viernes, 20 de octubre de 2017

KISS - Crazy nights (Mercury 1987)




No tengo nunca claro qué vinilo traer cada viernes que me acerco por aquí y trato de huir de los habituales. Pero qué queréis, soy un adicto a KISS y se acaban de cumplir 30 añazos de la edición de Crazy Nights, seguramente el primer casé de la banda que adquirí junto a la de Creatures of the night (aunque no lo recuerdo bien). Así que vuelvo a engrosar la colección de vinilos del grupo en este insigne blog, 19 si no he contado mal, casi todos míos o de King Piltrafilla (por alusiones).

Los jefes del cotarro, Paul Stanley y Gene Simmons, decidieron escoger a Ron Nevison como productor para el que sería su decimotercer álbum de estudio. Supongo que buscaban un mediador en las tensiones del dúo y, a la vez, alguien que aportara un sonido distinto; no en vano Nevison había 
trabajado con UFO, MSG, Survivor y Led Zeppelin además de haber conseguido éxitos el año anterior con Ozzy Osbourne y Heart. Al final no quedaron muy contentos pero se tuvieron que tragar la producción: Stanley y Simmons siempre se han quejado del exceso de teclados, las guitarras sintetizadas y los arreglos de estudio que contiene el disco y de la mezcla final, falta de fuerza (según ellos). De entre las casi cincuenta canciones que presentaron a Ron al final entraron once, cuatro cantadas por Gene y siete por Paul.

En mi opinión este fue el álbum más Kulick (Bruce, guitarrista) de todos. Compone cuatro cortes en los que la guitarra (de época, cual guitar hero melenudo) es la protagonista. Especial mención a su trabajo en No, no, no y Hell or high water, con estupenda intro y uno de sus mejores solos. Eric Carr (batería) en cambio pasa más desapercibido, salvo en un par de cortes. A veces parece que suene la máquina. 

A pesar de las malas críticas que recibió y recibe este disco hay buenas canciones. Para mi gusto, la propia Crazy, crazy nights, Hell or high water, Turn on the night, Bang bang you o Thief in the night merecen la pena. Le tengo un poco de asquito a la mega balada Reason to live (me encanta el vídeo, donde, por cierto, Paul se enamoró de la modelo y casi le arruina la vida). Se me atraganta My way (a pesar de la melodía) y le tengo un poco de gato a When hour walls come down.

En cualquier caso, a celebrar los treinta años de este monumento a la comercialidad roquera de finales de los ochenta que se levantó más de un millón de copias en Yanquilandia y dejó una larga gira de la que poseo por ahí algún pirata (perdón, bootleg). Eran los años en los que la pista de "El Canci" (la discoteca heavy más de moda en Madrid) se llenaba de peludos al ritmo de Livin' on a prayer, The final countdown o la propia Crazy, crazy nights. Bueno, hasta que comenzaron a sonar en los programas y las radios poperas y entonces eras un blando y un no-heavy si te gustaban estos temas. Pero esa es otra historia viejuna.

La copia en vinilo es la original hispana de la época, sin letras ni créditos ni nada. Además tengo por aquí el cedé (re-edición) y la casé. Para friqui el menda.

Pasad buen fin de semana, gentuza, y dadle caña al buen rock and roll and metal.

KISS - Crazy, crazy nights


KISS - Turn on the night


KISS - Hell or high water


KISS - Reason to live


Bunker Band – Bourbon Band (GOR - 1994)

                           


Si el título de un disco lleva la palabra “bourbon”, algo de R&R debe llevar.


viernes, 13 de octubre de 2017

Jimi Hendrix Tribute - Midnight Lighting (1975, Polydor) 🇺🇸 +bootlegs

A ver este disco tiene mucha controversia al respecto y es uno de los discos más odiados de la historia del rock y con motivo, yo pienso que es un buen disco solo que hay que cambiarle el nombre, NO ES UN DISCO DE JIMI HENDRIX es un TRIBUTO a Jimi Hendrix y entonces pues esta aceptable, es bueno, es curioso, interesante, una pieza de coleccionismo.. pero aquí el pecado es que en 1975 el gilipollas de Alan Douglas lo vendió como si fuera un disco más de Jimi Hendrix y lo peor es que es legal ¿Qué hizo? Pues coger grabaciones de concierto y material bootleg inédito de hendrix y en vez de sacarlo sin más cogió el hijo de puta y tuvo los cojones de reemplazar en algunos temas pues con instrumentos en plan quitar la batería de Buddy Miles y poner la de otro tío, o añadir guitarras rítmicas de músicos de sesión, añadir coros, reemplazar el bajo de Billy Cox (no en todos los temas pero si en varios) etc.., no se llega a reemplazar la voz ni la guitarra de Jimi pero es un destrozo.. ahora a lo que voy es que no he devuelto el disco pudiendo hacerlo porque realmente ya os digo que me ha gustado ¿Qué estaría mejor si no le hubieran metido mano y fuera un autentico bootleg? Pues sí, pero dentro de lo que cabe y como TRIBUTO no esta nada mal, yo me lo tomo así como un disco tributo de 1975.. Ahora que esto mismo lo llegan a hacer en los 80s y si que es verdad que tiro el disco a la puta basura jajajaja algo parecido pasaba con el Hero, Hero de los Judas Priest ¿os acordáis? solo que ese si que es verdad que lo devolví porque eso es un destrozo gordo, eso ni tributo ni nada. Sabes que pasa si dijeras al menos que las grabaciones originales están tan deterioradas o se han perdido parte de los tracks y quiere poner a músicos de sesión para completar lo que falta pues mira.. pero no es así y la prueba de ello es que en el link de abajo o los que tengáis la discografía de hendrix veréis que hay muchos bootlegs que si contienen las versiones originales de estos temas que acabaron saliendo a la luz y no están nada mal.. Ese mismo año 1975 salió publicado el famoso crasj landing y le pasa eso, luego en los 80s o en los noventa salió el crash landing original y flipas. Pero bueno no estan tampoco del todo mal, suenan bien.

Contras:
-Se han cargado las grabaciones originales.
-No es un disco de Hendrix real.

Pros:
-Caratula bonita
-es una pieza de coleccionismo.
-un buen tributo a hendrix del año '75 por parte de músicos de sesión bastante buenos
y parte de las grabaciones originales. (Osea mal no suena lo que pasa es eso, que no es original).

Neutras:
-Es casi un disco de heavy metal con las guitarras adicionales en temas como Trash Man, te puede gustar más o menos. es atemporal y un estilo no original de hendrix pero bueno.

Pistas
A1 Trash Man 3:16
A2 Midnight Lightning 3:52
A3 Hear My Train 5:18
A4 Gypsy Boy (New Rising Sun) 3:51
B1 Blue Suede Shoes 3:28
B2 Machine Gun 7:27
B3 Once I Had A Woman 5:44
B4 Beginnings 3:02

Compañías, etc.
Produced At – Shaggy Dog Studios
Produced At – Track Recorders
Produced At – Mediasound
Mastered At – Mediasound
Pressed By – Columbia Records Pressing Plant, Santa Maria
Produced For – Douglas Producing Corporation
Published By – Bella Godiva
Published By – Hill & Range Songs
Published By – Hi-Lo Music, Inc.
Published By – Arch Music Co., Inc.
Phonographic Copyright (p) – Warner Bros. Records Inc.
Copyright (c) – Warner Bros. Records Inc.

Créditos
Bass – Bob Babbit*
Design [Album] – Craig Braun
Drums – Alan Schwartzberg*
Engineer [Media Sound] – Ron Saint Germain*, Tony Bongiovi
Engineer [Shaggy Dog] – Les Kahn
Guitar – Jeff Mironov (tracks: A1 to A3, B1, B4), Lance Quinn (tracks: A2, A4, B2, B3)
Guitar, Vocals – Jimi Hendrix
Harmonica – Buddy Lucas (tracks: B3)
Illustration [Cover] – Jerry Pinkney
Illustration [Liner] – Marek Majewski (2)
Mastered By – Ray Janos
Music Director – Brad Baker
Percussion – Alan Schwartzberg* (tracks: A4), Jimmy Maeulin* (tracks: A2, B4)
Producer – Alan Douglas, Tony Bongiovi
Public Relations – Ken Schaffer
Shaker – Alan Schwartzberg* (tracks: A3)
Voice – Hilda Harris (tracks: A2, A4, B3), Maeretha Stewart (tracks: A2, A4, B3), Vivian Cherry (tracks: A2, A4, B3)
Written-By – Carl Perkins (tracks: B1), Jimi Hendrix (tracks: A1 to A4, B2, B3), Mitch Mitchell (tracks: B4)

Notas
℗ © 1975 Warner Bros. Records Inc.


Mi edición es una edición española de 1976 especial para "circulo de lectores" editorial de libros, en buen estado, me salió por 19 pavos y no se si es muy fácil o difícil de encontrar yo creo que difícil porque es un disco que es muy cotizado por coleccionistas.

Respecto al enlace tiene copyright bastante fuerte así que, si el rayo de medianoche, coma, coma, coooma quereis encontrar ya sabéis + bootlegs (ask me for the link if you don't see or comment) Entre esos bootlegs podreis encontrar la versión original de midnight lighting sin adulterar.


Salurocks!!

The Donnas - Bitchin’ (Purple feather records - 2007)


Parece mentira amigos, pero ya han pasado diez años desde este álbum de The Donnas y quince desde el lanzamiento del que me las dio a conocer, aquel fantástico Spend the night del que os hablé aquí. La verdad es que, después de comprarme también el cedé de Gold medal y bajarme la versión en mp3 del Bitchin’ –que llevaba en el coche y escuchaba continuamente– no tenía intención de comprarme más álbumes de estas chicas de Palo Alto y me disponía a esperar su ahora poco probable siguiente lanzamiento para bajármelo por la patilla. Sin embargo, la noticia de la enfermedad de Torry Castellano que desgraciadamente iba a provocar su salida del grupo y la edición en bonito doble vinilo púrpura veteado de la que todo parecía indicar que iba a ser su última obra me hizo decidir por hacerme con la copia de la que hoy os hablo. 


Grabado en los Clear lake audio studios de Hollywood por un Jay Ruston a los controles, aunque atento a las indicaciones de las chicas, contó con el line up habitual –hasta entonces– de Brett Anderson a las inconfundibles voces, Allison Robertson a la caña guitarrera y coros, Maya Ford al bajo y coros y la pequeña Torry Castellano a la percusión atómica y coros. Como os he dicho, no mucho después de su lanzamiento, Torry fue diagnosticada de una dolencia en un hombro que provocó su ausencia en algunos conciertos de presentación del Bitchin’ en los que fue reemplazada por Amy Cesari. Sin embargo, el problema fue a más y un par de años después Torry anunció que debía dejar la banda definitivamente. Desde entonces, The Donnas han sacado un recopilatorio de caras B y temas sacados de las sesiones de grabación de diversos álbumes de su discografía pero ningún material nuevo, por lo que el futuro de la banda es más que dudoso. De hecho, Torry y Brett entraron en la universidad para estudiar ciencias políticas y psicología respectivamente mientras que a Allison la hemos visto tocando por ahí de tanto en tanto, con su grupo Chelsea girls o en eventos diversos. 


Con una bonita portada de Janée Meadows y aportación fotográfica del mítico Neil Zlozower, el track list del disco fue: 

A 
Bitchin’ 
Don’t wait for me 
Wasted 
What do I have to do 

B 
Save me 
Like an animal 
Here for the party 
Better off dancing 


C 
Love you till it hurts 
Smoke you out 
Girl talk 
Give me what I want 

D 
Randi 
Safety dance 
Tonight’s alright 
When the show is over 

En mi opinión, este Bitchin’ es un retorno a los orígenes después de esa cierta rebaja de fuerza que sufrieron en Gold medal, dieciséis temas cargados de fuerza que nos remiten a los años setenta. Sólo hay que ver el inicio del disco, con ese tema de título homónimo con claro homenaje a KISS –una banda a la que adoran estas chicas– a modo de introducción. Y a partir de ahí, el resto del álbum no se aparta ni un ápice de la senda marcada, un aroma setentero a punk hard rock con coros matadores, melodías pegadizas, sonido garajero, la carismática voz entre descarada e inocente de Brett, la caña de Allison y la aplastante base rítmica de Maya y la pobre Torry. Esta edición vinílica incluye los temas Randi y Safety dance –sorprendente y resultona versión punk garajera del tema del grupo de synthpop Men without hats– que no aparecen en el lanzamiento en cedé y un código que en su día servía para descargarse la edición digital del álbum con un bonus titulado New kid in school que aparecía en el videojuego Rock Band 2


Si tengo que hacer una selección, destacaría Wasted, What do I have to do, Here for the party, Better off dancing, Love you till it hurts, Smoke you out, Girl talk, Tonight’s Alright y esa última, melancólica y premonitoria When the show is over, con líneas como I've got the feeling in my blood and in my bones, They've got each other tonight, But I'm still all alone when the show is over, When the show is over. ¿Sabían Torry y las chicas a esas alturas ya que posiblemente estaban ante el último lanzamiento de estudio de su carrera? Lo ignoro, pero –dejando de lado el mencionado disco de rarezas que dos años después editaron– no deja de ser un perfecto colofón para su carrera. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltraflla









viernes, 6 de octubre de 2017

Barón Rojo – Desafío (1992 – Avispa)



Nada más terminar de publicar la anterior entrada sobre Otra vez en la ruta de Obús, una lógica asociación de ideas me condujo a decidir que la próxima debía ser Desafío de BARÓN ROJO.

Qué jodidas son las segundas oportunidades, el volver a empezar, a demostrar que aún vales, que eres buen@ en lo que haces… la vida misma. Pues en la música es más jodido aún, creo.

Con la marcha de Sherpa (+ Carolina) y de Hermes, Barón Rojo se quedó sin una ala. Ésta se produjo a principios de los noventa, una época muy complicada para todo lo que no era grunge ni alternativo y mucho más si el producto era heavy nacional superviviente de los ochenta.

Dada la calidad de los salientes y el momento en el que se produjo, las opciones que había para los hermanos de Castro eran llevar la nave al desguace para su desmantelamiento definitivo, aparcarla en un hangar y esperar mejores vientos en los que poder reunirse la tripulación y dedicar todos sus esfuerzos y conocimientos en otro/s nuevos proyecto/s tanto individuales como colectivos, y…, sí, decidieron seguir con Barón Rojo, otro Barón Rojo.

Fue una decisión acertada ¿sí? ¿no? Qué más da. Como mínimo valiente y arriesgada sí que lo fue.

viernes, 29 de septiembre de 2017

Uncle Acid - The night creeper (Rise above records - 2015)


Amante del hard & heavy ochentero –desde la NWOBHM al thrash old style, pasando por el hard melódico, el sonido angelino o el shredding neoclásico–, en los últimos tiempos ha captado la atención de mis oídos y mi corazón un nuevo sonido que, en realidad, de nuevo tiene más bien poco o nada. Así, la recopilación Brown acid –ver aquí– me abrió los sentidos a un estilo que regresaba a las raíces setenteras del heavy metal que llevo escuchando décadas, una mezcla de afinaciones bajas y pasajes psicodélicos, que se alejaban del metal más o menos estándar. 


Pero –diréis con razón–, si eso ya lo hacían los Sabbath en sus inicios. Pues sí, quizás sí –de hecho, la práctica totalidad de las bandas doom o stoner tienen en un pedestal a los de Birmingham– pero han tenido que pasar más de cuarenta años para que podamos disfrutar de ellos desde un punto de vista renovado y fresco. La Chinga, Old Blood, The Red Widows y muchos otros entre los que se encuentran estos Uncle Acid son algunos de los nuevos adalides del género que ha captado mi atención y la de una legión de nuevos seguidores. ¿Que tiene aspecto de moda?, quizás, pero de momento vamos a disfrutar de los exponentes de este sonido que tengan calidad. Y la verdad es que a los Uncle Acid les sobra. 


Formados en Cambridge en 2009 como Uncle Acid & the Deadbeats, si hace unas semanas os comentaba que Sel Balamir era el líder absoluto de Amplifier, aquí el líder incontestable es Kevin Starrs, fundador de la banda, vocalista, guitarrista, bajista y teclista además de productor y diseñador del packaging. Completan el aporte musical los hermanos Yotam e Itamar Rubinger a la guitarra rítmica y la batería, respectivamente. 


Grabado entre los Toe Rag studios de Londres y –según se especifica en la contraportada– The Overlook en Elstree (1), con carátula de Jay Shaw, el track list de la cuarta obra de estos británicos es: 

A 
Waiting for blood 
Murder nights 
Downtown 

B 
Pusher man 
Yellow moon 
Melody lane 

C 
The night creeper 
Inside 

D 
Slow death 
Black motorcade (2) 


¿Y qué encontramos en este fantástico The night creeper?, pues una Waiting for blood que inaugura el disco y enamora a la primera escucha, con un riff repetitivo y un solo inspirado, perfecta carta de presentación para un álbum que me costó conseguir casi dos meses –se extravió el primer envío, al parecer– y aunque al principio no me hacían demasiado caso, al final la gente de Rise above records –thanks Jeremy– me hizo llegar una segunda copia. 


Y el resto del álbum no se aparta en absoluto de la senda iniciada por el primer tema, una mezcla machacona de stoner y psychodelic rock en la que destacan la mencionada Waiting for blood, Pusher man, una Yellow moon que es pinkfloydiana total, la dura Melody lane, una The night creeper que da título al álbum y una Slow death que es pura psicodelia lisérgica embriagadora. En resumen, doom y fuzz a raudales con tintes psicodélicos. No os lo podéis perder. 


(1) The Overlook es el hotel ficticio de The Shining de Kubrick, cuyas escenas se rodaron en decorados construidos en los Elstree studios de Londres, por lo que ese crédito es en realidad una broma de Starrs.

(2) Ignoro si se decidieron tarde en añadirlo o fue un olvido, pero lo cierto es que ni en la contraportada ni en las galletas se menciona este tema que cierra el disco. 





¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

viernes, 22 de septiembre de 2017

The Doors - LA Woman (1971, Elecktra) 🇺🇸 +Bootlegs frescos

Hoy traigo el sexto album de estudio de Doors y el último que se publico estando Jim Morrison vivo, que murió tres meses después en París, se lo encontraron muerto en una bañera hay quien dice que lo mató la Cia por impulsar tanto el movimiento hippie xDD y otros que simplemente se suicido ahogándose (meses antes de morir estuvo aquí en Granada en el Sacromonte viviendo). Todos los albunes que salieron ya después de 1971 estando la banda disuelta no eran más que compilatorios o grabaciones que salían a la luz pero se puede decir que LA WOMAN es el "último" lp de estudio de la banda grabado entre Noviembre de 1970 y enero de 1971, es un album de puro blues rock y rock psicodélico donde destacan el emotivo "La Woman" que cierra la cara 1 del elepé y Riders on the Storm que cierra la cara 2 y es uno de los mejores temas del rock sinfónico que se han compuesto en la historia, es el mejor del disco. The Doors es una banda blues californiana formada en 1965 y que han sabido darle tanta personalidad, tanta creatividad, tanta locura freak a su música que aunque te toquen un simple blues sencillito lo hace extravagante e identificas la banda al momento, cada instrumento, cada forma de tocar y cantar es muy única de ellos adermás de la facilidad de componer temas emotivos y generacionales, llevando la psicodelia a unos climax bastante importantes a base de blues y soul.
Gracias a Photoshop Máster por el retoque sin pérdida de la foto, por cierto tocadiscos nuevo ⚡️⚡️!!

La grabación fue un tanto tensa. Las relaciones entre los miembros de la banda, en parte debido al carácter de Morrison, estaban un tanto deterioradas. El productor de todos sus discos, Paul A. Rothchild, se negó a participar en este después de escucharlo. Finalmente, lo produjeron ellos mismos junto al ingeniero de sonido Bruce Botnick. El disco fue grabado en el local de ensayos de la banda, que fue transformado en estudio provisional.


*Respecto al diseño del album un poco simple pero esta bien sobretodo LA PRIMERA EDICIÓN, las demás.. una mierda muy sosas, la primera edición de este album viene en marrón y amarillo con un label muy muy guapo y la funda esa amarilla con el póster eléctrico ese haciendo alusión a una tormenta eléctrica, esto quiere decir que de mi lp que es una reedición española del año 84 solo os voy a traer la foto principal (retocada eso sí) pero para las demás pienso usar las de discosg del disco original.




"Riders on the Storm"

Esta gran canción, que segun el guitarrista Robby Krieger está inspirada en el clásico de la música country "(Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend", fue grabada en el estudio Doors Workshop en diciembre de 1970 con la ayuda del ingeniero Bruce Botnick ya mencionado anteriormente.

La pista incorpora efectos de sonido reales de truenos y lluvia hechos con el piano electronico Fender Rhodes de Ray Manzarek. Por otra parte, Jim Morrison grabó la voz principal y luego agregó algunos susurros sobre la letra para crear ese efecto inquietante que da un tono misterioso a la canción, que ademas seria la ultima grabacion que haría el rey lagarto con The Doors.

Existen tres teorias sobre la inspiración de la temática lírica de esta canción. Algunos dicen que está basada en el sádico Billy Cook que fue condenado a la camara de gas, quien mató a una familia en Illinois, luego de ese trágico acto, en la carretera hizo parar a un auto y mató a la familia que le recogió (muchos dicen que esto se debe por la frase There's a killer on the road...).
Además hay un dato que le da mas peso a esta teoría y es que Morrison escribió un guión teatral llamado "The Hitchhiker", donde el personaje principal, de nombre Billy, mientras camina por una autopista asesina a un hombre, un alguacil, y una familia completa .

