es aceptable aunque muy normalita y con Seven vuelve el sonido marca de la casa que incluye un estupendo solo lleno de energía. El –casi– final de I will return se acerca a los siete minutos de canción, un temazo intenso con un gran trabajo de guitarras que se inicia con las palabras de Schwarzenegger en Terminator, aquellas proféticas I’ll be back que cobran fuerza en la actualidad, cuando se anuncia que tanto Arnold como Linda Hamilton y James Cameron están embarcados en un proyecto nuevo de la saga. Y como bonus para las ediciones europeas del álbum encontramos Built a world, una canción de estribillo pegadizo, estupenda melodía y guitarras con fuerza. 


En resumen, un más que recomendable trabajo de los alemanes que sin duda está en lo más alto de su discografía. A modo de ejemplo os acompaño una selección de temas que espero que disfrutéis. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla





viernes, 17 de noviembre de 2017

Júpiter – Júpiter (1987 – Twins)



Para los que no os acordáis, o no queréis hacerlo, os recuerdo que aquí hubo bandas que quisieron parecerse a Poison, Bon Jovi, Mötley Crüe,  Europe o Def Leppard, e incluso hacer su música y vídeos.



Una de ellas fue Júpiter, que como ya os indiqué hace más de cuatro años aquí en relación con su segundo y último trabajo, evolucionaron al hard rock desde la banda Goliath, que también ha pasado por el barrio. Por ello no me entretengo en más detalles. Solo indicaros que el tema encargado de promocionar el trabajo “Suspenso de amor” fue uno que Goliath tenía en la recámara y que finalmente pasó a la nueva banda. Os dejo dos vídeos del mismo tema para que veáis las diferencias, os prometo premio.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Vow Wow – Helter skelter (Arista - 1989)


Amigos, poco después de mi visita a Japón la pasada primavera, ya os hablé de Vow Wow cuando os conté aquí mismo que me había traído de ese país sus cuatro primeros álbumes. Así pues no os volveré a hablar de los discos que –de verdad, hacedme caso– tenéis que conseguir sin falta todos aquellos a los que os guste el hard rock melódico ochentero. Pues bien, tras aquellos y en particular el éxito de su V la banda grabaría el que tenía que ser el último disco de estudio de su carrera titulado VIBe, editado en Japón por Eastworld en 1988. Sin embargo, el éxito del single Rock me now les embarcó en una nueva gira que propiciaría un año después el lanzamiento en Europa de Helter skelter, que era el mismo VIBe sin dos temas, con nueva portada, el tema título remezclado y el orden del resto de las canciones alterado. 


Producido por Ian Taylor (2 temas) y Tony Taverner entre los Townhouse, Olympic, Swanyard y Westside studios, el line up fue el de su anterior trabajo, con los habituales Kyoji Yamamoto a las guitarras, Genki Hitomi a las voces, Rei Atsumi a los teclados, Toshihiro Niimi a la batería y el británico Neil Murray al bajo. Este fue el track list

A 
I feel the power 
Talking ‘bout you 
Spellbound 
Helter skelter 
The boy 

B 
Rock me now 
Turn on the night 
Never let you go 
Night by night 
You’re the one for me 


El álbum se inicia con I feel the power, un temazo típicamente vowowiano –toma palabro–, un hard rock melódico de ritmo pausado en donde Hitomi y Yamamoto se lucen. Con Talking ‘bout you nos regalan otro temazo con algunos destellos a lo Def Leppard aunque con la distintiva voz de Hitomi y los teclados de Atsumi destacando junto al preciosista Yamamoto, que factura un bonito solo. Le sigue Spellbound otro hard rock de calidad marca de la casa pese a que no destaca especialmente y que precede al tema que da título al disco, la versión del Helter skelter de los Beatles. Lo cierto es que no aporta nada a la original y mucho menos si –como es mi caso– he escuchado hasta la saciedad la versión de Mötley Crüe. Mucho más interesante es la lenta y emotiva The boy con la que finaliza la primera cara del álbum, con un gran trabajo de voz y guitarras. 

La cara B comienza con el hit Rock me now, un hard melódico ochentero con preeminencia de teclados que había sido el único single de VIBe. Turn on the night es otro medio tiempo caracterizado por la voz de Genki y los guitarrazos de Kyoji con el apoyo de los teclados de Rei y el bajo de Neil Murray, que tras la gira de presentación se uniría a Black Sabbath para el tour de Headless Cross. Never let you go es otro temazo en el que Kyoji Yamamoto se luce a la hora de regalarnos un solo cargado de emoción. Night by night es un hard rock orientado a la radio con coros y melodías pegadizas y termina el disco con una You’re the one for me que se inicia con bajo y teclados que dan pie a un hard rock alegre y dinámico que sirve como digno punto y final a un disco sin la calidad global de sus predecesores –en mi desautorizada opinión al menos– pero muy notable. 


Después, Genki Hitomi comunicó a sus compañeros que deseaba abandonar las giras y establecerse con su familia alejado del estrés, por lo que dejaba la banda y el mundo de la música. De hecho, el frontman de una de las mejores bandas de hard rock que ha dado Japón acabaría como profesor de inglés en un instituto. Pese a todo, sin Neil Murray en sus filas, Vow Wow aún grabarían un último larga duración ya en 1990, que en mi opinión no tiene el encanto y frescura de sus trabajos ochenteros pero que fue un éxito de ventas. En la actualidad, Vow Wow no existen aunque aunque de tanto en tanto se han reunido con Genki para alguna actuación. Kyoji reformó a mediados de los 90 a los seminales Bow Wow, pero –pese a que no se han disuelto oficialmente– su trayectoria se ha caracterizado por numerosos altibajos y separaciones. 


Y con esta entrada pongo fin a la etapa ochentera de Vow Wow, que como siempre ilustraré con algunos temas. 






¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla