viernes, 20 de enero de 2017

Grease BSO (1978 - Polygram)

 




Desde el 16-09-2015 lleva esta entrada en la bandeja de borradores sin que me haya decidido en todo este tiempo a publicarla. ¿Por qué? seguramente porque no estoy del todo contento ella. Pero ya que hoy hay poco movimiento en la Comunidad y que también se recomienda otra BSO, la he vuelto a releer y bueno... aquí os la dejo, ya me comentaréis:

¿Quién no ha soñado con Sandy Dumbrowski en plan rockera? ¿Quién no ha hecho el gamba alguna vez bailando a lo Danny Zuko el “Greased Llightnin? ¿Quién no ha tarareado como ha podido el "I got chills, they’re multiplyin”? ¿Quién no ha querido tener un Ford de Luxe del 48? ¿Quién no se cortó las mangas de sus camisetas tras ver Grease?...

Yo sí.

Poco que añadir a lo que ya se ha dicho de este musical de Broadway de 1972 creado por Jim Jacobs y Warren Casey, de la peli que fue adaptada en 1978 a la gran pantalla por Randal Kleiser, o de su banda sonora, una de las más exitosa de todos los tiempos, compuesta por John Farrar, Barri Gib y Louis St. Luis. Quizás añadir unas pinceladas ¿sentimentales?




El domingo pasado me topé por enésima vez con la peli en la tele y, a pesar de tenerla en todos los formatos posibles y de tener un argumento simple y moñas –todo hay que decirlo-, como siempre me enganché a ella por su música y por los viejos tiempos.

La primera vez que la vi fue cuando se estrenó en el, hace años desaparecido, cine “Xúcar” de Cuenca. Y repetí cinco veces en un mes, hasta donde llegó la pasta. Me recorté las mangas de las camisetas negras y me dejé lo que se suponía era un tupé. Cosas de adolescente... Me pillé la BSO en casete, por supuesto grabada de vaya usted a saber donde, que duró hasta que, más de una década después, me hice con este vinilo que hoy os recomiendo, una reedición del 91.

Abrigaos y que paséis un buen fín de semana. Sed felices es una orden.





Temas

Disco 1

Cara A:
1. Grease
2. Summer Nights
3. Hopelessly Devoted To You
4. You’re The One I Want
5. Sandy
Cara B:
6. Beauty School Dropout
7. Look At Me, I’m Sandra Dee
8. Greased Lightning
9. It’s Raining On Prom Night
10. Alone At The Drive-In Movie (Instrumental)
11. Blue Moon

Disco 2

Cara A:
12. Rock ‘N’ Roll Is Here To Stay
13. Those Magic Changes
14. Hound Dog
15. Born To Hand Jive
16. Tears On My Pillow
17. Mooning

Cara B:
18. Freddy My Love
19. Rock ‘N’ Roll Party Queen
20. There Are Worse Things I Could Do
21. Look At Me, I’m Sandra Dee (Reprise)
22. We Go Together
23. Love Is A Many Splendored Thing
24. Grease (Reprise)









Star Wars + 2001 OST (1977 - 1968) Recopilatorio de Ciencia Ficción

Hoy traigo un album un poco raro que tenía pendiente desde hace muchos tiempo, como todos sabeis la guerra de las galaxias se extrenó en 1977 despues de comenzar su rodaje/proyecto desde 1975 y se publicó su banda sonora como un doble LP mítico pero en este caso sacaron este pequeño recopilatorio a nombre de Star Wars pero que es mitad star wars por la cara 1 y mitad bso de 2001 Space Odyssey por la segunda cara que en realidad es más 2001 que star wars porque estar wars son 2 LP y con una cara de un elepé solo tienes el 25% de su bso se echan mucho de menos los temas de la Cantina por ejemplo, ese Jazz Swing y muchos temas así como de 2001 pero esta bastante bien trae los mas importantes, de todas formas en el link mp3 os he traido las dos bso completas de 2001 y de la primera película de star wars o episodio IV según la cronología.
La verdad es que podrían haberse currado un poco más la carátula jajaja se
nota que el que pintó a luke no tenía ni puta idea, que cojones de "cuchillo láser" es ese
si no sale ni en las películas jajajaja y vaya posturita.

Para mucha gente sonara contradictorio e incluso chocante mezclar estas dos bso porque una es de ciencia ficción fantástica y no por ello más despreciable como muchos estúpidos en mi opinión refieren a cualquier tipo de filme de acción de este tipo, y otra es una ciencia ficción más profunda y con trasfondo más filosófico y tal, "para otro tipo de publico" en realidad es para el mismo público solo que star wars además es también para niños y una pelicula con humor y divertida, son peliculas diferentes y hay que valorarlas de forma diferente pero aún así star wars siempre sera un gran filme por como esta hecho, los paisajes, las naves, las armas con ese toque de ambientación de la WWI & WWII etc.. refleja bastante bien la ciencia ficción de la época, tanto Marvel como Heavy Metal Magazine y zona 84 en España se lanzaron a publicar cómics e historietas de la guerra de las galaxias que por cierto esta sacada de un relato de ciencia ficción de los años 40s-50s en mi opinión, porque hsce años en un libro de recopilación de relatos de ciencia ficción leí que es que era clavado a star wars y más antiguo obviamente, aunque también hay quien dice que star wars también esta inspirado de la mitología griega.
Hay uno de los temas de 2001 que no viene incluido desgraciadamente o quizás deba decir afortunaamente
xddd porque es famoso por ser uno o el tema más terrible y tétrico de la historia del cine y de la música, se trata de este:

Es realmente espeluznante, a mi me cuesta oirlo entero la verdad..

Me acordé de este album porque hace tiempo un amigo me paso un video que se veían unos niños reaccionando por primera vez a una cancion de heavy metal sin haber oido ni siquiera rock nunca y le dije que la reacción es similar, hice un simil con la reacción que tuvo la gente de principios de siglo XX con la música clásica contemporánea y las disonancias de Stravisky por ejemplo rompiendo las estructuras del más puro romanticismo y sin embargo ahora todo el mundo acepta la bso de películas como Star Wars como algo aceptable como es la música clásica contemporanea que a mi en particular es la que mas me gusta junto con la barroca, aunque si que es verdad que la clasica contemporanea invita a ser banda sonora, invita al misterio, a lo inóspito, a lo no esperado, a las sorpresas.. Aunque por otra parte la armonía de la música clasica, más clásica del siglo xix y el romasticismo tiene esas armonías clásicas tan buenas con las que también me quedo sobretodo con Wagner con un sonido bastante contundente y que también invita a ser banda sonora como demostró Coppola. bueno en 2001 de hecho sale u clásico de Strauss "The Blue Danube" en esa danza espacial tan bonita. Y el tema principal de 2001 que se llama "así hablo Zarathustra" otra referencia más a Nietzsche por parte de Kubrick y por que no al sonido Wagneriano clásico del que el filósofo eran tan fan, realmente 2001 es una película bastante filosófica como ya dije arriba y ese proceso de evolución que se igue a lo largo de la película, en cierto modo semejante al que se sigue en apocalypse now como ya conte cuando os hable de la bso de Apocalypse Now tiene mucho que ver con la idea del super hombre y todo esto, respecto a la temática 'nam se dice que George Lucas estaba pensando en hacer una película de Vietnam ayá por 1975, una película de protesta sobretodo pero acabo haciendo esto que según se dice porai sigue siendo una película protesta o con refencias por asi decirlo a Vietnam pero de forma algo sutil, no se si sera verdad pero aquí teneis una de las fuentes donde se dice, esta en inglés nypost.com/2014/09/21/how-star-wars-was-secretly-george-lucas-protest


Pistas
Star Wars
A1 Main Title
A2 Imperial Attack
A3 Princess Leia's Theme
A4 Ben's Death And Tie Fighter Attack
A5 Land Of The Sand People
A6 The Return Home
A7 End Title
Stereo Space Odyssey
B1 Theme From 2001 (From "Also Spracht Zarathustra, Op. 30)
Composed By – Richard Strauss
Battle Of The Planets
Composed By – Wilford Holcombe
B2 Mercury
B3 Venus
B4 Mars
B5 Space Tumble
Arranged By – L. Muller*Composed By – Rimsky-Korsakov





Compañías, etc.

Licensed From – Sound Rights Inc.
Manufactured By – Damont Records Ltd.
Published By – Chappell & Co., Inc.
Published By – C. F. Peters
Published By – Damil



Créditos

Art Direction – Mick Wells
Composed By – John Williams (4) (tracks: A1 to A7)
Conductor – Colin Frechter (tracks: A1 to A7), Vernon Handley (tracks: B1 to B5)
Illustration – Laurence Vant
Mixed By – Dave Hunt
Orchestra – The London Philharmonic Orchestra
Recording Supervisor – D.L. Miller*

Notas
Made in England

Tracks appear in slightly different order on rear sleeve to labels

Los enlaces los voy a dejar un poco escondidillos entre este texto porque estos discos si que tiene bastante copy right y esas cagadas que joden el arte -->2001 @320 -->ST4R W4RS @320 ahí teneis los discos bien editados y en la mejor calidad posible.

Desierto de Túnez 1977 donde se rodó el filme, aún se conservan las estructuras de hecho creo que los beduinos viven allí



Respecto al LP edición UK de un label rarísimo Damont Records, "fácil" de encontrar (en Granada he visto ya dos iguales) no se si habrá muchos porai lo deduzco, me costo la verdad 20pico euros carillo por ser de Star Wars y un disco raro, no es 180 gram, se escucha bastante bien aunque en mi caso esta muy trillado, sacaron muchos discos como este tipo en la época, la bso de 2001 es dificil de cojones encontrarla porque es del 68 puede que ni saliera en españa, seguramente se habra reeditado, la de star wars esta reeditada y original mas de 40€..  aquí os dejo fotos de algunos recopilatorios del estilo que podeis encotrar de 1977.



Algunos vaya horterada ehh jajaja
 Bueno gente y esto es todo por hoy salurocks y buen fin de semana, si me voy acordando de más detalles que contar que estoy pasando por alto como buen freak de stra wars y 2001 ya los pondré más adelante actualizando la entrada o poned lo que querais en los comentarios compartir vuestras anecdotas y cosas ¿visteis la primera de star wars en el año 77 en el cine? ¿Donde estavas tu en el 77 querido amigo? jajajajaja

viernes, 13 de enero de 2017

Y&T – Contagious (Geffen, 1987)


Amigos, tras el parón navideño y habiendo comentado ya hace un tiempo su Down for the count del 85, hoy regreso de nuevo con Y&T para hablaros de su siguiente álbum, este Contagious que los de Oakland editaron con Geffen records dos años más tarde. 

Grabado en los Sound city studios y producido por Kevin Beamish, el disco supuso el debut con la banda del versátil Jimmy DeGrasso y la adopción de una imagen a lo Whitesnake de aquellos años –con pelos teñidos y crepados a lo glam metal y ropajes inverosímiles– a la que sucumbieron todas las bandas a finales de los 80, desde Dio a Sabbath pasando por Judas Priest o Accept, algo que por suerte sólo fue un envoltorio visualmente atractivo pero en la mayoría de casos no afectó a la fuerza de los grupos que la adoptaron pese a que se notó cierto giro hacia melodías más orientadas a la radiodifusión. 


La formación que grabó el disco –excepto el mencionado batería– fue la clásica de Dave Meniketti a la voz y guitarras, Joey Alves a la guitarra y Phil Kennemore al bajo, con la colaboración de Steffen Presley a los teclados. 


Con portada de Glen Wexler diseñada por Hugh Syme, la copia que poseo pertenece a la edición original norteamericana y contenía el siguiente track list

A 
Contagious 
L.A. Rocks 
Temptation 
The Kid Goes Crazy 
Fight for Your Life 

B 
Armed and Dangerous 
Rhythm or Not 
Bodily Harm 
Eyes of a Stranger 
I'll Cry for You 


El primer tema que encontramos es Contagious, un típico hard rock pero con mayor presencia de teclados de lo habitual, pegadizo y con coros a lo Bon Jovi. L.A. Rocks es otro hard rock marca de la casa de Meniketti y los suyos. Temptation –coescrita por Phil Kennemore, Al Pitrelli y Bruno Ravel– es el baladón del álbum, con un inicio vocal que me recuerda vagamente al Walk the stage de MSG. Teclados, coros, sentimiento en la interpretación vocal y unas guitarras estupendas. Con The kid goes crazy regresamos al trallazo de hard rock con el sello Y&T, más crudo y desprovisto de artificios que la mayoría de temas del disco. Fight for your life es mi preferida, con un sonido que se debate entre el Meniketti style y los Def Leppard del Pyromania, hard rock potente y estribillo pegadizo con la que se pone la guinda a la primera cara del disco. 

En Armed and dangerous encontramos otro estupendo temazo en el que los coros y una producción con tendencia a la edulcoración no logran sepultar la fuerza que la voz y la guitarra de Dave Meniketti imprimen a sus canciones. Con Rhythm or not dejamos atrás los coros y las melodías y regresamos al hard rock simple y resultón, un tema menor en el conjunto del álbum que enlaza con Bodily harm, la única canción compuesta fuera del grupo por Taylor Rhodes –que colabora en otros cortes del disco– y Robert White Johnson. No está mal, pero no es de las que más me llaman la atención. Entonces llega Eyes of a stranger, otra de mis favoritas, con su riff machacón y pegadizo. Y el álbum finaliza con una instrumental preciosa titulada I’ll cry for you en la que Joey y Dave parecen querer justificar su giro visual al glam mostrándonos que sus corazones siguen latiendo a ritmo de blues rock. 


En resumen, un más que recomendable vinilo de Y&T que –no obstante– se aleja un poco de su sonido habitual. Cosas de la época. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Backdraft - This heaven goes to eleven (GMR Music - 2011)





A veces uno no sabe bien en qué momento va a comprar un vinilo. Este, en concreto, fue de pura casualidad. Escuchaba una de las canciones de Backdraft cuando visualicé en la pantalla del ordenador una oferta vinílica del presente álbum. Y no lo pensé. Quizá os diría que fue amor a primera vista, pero más bien fue un polvo de medianoche, sin pensar, por instinto. Y aquí os lo traigo, que hay que compartir estas cosas, vaya.

This heaven goes to eleven suena a una mezcla de los Buckcherry de "Time bomb" y los Black Crowes de "By your side", con muchas influencias de las dobles guitarras de Thin Lizzy y más de un guiño al southern rock de Molly Hatchet o los ZZ Top menos bluseros. Temas directos y cargados de riffs y solos rabiosos, como la inicial Idiot, la más punkarra, o la enérgica Yesterdays & Tomorrows. Genial juego de guitarras en Stand y una composición muy completa de título Wheel of no fortune para completar un cuarteto digno de cualquier gran álbum del género. En otras ocasiones juegan acertadamente con los tempos y los cambios de tono, como en On the flipside o E.C.G.T. blues.



La banda la conformaron para esta ocasión el voceras Jonas Ahlen, los guitarristas Robert Johansson y Jon Sundberg, el bajista Mats Rydstrom y el batera Niklas Matsson. Los teclados lo metió como colaborador Erik Mossnelid. Grabado en Estocolmo en la primera mitad del 2010, contó con la producción del propio grupo.

Edición de Vinil Maniacs a través de GMR Music con carpeta doble y el cedé de "regalo". Excelente acabado y un prensado más que correcto, con los grabes bien equilibrados. Da gusto darle caña.



A disfrutar el fin de semana, gente.

Backdraft - Wheel of no fortune


Backdraft - Yesterdays & Tomorrows


Backdraft - Idiot


16 Válvulas – A todo gas (1992 - Fonomusic)





Empezamos a toda velocidad las entradas de este año 2017, mejor dicho A todo gas, como el título del único trabajo comercializado por la banda sestaoarra 16 VÁLVULAS. Y con ello abrimos las ventanas unos minutos para que entre aire nacional al gran blog de los locos por los vinilos.

La banda, de estructura clásica, se formó en el año de las Olimpiadas y de la Expo por la unión de cuatro músicos con experiencia en esto del rock: el cantante y compositor de todas las letras del álbum Luisma Bueno “El Niño”, Enrique Villegas Quique “Kike” a la guitarra, formando la sección rítmica con de Arsenio  J. López “Seni” al bajo y Ricardo Cantera “Pinty” a la batería. Sus antecedentes más próximos habían sido el paso de los cuatro por Éxodo y Talión.

Los diez cortes del vinilo, producido por la propia banda, fueron grabados en los estudios Norte de la localidad vizcaína de Portugalete para Fonomusic, lo que, en principio, pronosticaba la expansión nacional del trabajo.

A todo gas es genuino hard rock de baja intensidad en el que se mezclan un puñado de temas guitarreros con otros de orientación más melódica marcados por los arreglos de teclados, entre ellos un medio tiempo y dos baladas.






La verdad es que todos los temas, los más duros y los más lentos, encajan bien, gustan. La banda optó por un formato de rock elegante y sin complicaciones compuesto por un sonido limpio, suave y sencillo, que todo el mundo pudiera escuchar y bailar -¡por qué no!- y por letras y estribillos muy cantables y pegadizos, que todo el mundo pudiera entender, y que Luismi ejecuta a la perfección. Estamos ante un cantante de nivel. El objetivo estaba claro, sus temas tenían que llegar a los públicos más diversos posibles y no sólo al más rockero.

El resultado un disco muy recomendable, entre las que destacan los temas  “16 válvulas” que abre la cara A con el ritmo más cañero, “Disparo contra disparo” un medio tiempo muy conseguido y sentido con una lamentable historia detrás. Esta canción es un homenaje al fotógrafo bilbaíno Juantxo Rodríguez amigo de la banda. Juantxo fue abatido en Panamá en diciembre de 1989 por un soldado de las tropas americanas durante la ocupación de este país, mientras prestaba servicios para El País. Tampoco debes perderte “El rock del obrero”, el tema más vacilón del trabajo, el baladón “Gritaré”, la calentorra y ardiente “No puedo darte más amor”, o “No pidas más” personalmente el tema que más me gusta y creo que el más conseguido.

Tras este primer trabajo y a pesar de las buenas sensaciones que dejó la banda y que, al parecer, habían firmado dos LP más con Fonomusic, el grupo de deshace no antes de graba un EP más cañero que nunca llegó a ver la luz. Utilizando terminología automovilística 16 Válvulas pasó a toda leche por el circuito del rock.






Lo de lo gusto va por barrios, pero una cosa es clara e irrefutable, escuchas un tema y te gusta o no, bueno, o lo dejas para darle otra oportunidad en la que te pude gustar o no. Todos los que componen este “A todo gas” te entrarán fijo a la primera.

Por cierto y como curiosidad. Es fácil y a buen precio hacerte con este vinilo en su formato promocional en el mercado de segunda mano. Debe ser que se pasaron de copias o que tenían unos objetivos comerciales muy altos. Sin embargo es muy difícil encontrarlo con la carpeta con la que se comercializo y que es la que aquí te muestro.
.
Buen fin de semana peña. Sed felices es una orden.

@paco_delatorre
Revolution Rock Ñ' Roll






Rory Gallagher "Defender" (1987)

Rory Gallagher regresaba en 1987 con Defender tras cinco años de inactividad en estudio. Jinx, su anterior trabajo, se publicó en 1982. Una eternidad para el prolífico guitarrista irlandés cuyo ritmo era de, por lo menos, un álbum al año durante la década de los 70. El retraso se debió principalmente a que Rory empezaba a sufrir serios problemas de salud. Demasiados kilómetros a sus espaldas, conciertos extenuantes y largas juergas etílicas que empezaron a pasarle factura. El reposo, pues, estaba más que justificado.

jueves, 12 de enero de 2017

Rare Earth - Get Ready (1969) USA

Estáis listos para empezar el año?! Yo tampoco pero, Get Ready!! \m/

Hoy traigo el segundo y más famoso album de la banda americana de Blues y Soul, Rare Earth de la mano de Motown Records la compañia discográfica de Detroit que a mediados de los 60s revolucionó la música y dió a USA un impulso musical tan grande que llegaría superar la industria automovilistica, por ello a Detroit se le llama la ciudad que cambió el motor por el Soul, basado en el realzamiento de bajo y ritmos percusivos con claras influencias vocálicas del gospel, en concreto en este album se experimenta con la psicodelia y el Soul además de con el blues típico de la banda que ya venía dando guerra desde su formación en 1966, es un album muy emotivo, una música que no te cansas de oir tanto la cara A que son los temas cortos como la B que ocupa un solo tema "Get Ready" un tema que ya sacaron e su primer elepé de 1968 y que volvieron a grabar en este segundo album pero con 20 minutos de duración y no veas.. también se sacó una versión alternativa de 5-6 minutos en single de la grabación de un live en la que bueno se omite la intro de Saxofón y todo va más rápido pero la verdad es que merecen la pena tanto la version corta como la larga, son experiencias diferentes, pero la larga de estudio es obviamente la más buena. Get Ready en realidad es un cover, aunque su versión se hizo la más popular la original es de Templations y luego la interpretó Smokey Robinson el el '79 pero no le llegan ni de lejos a lo que esta gente hizo en el año 69, la versión del señor Mr Robinson es una pachangada disco grabada con el bombo subido a tomar por culo.. aún asi tiene un bajo muy interesante y buena voz, tiene ese toque funky que mola pero no deja de ser disco y la disco bueno.. Vamos a seguir hablando de lo que nos concierne, de rare earth y el soul.