La segunda tesís es que, según una leyenda urbana, esta canción tiene relación con un trágico accidente causado por un vehículo que conducía a alta velocidad y que, al chocar con un camion, mató a varios indios de la tribu Navajos (la tribu mas numerosa de E.E.U.U) que venian en el interior.
La ultima idea sobre la temática de esta canción, es aquella que dice que la banda quería hacer una versión alternativa de un famoso poema surrealista francés de 1930, titulado Chevaliers de l'Ouragan (en español "Jinetes del huracán") escrito por Louis Aragon.

La canción fue un gran éxito para esta famosa banda de rock, ya que alcanzó el puesto #14 en el Billboard Hot 100 estadounidense, el #22 en las listas de singles del Reino Unido, y el número séptimo puesto en Holanda.

Respecto a referencias audiovisuales, este tema aparece en la bso de este mod de left 4 dead 2, una pesadilla de Bill.

Que disfruten este temazo!!




Lado A

«The Changeling» – 4:20
«Love Her Madly» – 3:40
«Been Down So Long» – 4:40 †
«Cars Hiss by my Window» – 4:10 †
«L.A. Woman» – 8:01 †

Lado B

«L'America» – 4:35
«Hyacinth House» – 3:10
«Crawling King Snake» – 5:02 † (John Lee Hooker)
«The WASP (Texas Radio And The Big Beat)» - 4:12
«Riders on the Storm» – 7:14

personnel:

Jim Morrison - Voz, piano en "Orange County Suite".
Robby Krieger - Guitarras
Ray Manzarek - Piano, órgano, voz en "(You Need Meat) Don't Go No Further".
John Densmore - Batería
Jerry Scheff - Bajo
Marc Benno - Guitarra rítmica en "Been Down So Long", "Cars Hiss By My Window", "L.A. Woman" y "Crawling King Snake". †
Bruce Botnick, The Doors - Producción
Bruce Botnick - Ingeniería de sonido y masterizado.
Wendell Hamick - Fotografía
Carl Cossick - Diseño y concepto de álbum.
† Cortesía de A&M Records





--> Puertas  & Apocalypse
(la woman edicion especial, primeras grabaciones + stockholm live '68)














@scientist_pi gracias por el rayo!!



Respecto al elepé facilisimo de conseguir, estoy harto de verlo en tiendas nuevo y reeditado, ahora bien lo suyo es pillarlo con el label original como ya dije arriba y eso es más complicado.

Salurocks!!!



Mike Oldfield - Five miles out (Virgin - 1982)




En una época de mi vida escuché con insistencia a Mike Oldfield por culpa de un amigo adicto al británico y a la película El Exorcista. De esas derivas tengo por casa este vinilo (y Crises anda por ahí también) que llevaba sin escuchar años. La verdad, debo reconocer mi alegría al volver a pinchar la cara B (siempre empiezo por ella) y resonar las primeras notas de Family man, exitazo en los primeros ochenta en la versión de Hall&Oates, en este caso con la voz de Maggie Reilly. La extensa Orabidoo (quizá lo que menos me gusta del álbum) da paso a Mount Teide, compuesta tras un viaje al Teide, claro, y otra joyita pop tituladaFive miles out donde Mike narra la historia real de cómo escapó de un accidente aéreo pilotando un aeroplano cerca de Bilbao. La cara A contiene un complejo y largo tema de título Taurus II de aroma más roquero que el resto, una batería potente y muchos cambios, gaitas incluidas. 


En definitiva una mezcla de sus paranoias instrumentales con temas cortos de electro-pop bien armados, melódicos, facilones.

El propio Oldfield produce el disco grabado casi por entero en su propia casa de campo cerca de Londres, toca guitarras, teclados, programaciones, el bajo y canta. Entre los músicos colaboradores a destacar lalabor de Carl Parker o Rick Fenn.



La versión que traigo es la original de Ariola Eurodisc, vaya, la versión patria del álbum. Carpeta doble, un poco machacada.

Buen fin de semana, pandilla.

Mike Oldfield - Family man


Mike Oldfield - Five miles out


Radio Futura - La canción de Juan Perro (Edición 25 Aniversario)



Triple vinilo editado en el año 2013 por Sony Music, 25 años después para el aniversario del original publicado por RCA-Ariola en el año 87, grabado en los estudios neoyorquinos Sigma Sound en el año anterior. Fue el cuarto álbum del grupo, último de estudio de la década de los 80  y en el que finalmente consiguieron ese sonido de rock latino y de raíces que se convirtió en el más característico de la banda y del que además salieron varios singles.
Radio Futura es un grupo que siempre me ha encantado; grandes músicos, letras urbanas y cuidadísimas que a mi me llegan de una forma especial. No puedo decir que haya algún disco del grupo que no me guste pero sí que este es mi favorito, no sólo por la mezcla y fusión de estilos sino porque como comentaba anteriormente es el que encontraron su sonido más definitivo.


Carpeta doble que en su interior cuenta con un texto de Diego A. Manrique y otro del propio grupo sobre el porqué, causas y consecuencias en la carrera artística de Radio Futura  tras la grabación del disco. Con libreto de canciones, acompañando tanto a la carpeta como al libreto, las fantásticas fotos de Alberto García-Alix así como un cómic con ilustaciones de Max y textos de Santiago Auserón que se hizo para el Canto del Gallo.




Esta edición incluye 3 LP´s de 180 gr. cada uno de ellos con la pegatina central de un color para distinguirlos que es algo que me gusta bastante. 


  • Disco 1 (negro) es el original del año 87
Cara A
37 GRADOS
EN UN BAILE DE PERROS
EL HOMBRE DE PAPEL
A CARA O CRUZ
LLUVIA DEL PORVENIR
LA NEGRA FLOR
Cara B
ANNABEL LEE
LUNA DE AGOSTO
LA MALA HORA
EL CANTO DEL GALLO
PASEO CON LA NEGRA FLOR

Fantástico comienzo del disco con 37 Grados, tema mítico.


 Y la adaptación del poema de Poe para Annabel Lee


  • Disco 2 (azul) con las maquetas
Todos los temas que aparecen en este segundo disco merecen mucho la pena porque realmente suenan diferentes al resto de versiones.
Cara A
EN UN BAILE DE PERROS
LUNA DE AGOSTO
LA NEGRA FLOR
37 GRADOS
A CARA O CRUZ
Cara B
LA MALA HORA
EL HOMBRE DE PAPEL
EL CANTO DEL GALLO
ANNABEL LEE
LLUVIA DEL PORVENIR

  • Disco 3 (rojo) Directo grabado en Alcalá de Henares 87
Un directo espectacular en el que además de los temas de este disco se incluyeron dos  temas de En un País en llamas en la Cara A y La ley del desierto en la Cara B.
Cara A
37 GRADOS
EN UN BAILE DE PERROS
EN EL CHINO
LA MALA HORA
NO TOCARTE
Cara B
SEMILLA NEGRA
A CARA O CRUZ
ESCUELA DE CALOR
ANNABEL LEE
LA NEGRA FLOR

Tras la salida de este disco por su aniversario se especuló sobre la posibilidad de algún concierto pero la banda negó esa posibilidad al no poder contar con Enrique Sierra que falleció el año anterior y cuya edición está dedicada a su memoria.


Hay notas de canciones y voces que cuando las escuchas, surten una especie de energía eléctrica que hacen que algo (aparte del pie) se te mueva por dentro y eso es lo que me ocurre a mi cuando suena algún tema de Radio Futura.



Obús – Otra vez en la ruta (1990 – Avispa)

                          


¿Qué tal ese verano? Espero que dpm.

Estamos Otra vez en la ruta. Los que conocéis este vinilo ya habéis adivinado que lo he elegido porque su título viene que ni al pelo para comenzar la nueva temporada, más que por el contenido en sí. Pero amig@s, no olvidéis que es un disco de OBÚS, sinónimo de temazos del mejor heavy y temas sencillos de tono juerguistas sin más pretensión, y merece todos los respetos.




Entre los primeros están sus dos baladones, “El destino jugó sus cartas”, con las drogas como tema principal, y “Castigo Infernal”. Dos temas con dos grandes letras en los que toda la banda y la voz de Fortu, que nunca defrauda, se salen. Por el juego que da en directo resalta el tema que da título al álbum. Entre los segundos, pues el resto, para que nos vamos a estar, destacando el cachondo “Búscate otro tonto” que cuenta la historia de un vividor y "Cara de niña", que no era tan niña y que, bueno, mejor la escucháis y ya comentáis si os hace.

Por lo demás que os voy a contar. A estas alturas de la película no vamos a descubrir quiénes son Obús, ni Fortu, ni Paco, o viceversa, ni de qué va su música. Dejarse la piel supuso un punto y aparte en la, hasta ese momento, intachable calidad y trayectoria de la banda, por otra parte solucionado rápidamente con su impresionante directo, lugar donde la banda se maneja a la perfección, que supuso su rotura con Chapa y del que ya hemos dado cuenta en el blog.