Grabado en Julio de 1969


Y para hablar más de la historia del album voy a resumir un poco lo que John Small nos decía en 1969 en Detroit "Era poco más de medianoche del 4 de Julio cuando yo estaba en las poco pretenciosas oficinas de la casa de discos Motown. Los chicos no habían llegado. La sesión estaba supuesta a comenzar a las una de la mañana 'Reservada para Tierra Rara' No pude evitar la impresión de que aquello era Motown de la cual hablan en las tiendas de discos Harlequin en Inglaterra; de la que Sammy Davis comenta en el Hollywood Palace o de la que músicos se entusiasman on el sonido de sus grabaciones. La misma Motown que ha dado a muchos jóvenes de Detroit el éxito que nunca soñaron" 

Rare Earth era una banda de Blues Soul Psicodelico experimental que quería marcar un estilo propio y su nombre quiere decir "sacado de la tierra, de la tierra rara" las raíces, unos prodigiosos jóvenes que ya tocaban desde los 40s-50s en su adolescencia, elegantes, bien vestidos como muñecos de escaparate llegan para poner en el verano del 69 su sonido en todas las radios con su segundo y más imponente vitalicio album que solo marcaría una trayectoria de éxito que duraría hasta finales de los 70s. El tema más popular de la banda llegó a ser "I just want to celebrate" de 1971 del que ya hablaremos en su momento cuando traigamos ese album. Hay quien considera este album también pioneros del Funk aunque no se no llegaría a catalogarlo como funk, pero si que tienen ahí las raíces. Y bueno también Jazz Fusión yo si que llegaría a considerar porque a fin de cuentas el Soul tiene muchísimo que ver con el Jazz.





Parece que se mojo un poco en su momento xdd
quizás de ácido?! jaja


Pistas

A1 Magic Key
A2 Tobacco Road
A3 Feelin' Alright
A4 In Bed
A5 Train To Nowhere
B Get Ready


Créditos

Bass – John Parrish (2)
Drums – Pete Rivera (2)
Guitar – Rod Richards
Keyboards – Kenny James (2)
Producer – Rare Earth
Saxophone, Flute – Gil Bridges
Vocals – Gil Bridges, Pete Rivera (2), Rod Richards

Entre la gran formación de 5 miembros sin músicos de sesión destacar la voz del magnífico Gil Bridges vocalista principal y Saxofonista/flautista.


FULL ALBUM
El long theme de get ready no se hace pesado ni un segundo, es magnífico de principio a fin
es como un shine on your crazy diamond merece la pena oirlo entero. luego tiene covers a parte del get ready en sí como Feelin' Alright de Traffic aunque la versión más famosa es la de Grand Funk Railroad, Tobacco Road que es un cover de los Nashville Teens de 1964 puro rock n roll y Train to nowhere de Savoy Bronw del 66 pero la versión más famosilla es de Eric Clapton & JJ Cale de 2014.
Me encanta ese wa wa, saben darle mucho juego.

Get Ready Single versión
Este tema es uno de los que aparecen el la bso del afamado título de 2004 Battlefield
Vietnam, tanto en la radio del juego como en el menu de carga del mapa de la Batalla de Khe Sanh nada menos..  jejejejei


Get Ready Original 1968 versión (first take)
Luego ahí un cover porai que me encanta del 72 de un grupillo 
que se llama Smokin' Willie

Get ready de los Templations

Magic Key
Esta es la intro del elepé, madre mía que pedazo de fusión
entre ese blues eléctrico, la psicodelia y el soul.

--> Get Ready @320 HD o wasntborntofollow aquí teneis un enlace donde esta este album y otros cientos del blog amigo Stuck In The Past pero viene mejor editado en mi enlace.

Como anécdotas personales del album, pues que una vez el barman de un lugar de Granada que se llama Perro Andaluz nos la puso y quería hablar de esto porque falleció en Octubre del pasado año y es una putada porque era un buen tío además del mejor barman que he conocido, nos llevabamos muy bien con él y el con nosotros, bueno el caso es que la puso no se la pedimos pero sabía que nos iba el rollo sesentorro y que conocíamos este tema, nos dijo "20 minutos de pandereta ay que joderse jajaj" pero la dejó los 20 minutos no le importaba, le daba igual lo que quisiera la clientela él sabía que era un momento muy especial y nosotros también. Y a parte de esta anecdota también decir que es un tema que bueno marcó mi infancia por asi decirlo horas y horas en el battlefield vietnam y posteriormente que la poníamos también en otros juegos de la temática 'nam. El tema también aparece en la película Air América pero en versión cover no la original por tema de copyright, peliculón donde los haya, también de la tematica 'nam y muy relacionado con el narcotráfico, peliculas como air america, juegos como black ops o mafia 3.

https://www.youtube.com/watch?v=eGuZY6NVXqU


Respecto al LP reedición española de 1973, puede que fuera la primera vez que se editaba en España, se escucha de putísima madre, es un disco fácil de encontrar nuevo y viejo por 15-20€ no es 180 gram no se si la reedición de 2014 lo será y decir que el Lp original de 1969 era, bueno fijaos como era, guapísimo:



Salurocks!!! y Feliz año señores!! 



sábado, 31 de diciembre de 2016

Especial Nochevieja: The Easy Rider Generation In Concert - Jimi Hendrix - Machine Gun - The Fillmore East first show 12/31/1969

Este album lo subí hace meses a mi blog y bueno voy a compartir hoy día 31 esta entrada literal de mi blog porque hoy es un día especial y que demonios no sabemos si viviremos para el año que viene y si podré comprar este disco algún día xdd ahí va:

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Hoy traigo este album que ha salido hace poco os preguntareis por que no lo subo a FFvinilo, no lo he adquirido todavía de hecho sale el 30 de septiembre a la venta en emp y no se si llegare a comprarlo pero por lo pronto os lo dejo por aqui y si lo llego a comprar actualizare la entrada con fotos del label que en internet no hay y lo subire a FFvinilo.

(Esta es la única foto que existe del lp, no he podido encontrar el label ni nada)

La nochevieja es probablemente la noche más triste y fría del año, en momentos de depresión no puedo evitar recordarla y como tal no he podido evitar recordar este fabuloso doble LP nuevo que ha salido al mercado hace poco, se trata de las grabaciones de la nochevieja de 1969-70 en Nueva York donde actuó Jimi Hendrix por toda la noche desde la 20:00 del '69 con el primer show que es el que trae el album hasta al 07:00 am del 1 de enero del año '70 y es que, que es la nochevieja sino una noche donde buscar refugio como si del dia de la purga se tratase, buscar refugio de maliciosos recuerdos tóxicos que te persiguen por las calles, buscar refugio etílico o lisérgico en algún sitio cerrado y aislado con buena música, en este caso ese sitio es el primer show del fillmore East con Jimi Hendrix y su nueva banda de "brujos, gitanos" interpretando machine Gun y diversos temas del futuro famoso album de estudio Band of Gypsys con Buddy Miles a la batería y Billy Cox sustituyendo a Noel Redding con el bajo, band of gypsys fué publicado el 25 de marzo de 1970, en este caso este nuevo lp que traigo hoy contiene el primer show nunca antes editado en un lp oficial, las últimas horas de 1969 que darían paso a un año de oscuridad y decadencia como fué 1970. En las grabaciones podemos ver al ya desgastando Hendrix en el que sería su último año de vida unos años que marcarían el final del sueño hippie y la muerte de diversos otros grandes artistas del momento, asi como el surgimiento oficialmente hablando de la primera era del Heavy Metal.

Ni si quiera esta en youtube, como sabéis Jimi Hendrix tiene un copyright importante asi que he subido el album a la plataforma Vimeo con la esperanza de que no lo borren al igual que On Parole de motorhead                         FULL ALBUM ON VIMEO


"Casi cuatro décadas después de su muerte en Septiembre de 1970, Band Of Gypsys es una de las grabaciones en directo más impresionantes de Jimi Hendrix. Mezcla de blues, funk (tintes de funk, se nota la influencia de Buddy) y rock & roll, Band Of Gypsys captura el momento de transición que estaba llevando al joven Hendrix a explorar nuevos territorios. Las circunstancias por las que se llevaron a cabo estas grabaciones han sido mil veces malinterpretadas o simplemente equivocadas. La unión de Hendrix con los músicos negros Billy Cox (bajo) y Buddy Miles (batería), no fue motivada por las presiones de grupos políticos como "Las Panteras Negras", sino que el grupo surgíó como resultado de la unión de fuerzas de Cox y Miles para ayudar a su amigo Jimi a resolver una agria disputa legal. Estas grabaciones fueron realizadas en el Fillmore East de Nueva York en la NocheVieja de 1969-1970"
Thelakebandblogspot & wherethebuffaloroam

MACHINE GUN

Respecto al enlace en mp3 del album, decir que esto tiene un copyright de la ostia y además acaba de salir el album asi que si quereis obtenerlo, sed muy discretos y recordad este puto puto. punto puno punto si la nochevieja del 69 quereis escucharrrrr jajajajaja

Disco 1

0.Intro
1.Power Of Soul
2.Lover Man
3.Hear My Train A Comin’
4.Changes
5.Izabella
6.Machine Gun (una de mas mejores canciones que se han compuesto sobre la guerra de Vietnam junto War Pigs, Child in time, fortunate son o eve of destruction..  una de las cosas que mas me gustan son los gritos y gemidos de Jimi Hendrix que llega un momento que parecen una alarma de bomba xdd la cancion es.. es una mitificacion de la contracultura en sí y basicamente la musica te va descuartizando lentamente al ritmo del blues ácido más pesado, asi resumiria yo band of gypsys)

Disco 2

1.Stop
2.Ezy Ryder
3.Bleeding Heart
4.Earth Blues
5.Burning Desire



Créditos

Bass, Backing Vocals – Billy Cox
Drums, Backing Vocals – Buddy Miles
Guitar, Vocals – Jimi Hendrix
Producer – Janie HendrixJohn McDermott
Producer, Engineer – Eddie Kramer
*(me jode un poco que no tenga teclados como a diferencia de otros de sus conciertos en los que cuenta con la presencia de teclistas de sesión como Steve Windwood para grabar temas míticos como el Electric Church Red House el mejor bootleg de Jimi)

Esta es la info oficial traducida que salió como descripción del album

(esta foto no es el album pero es de un recopilatorio
del fillmore east muy bueno que salio en 1999 personalmente si
tuviera que pillarmeun disco sería este o el mismo band of gypsys)
"En la víspera de Año Nuevo de 1969, Jimi Hendrix y su banda de Gypsys hicieron su debut en The Fillmore East de Nueva York, la realización de un espectáculo temprano y tarde en la sede del famoso Bill Graham. Legacy Recordings ha anunciado el próximo lanzamiento de la ametralladora: The Fillmore East First Act 12/31/69 captura de la primera serie completa como un disco en vivo el 30 de septiembre. Respaldado por el bajista Billy Cox y el baterista Buddy Miles, Hendrix fue grabado esa noche por su ingeniero Eddie Kramer regulares que se encargó de remezclar el nuevo lanzamiento en vivo de sus cintas maestras originales. El álbum fue producido por Kramer, junto con Janie Hendrix y John McDermott. Dominado por Bernie Grundman, Ametralladora: La Primera Muestra Fillmore East 12/31/69 se emitirán simultáneamente en CD, LP y dos vinilo de 180 gramos, alta resolución SACD y digital. Así es como Billy Cox describe su debut La aparición Fillmore East y sucesivas del tipo 1 de enero de, 1970 espectáculo (que compone theband of Gypsys LP) en la sala de conciertos ya desaparecida: Decidimos que no podíamos hacer cualquier canciones que ya habían sido liberados. Quisimos darles algo diferente. Así que fuimos en el proyecto en una postura alegre, creativa y, finalmente, desarrollamos el repertorio de la Banda de Gitanos (xDD). Tuvimos dos espectáculos de fin de año y dos shows el día de Año Nuevo. No sabíamos qué esperar de la audiencia y la audiencia no sabía qué esperar de nosotros, pero desde el momento en que llegamos a la primera nota, que estaban en el temor. Tenías Jimi Hendrix, un batería que había estado con la Bandera eléctrico y Wilson Pickett, y yo era el nuevo chico en el bloque. Después de que se cumplieran los conciertos, Jimi era bastante aliviado. Nos sentimos los conciertos fueron bien. Debo añadir que, en conciertos anteriores con la experiencia que había usado una cara pelusa [pedal de control de tono] y un pedal Wah-Wah, a continuación, en Woodstock usó una cara pelusa, pedal de wah-wah y Uni-Vibe, pero en el Fillmore Medio usó una cara pelusa, pedal de wah-wah, Uni-Vibe y Octavia y fue increíble. De hecho se podía oír toda ella patadas en el "Machine Gun." Fue increíble. Había gente en el público con la boca abierta. Rolling Stone David Fricke colaborador escribió las notas para el nuevo álbum en vivo que cuenta con la actuación completa principios de diciembre el 31 de 1969 en su orden original"
Editado: whethebuffaloroam
(vaya nochevieja se pegaron ehh jajaj
seguro que el alcohol y las gotas de ácido
fluían como agua de río, asi como ciertas
hierbas y plantas mágicas)


Salurcoks!!!  y antes de despedirme quiero decir una cosa:

FAIR USE
"Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use."

Direis que coño es eso Fran me cago en dios xDDD pues eso es el padre nuestro de la musica en internet y del blog, como no ponga eso nos cierran el chiringuito y aún asi poniendolo puede que lo cierren pero al menos saben con las intenciones que voy al hacer lo que hago y que no gano dinero con ello.

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Última entrada del año, especial noche vieja, feliz Nietzsche vieja señores y prospero año nuevo 1977, 2017 que diga perdón.



viernes, 30 de diciembre de 2016

Voivod "Killing Technology" Noise (1986)




Hace 30 años muchos grupos visualizaban para éste tiempo un mundo post-apocalíptico dominado totalmente por la tecnología, con una raza humana en extinción (casí le atinan de no ser porque en lugar de máquinas gigantes dominando a los humanos, son en cambio los dispositivos móviles quienes tienen poseídos a la humanidad), es bajo éste concepto que los maestros canadienses Voivod publicaron unos meses después de su anterior full-lenght llamado  incomprensiblemente Rrröööaaaarrrr, continuaba la saga de ese tipo de discos con el publicado el 3 de abril de 1987: "Killing Technology", el tercer trabajo de la banda una obra maestra del Thrash Metal con tintes progresivos de aquellos jóvenes del país de la hoja de maple. 

Con esa técnica y estilo veloz de sus canciones, teníamos a los Voivod con una legión de fans en Norteamérica y Sudamérica particularmente con esos riffs veloces y breaks contagiosos ideales para el 'headbanging'. La banda se encontraba formada por  Away (Michel Langevin) en la batería, con Snake (Denis Bélanger) en la voz, Blacky (Jean-Yves Thériault) en el bajo y por Piggy (Denis D'Amour  R.I.P.) en las guitarras. 


Toda la música compuesta por Voivod. Letras por Snake. El track list  del álbum fue el siguiente:

Killing Side:
"Killing Technology" - 7:33
"Overreaction" - 4:45
"Tornado" - 6:02
"Too Scared To Scream" - 4:14

Ravenous side
"Forgotten In Space" - 6:10
"Ravenous Medicine" - 4:33
"Order of the Blackguards" - 4:28
"This is Not An Exercise" - 6:18
"Cockroaches" - 3:40



El sonido y el estilo de la guitarra de Piggy son únicos para él y para él solo, y en este álbum él raspa, grita, da arañazos y riffs en su camino a la deidad maníaca. Sus rellenos y solos tienen un montón de carácteres, así, impredecible y lleno de vueltas a la izquierda. Blacky y Away, le hacían segunda... esos tipos poseían este álbum. Especialmente en la furiosa "Overreaction" y "Ravenous Medicine" (el vídeo para esta última canción es impresionante también - intenta encontrar la compilación de la Noise Records "Doomsday News" en DVD para verlo ya que en You Tube se ve distorcionado), ellos rugen a lo largo como un motor de diesel del Infierno, imparable en su ataque energético. Los arreglos en este álbum son fabulosos también; Complejo, fluido, trepidante, impredecible (para volver a usar esa palabra, como es preciso), lleno de vigor y enojadas excursiones líricas cortesía de Denis "Snake" Belanger. Éste tipo es la voz reconocible de Voivod, no hay formas de estar en desacuerdo. Eric Forrest era bueno, pero Snake es su propio hombre y su voz por completo. Sin él, Voivod no era lo mismo, y me alegro de que haya vuelto al timón como frontman.



Como decíamos las letras crean una amalgama de futurismo distópico paranoico. "Overreaction" despega con el groove del bajo punk intenso sofocado en las selecciones de acordes únicas de Piggy. Y aunque no estamos en Kansas. "Tornado" comienza con riff distorsionado sutil, una oleada de la percusión y entonces un pánico que induce el aluvión de acordes. "Too Scared to Scream" resume maravillosamente los sentimientos que sentí por este álbum ... cuando tenía 20 años apenas podía creer lo que estaba oyendo (si tarde descubrí ésta obra maestra). Un álbum que desafió todas las convenciones de thrash metal y speed metal de su día con su inquebrantable estilo inigualable de pensamiento hacia delante, pero permaneció verdaderamente oscuro en su naturaleza musical. "Forgotten in Space" crea una pesadilla extraorbitaria descendente que realmente se adapta al ambiente claustrofóbico de sus súbditos. "Ravenous Medicine" no es sólo uno de los mejores títulos de canciones de siempre, sino que fue una de las canciones más famosas del álbum. ¿Quién podría olvidar el vídeo? La voz de Snake gobierna en esta pista. "Order Of The Blackguards" está anclado por su rápido groovy thrashero y una erupción de acordes gloriosos. "This Not An Exercise" está enojado de la furia post-industrial de thrash metal con o cual ponen pinto final a uno de los trabajos más memorables del Thrash Metal.





Una banda no muy comprendida ni popular entre las grandes masas pero todo un referente para todo aquel nostálgico que se precie de escuchar a los grandes del Thrash Metal, estoy seguro que luego de varias escuchas te adentrarás al estilo de la banda y querrás escuchar más canciones de éste y otros trabajos. Afortunadamente hay una versión extendida con canciones extra de este álbum espero que lo consigan ya que es muy difícil de conseguir. 




De lujo el "insert" con los promos de las bandas que sacaron disco ese año.

Feliz año a todos y todas los lectores del blog, que haya muchos vinilos por escuchar el siguiente año, celebren las fiestas con su dotación respectiva de álbumes en acetato. Salud!. 







Mastodon - Once more 'round the sun (Reprise Records, 2014)


Me encanta que sigan haciéndose ediciones tan bien terminadas hoy en día, emulando aquellas carpetas dobles de los años dorados del rock vinílico. Eso me hace comprar estos mastodontes de plástico y papel y no seguir escuchando los audios digitales que tan poco cuesta conseguir y almacenar. Dicha esto, aquí traigo hoy la preciosa edición en doble vinilo del último (hasta la fecha) trabajo de Mastodon, una de mis bandas de referencia de estos últimos años (junto a otras como Opeth, Spiritual Beggars o Baroness, por arrimar algunas).

Los metaleros publiaron este Once more round the sun en 2014 bajo el sello Reprise Records con la producción de Nick Raskulinecz (Foo Fighter, Ghost, Rush). El grupo lo formaban Brann Dailor a la batería, Brent Hinds a las guitarras, labor que comparte con Bill Kelliher, y Troy Sanders al bajo. Sexto trabajo de estudio, ahonda el la senda de metal más "comercial" o "accesible" que comenzaron un par de años antes, mezclando canciones de corte melódico y estribillos repetitivos con otras más complejas, de cambios gruesos, voces dobladas y profundas sonoridades. No alcanzan la complejidad de sus primeras obras pero se marcan un pedazo de obra llena de riffs, pasajes rítmicos excelentes y varias grandes canciones.

Canciones a destacar: The motherload, el crescendo de Asleep in the deep, la redonda Once more round the sun, Chimes at midnight (pedazo de riff), la compleja Aunt Lisa, con sus cambios de tono, o las guitarras de Halloween y Ember city.

Las ilustraciones corren a cargo de Skinner con la dirección creativa de Norman Wonderly y Frank Maddocks.



Como veis, una cuidada edición con encartes interiores, letras, vinilos con galletas diferentes, vamos, si te gusta el grupo una joyita.

Disfrutad del último fin de semana del año... Feliz 2017.