Habían llegado los noventa y la peña exigía nuevos sonidos y otro look. La cosa se ponía chunga para las bandas de heavy españolas que tuvieron su momento en los ochenta. El objetivo, sobrevivir. La mayor parte no lo consiguieron.

Eso hizo Obús en esta década, sobrevivir, editando Otra vez en la ruta con Avispa, con el que pretendían, como el camión desbocado de la portada arroyar al personal, volver a los viejos tiempos.

El resultado fue que el disco pasó desapercibido y la banda actuaba malamente donde podían y en condiciones muchas veces penosas, cuestión de la que puedo dar fe. A la vista de los malos resultados, cada uno a nuevos proyectos individuales y Obús a invernar esperando tiempos más propicios, en el que parece que están en estos momentos, más porque son los Obús, Fortu y Paco, y nuevamente por sus directos, que por sus nuevas propuestas musicales.

Buen fin de semana peña. Sed felices, es una orden.

@paco_delatorre
















viernes, 15 de septiembre de 2017

Gary Moore - Victims of the future (10 records 1983)


Amigos, hoy os hablaré de un mítico guitarrista de Belfast que a estas alturas no necesita presentación, el norirlandés Gary Moore, fallecido en Estepona hace más de cinco años ya. Recién llegado a Dublín siendo un adolescente, tuvo como mentor a Peter Green antes de unirse a Skid Row y conocer a su gran amigo Phil Lynott. De hecho –además de formar parte de Colosseum II–, colaboró con este en Thin Lizzy mientras en su mente iba formándose un objetivo, que no era otro que el dirigir su propia carrera. 

Por eso, tras una aventura efímera de nombre G-Force que pasó sin pena ni gloria y de la que @TheOutlaw76 ya nos habló aquí, se volcó de lleno en el hard rock grabando un estupendo Dirty fingers –que fue inexplicablemente postergado y no se editó hasta dos años más tarde en Japón–, que aún busco en las ferias del vinilo a las que voy. De esa primera época ochentera son Corridors of power –también comentado aquí por el amigo Rafel– y este Victims of the future, que a mi me gusta mucho más. Luego llegaron el inmenso Run for cover, el exitoso Wild frontier –aunque a mi no me gusta demasiado esa batería electrónica– y el infravalorado After the war con el que Moore liquidó década y etapa, lanzándose a una segunda juventud bluesera a lo back to the roots que –lo siento– no fue de mi agrado. 


Así pues, me centraré en este trabajo grabado en The Townhouse en 1983 que produjo un Jeff Glixman que venía de grabar el Power & the glory de Saxon y en el que Gary se rodeó de instrumentistas de la talla de Neil Murray, Mo Foster y Bob Daisley al bajo, Ian Paice y Bobby Chouinard a la batería y Neil Carter a los teclados, que también se ocupó de los coros. 

Con un diseño creado bajo la dirección artística de Martyn Atkins, el álbum tuvo el siguiente track list

A 
Victims of the future 
Teenage idol 
Shapes of things 
Empty rooms 

B 
Murder in the skies 
All I want 
Hold on to love 
Law of the jungle 


En Victims of the future encontramos puro hard rock ochentero, un poco –bastante, en realidad– forzado en la parte vocal, aunque instrumentalmente tiene un riff inolvidable y unas buenas melodías, además de un solo estupendo. Teenage idol es un hard rock muy americano de corte clásico, enérgico y con otro excelente trabajo de guitarras. Le sigue una versión del Shapes of things de The Yardbirds a la que Gary otorga mucha más fuerza y que me atrevería a decir que supera a la original. Finaliza la primera cara con la fantástica Empty rooms, una canción tan buena que en el imprescindible Run for cover la regrabó, mejorándola más aún si cabe. 

La cara B se inicia con fuerza con una Murder in the skies de larga intro instrumental guitarrera y con un vigoroso riff, siendo el tema más extenso del álbum. Entonces le toca a All I want, otro hard rock clásico en el que Gary demuestra su valía con la guitarra a la vez que cumple de manera más que aceptable vocalmente. Hold on love se acerca al hard melódico y el disco finaliza con la hipnótica Law of the jungle, con un trabajo vocal en momentos que me recuerda algo a Ozzy, un solo fantástico y alto protagonismo de Carter a los teclados. 


En fin, otra obra imprescindible de Moore que no podéis dejar de escuchar de nuevo. 


¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla