Hoy traigo a FFvinilo un recopilatorio de Viento Hawk datado de 1977, su más famoso recopilatorio aunque realmente no traiga los mejores temas, quizás por el nombre y la tan llamativa caratula hicieron de él uno de los discos más vendidos de la banda, yo casi ni me lo pillo lo que pasa es que lo tenían a precio tirado y no tenía nada de ellos, es dificil pillar discos de hawkwind, el recopilatorio trae temas de los albunes 2º "X In search of space" 3º "Do re mi fa sol latido" 4º "Space Ritual" (live) y 5º Hall of the mountain Grid". Me jodió bastante que no trajera Silver Machine lo que pasa es que ese tema es de un single de 1971 que salió junto conel 2º album y lo tenemos muy asociado, le pasa como a black night de deep purple. Lemmy Kilmister entro en la banda a finales de 1971 participó parcialmente en el 2º album y en todos los demás hasta 1975 cuando fundo Motörhead. Hawkwind fué una banda de blues psicodélico y rock ácido fundada en Londres en 1966 y desde entonces estuvieron dado guerra entre rollos indios y espaciales, hace poco incluí un recopilatorio entero de las primeras grabaciones de la banda y demos raros en el Satanic Mass Vol.I por si os interesa.
La verdad es que el arte de los albunes de hawkwind es de lo mejor, el segundo de hecho hasta se abre y es como una especie de figura de cartón en 3d y todos tienen fotos y paisajes enormes.
It's so easy es de un single y es un cover de un clásico pop del año 70.
Track listing
Side one
"Master of the Universe" (Nik Turner, Dave Brock) – 6:19
Simon House – synthesizer, violin, keyboards, vocals
Release history
Feb 1977: United Artists, UAG 30025
May 1982: EMI Fame, FA3008
Aug 1987: Liberty, EMS1258
May 1989: EMI Fame, FA3220, CD
La verdad es que es una banda que le pasa como a ten years after, son ingleses pero suenan muy muy americanos y han tenido mucho éxito allí, son bandas acogidas por usa como yo las suelo llamar.
Respecto a lost johnny, mil veces mejor la versión de motorhead tanto la del on parole como la del debut, auque esta tampoco esta tan mal.
Me recuerda a Prometheus
--> Viento hawk muchos albunes sueltos, pero tengo la discografía completa en el pc incluyendo bootlegs asi que avisad si queréis alguno en concreto. Respecto al elepé no se si es muy fácil de conseguir pero desde luego aquí en España es donde más se editó, os recomiento que os compreis albunes esta banda es muy buena es imposible fallar incluso antes de después de que estuviera Lemmy xDD además su estilo es muy único no hay nada como lo que hacen ellos un concepto del rock espacial muy personal y además fueron unos de los principales pioneros del stoner y de solidificar el concepto de la ciencia ficción y el rock antes que heavy metal magazine lo hiciera. El disco por cierto se escucha muy bien, sobretodo los efectos con el estéreo y todo el caos sonora, el bajo de lemmy, etc..
hawkwind weird tapes, estan casi todos en el link, son bootlegs muy buenos que solo se editaron em Casette.
No olvidemos la película de 1987 https://www.youtube.com/watch?v=ks5nla7krLY
Hoy traigo a FFvinilo el noveno album de estudio de la banda Canadiense de rock progresivo y hard rock Rush formada en 1968 pero con su debut en 1974. Aunque no lo parezca son un power-trio de tres personas con mucha tirada de sintex y efectos, y algún apoyo de vez en cuando de fuertes músicos de sesión, yo la verdad es que no es que sea por ahora muy forofo de Rush pero de todo lo que he escuchado este es mi album favorito o al menos el que mejor recuerdos me trae no se. El tema más popular del album es "Subdivisiones" que llegó a los Top de éxitos en EEUU (ya sabeis que cuando un grupo es Canadiense suele estar ligadisimo a USA) y también "Hombre del nuevo mundo", pero realmente todos los temas son buenísimos y las letras de los mismos, mi favorita es "Hombre Digital" dejando a un lado la nostalgia y los recuerdos que me pueda traer es un pedazo de tema, digamos que en 1982 ya estaban prediciendo la era digital actual, además que en esa época fué cuando empezó la revolución digital el protocolo midi en la musica, relojes digitales, no tardarían en aparecer los cd, las recreativas, en fin.. . Respecto al concierto es un bootleg que grabó un tío en 1983 en Toronto con una cámara de alta calidad gracias a la cual tenemos un bootleg decente y es curioso que no haya discos oficiales de la gira del signals con lo importante que fué y lo único que hay de ella son esas grabaciones gracias al tío ese jajajaja respecto a los temas estan un poco idos del tiempo osea a veces los primeros segundos de una canción empiezan donde acaban los últimos de la pista anterior por un fallo de asignación de pistas.
Septiembre de 1982
A estas alturas de principios de los 80s podemos hablar bastante de la New Wave o como esta afectó a los diversos generos musicales de mediados de los 70s pero en el mundo del prog en general lo que trajo fué un prog más cercano al pop de la época y grupos como Roxy Music o Toto sin embargo Rush ya tenía desde sus inicios un peculiar estilo que esta a medio camino entre este prog de nueva generación y el hard rock de mediados de los 70s, en este album signals se sigue conservando el estilo de hecho podría ser perfectamente un disco de los 70s no obstante si se aprecia mayor uso de sintetizadores quizás que en anteriores albunes y sobretodo por la temática digital.
Todas las letras de todos los temas son enormes, podemos hablar de semi-conceptualidad , la mayoría de temas hablan de las temática principal que es la "digitalización, aparatos y señales" Nueva Era. Countdown habla de un lanzamiento espacial de un cohete en Florida, es magnífico también este tema, además que en 1982 la nasa lanzó varios cohetes en las "Shuttle Missions".
Current members
Geddy Lee – lead vocals, bass guitar, keyboards (1968–present)
Alex Lifeson – guitar, backing vocals (1968–present)
Neil Peart – drums, percussion (1974–present)
Pistas
A1Subdivisions5:34
A2The Analog Kid4:47
A3Chemistry4:56
A4Digital Man6:23
B1The Weapon6:27
B2New World Man3:44
B3Losing It4:53
B4Countdown5:48
Compañías, etc.
Marketed By – PolyGram Records, Inc.
Manufactured By – PolyGram Records, Inc.
Phonographic Copyright (p) – PolyGram Records, Inc.
Copyright (c) – PolyGram Records, Inc.
Pressed By – Columbia Records Pressing Plant, Pitman
Published By – Core Music Publishing
Recorded At – Le Studio
Mixed At – Le Studio
Mastered At – Masterdisk
Créditos
Acoustic Guitar – Alex Lifeson
Arranged By – Rush, Terry Brown
Art Direction, Graphics, Concept By [Cover] – Hugh Syme
Bass Guitar – Geddy Lee
Drums – Neil Peart
Electric Guitar – Alex Lifeson
Executive-Producer – Moon Records
Management – Ray Daniels
Mastered By – Bob Ludwig
Percussion – Neil Peart
Photography By – Deborah Samuel, Deborah Samuel
Photography By [colour optics] – Kineblok Inc.
Producer – Rush, Terry Brown
Synthesizer – Geddy Lee
Vocals – Geddy Lee
Notas
Special guest performance by Ben Mink, electric violins on "Losing It", appears courtesy of FM
Hydrant courtesy of the Department of Public Works, Toronto
FULL ALBUM
"full album"
JAJAJAJA conversión digital fallida, formato cartucho de game boy, pues no es coña hay gente que hace bolos con GameBoy a día esta considerado una reliquia de los 90s xddd la verdad es que mola no se.
Esto es lo que da esa señal, cucha que cortes.
Respecto al tema de los efectos de las fotos voy a comentaros una cosa muy curiosa de esta páginsa donde vienen varios enlaces a páginas con diversos efectos de fotos ochenteros vhs y tal pero hay uno en concreto que me ha fascinado ¿Os acordáis de la caratula del debut de Joy Division? Y de los típicos mapas cartográficos de películas de ciencia ficción de la época como Alien donde se ven mapas en 3d hechos con líneas pues en una de esas páginas te permite añadir una foto cualquiera y hacer un mapa 3d de la misma y además te deja rotar la imagen acercarla y alejarla de mil maneras, da la curiosidad de que por detrás del disco de rush sale el mapa del instituto donde estudiaban y buala, me ha salido un mapa 3d del estadio y de todo jajajaja increíble.
Concierto: A digital Forum.
Esta aplicación la he adjuntado en el link de abajo en formato .zip viene muy bien para ver la calidad del muestreo gráficamente, fijaos aquí un mp3 a 256 kbps y 44.1 Khz y no llega ni a 12k, osea que la información extra es ruido, pero bueno no se oye del todo mal es un bootleg disfrutable por asi decirlo.
Respecto a referencias culturales de este album (ojala saliera en stranger things), hay una película que se llama Rush de formula 1 en los años 70s pero tampoco sale, en la película pequeños guerreros se supone que salía según estoy leyendo pero no lo recuerdo en fin.. seguro que tiene que haber muchas pero yo con la que me quedo es su aparición en la bso de los logros del Mercenaries 2 World in Flames del 2008. "Digital Man" para desbloquearlo habia que hacer todo esto jajajajajaja yo creo que no lo llegue a sacar y "The Analog Kid".
Digital Man -Destroying 50 billboards for the P.L.A.V. -Unlocking all outposts (outpost securing missions) -Advancing the storyline to the end, it doesn't matter if it's pro AN or pro China, to get the Nuclear Bunker Buster -Complete every faction challenge up to level 3. PMC challenges are not needed. BE CAREFUL: UP has a challenge that can't be done after a China mission. -Find all Spare parts for Eva. Here there is a very useful glitch! If you have found a spare part and then you fly above it in a helicopter it registers again! So even if you don't find all 100 of them you might get well above 100/100 in the statistics. Luckily, the glitch counts towards unlocking Eva's creations. -Clear all bounties. You have to kill 50 assets (vehicles and personnel) of one faction to fulfill the bounties of another. Pretty straightforward, especially with China and AN you will eventually count hundreds, even thousands of kills. -Verify all faction HVT's. Check "Aces High". El logro era tan largo que hasta tenías que ener desbloqueado Aces High de Iron Maiden.
The analog kid: -Misha is the third and final person you will recruit. After you recruit Eva, Misha's location will be revealed on the Pirate controlled islands in the northernmost section of the map. He will ask you to kill a VZ military officer by destroying his bunker. You will first have to collect three bunker buster bombs, then you have to use one to destroy the officer's heavily guarded bunker. Completing the mission will recruit Misha. -Misha is your pilot; you will need him because he delivers ordinance to whatever locations you target.
Respecto al LP en sí, lo pillé en una feria del vinilo por unos 12€ puede ser, edición de 1982 editado en España Mercury records, es un disco que no creo que sea muy dificil de conseguir es famosillo y no se si estara reeditado pero imagino que si, respecto al sonido la ultima vez que lo escuche le note bien de graves pero algo falto de agudos ahora bien llevo unas semanas usando mucho los cascos asi que seguramente he perdido referencia y no puedo opinar, la primera vez que escuche el vinilo hace meses cuando lo compre creo recordar lo mismo, quizás la versión digital del album tenga mucha más dinamica, pero aún asi se oye mejor en vinilo esta claro.
--> Prisa @320-256 kbps listos para la conversión mi señor!!
SaluProgs!!
esto es que me estaba duchando en el patio la ultima vez que estaba escuchando el disco y no se por que le eche una foto a eso, me dio nostalgia del año 82 jajajaja
Pues hoy no tenía pensado subir nada a FFvinilo y estoy de últimas aqui escuchando un single de una de las primeras o quizás la primera banda española de hard rock procedente de Barcelona, realmente los sevillanos Storm ya estaban de antes pero no sacaron su debut hasta el 74 y Burning empezaron ese mismo año. Tapiman es una banda que sacó su debut a principios del '72 y este single un año antes junto con otro single que no tenemos, este maravilloso single es muy brutal sobretodo con walkin' all along the life y con esa caratula tan preciosa que sinceramente me gusta mas que la del album. El primer tema si es más hard rockero aunque no demasiado y el otro más tirando más para prog pero es en general una banda de hard rock, y su segundo album fué publicado en 1979 "En Ruta" que todavía no lo he oído pero tiene buena pinta, y se disolvieron en los 80s. No tuvieron casi nada de éxito en España pero en la escena underground extranjera tuvieron bueno xdd algo de éxito.
Formación/Line-up:
José María Vilaseca “Tapi”: Batería
Max Sunyer: Guitarra (1972)
Pepe Fernández: Voz, bajo
Miguel Ángel Núñez: Guitarra
Pistas
A Love Country
B Walking All Along The Life
--> Tapiman '71 (cuando pille los otros dos albunes los subo a esemismo link).
EDGSA es la discográfica del single y respecto al disco dificilisimo de encontrar pero al ser españoles se pueden pedir por discosg que hay muchos y son de aqui de España.
No hay cuarto malo, aunque tenga una portada horrible.
Caballeros de Sangre vino a significar el último LP de estudio de PANZER y el último para ChapaDiscos. Un año más tarde llegó Sábado Negro el directo que vino a completar su gran discografía, por calidad no por cantidad, y el punto y final de la banda.
Nada que decir a estas alturas de Carlos Pina y compañía que no se haya dicho ya y que no se sepa. Para el que les habla junto con Barón Rojo, Obús, Muro y Ángeles del Infierno en el top ten del heavy metal español de siempre, los ochenta siguen tirando fuerte. La única novedad respecto de la formación que grabó el exortizadorToca madera, es la entrada en la formación del guitarrista José Antonio Casal por la marcha de Suso, cambio, que por otra parte, no significó ningún contratiempo.
Para este viernes caluroso me apetece compartir un disco de blues que llevo escuchando una temporada (aunque últimamente lo he abandonado, quizá por cansinismo). King King y su Reaching for the light. Alan Nimmo es el crack tras el nombre de King King: cantante y guitarrista, demuestra un gran nivel técnico, una furia y un sentimiento con la guitarra y una corrección vocal por encima de sus homólogos (entiéndase: blues guitar hero frontman).
Por momentos me recuerda a Paul Rodgers (Rush hour). El guitarreo épico de Take a look o las iniciales Hurricane (ese toque hard) y You stopped the rain, con su pegajoso estribillo, bastarían para calificar este disco como excelente. Pero el resto no desentona. Lay with me con su adorable piano y la final Stranger to love demuestran la sensibilidad de este tipo. Le acompañan Bob Fridzeman a las teclas, Wayne Proctor a la batería y Lindsay Colson al bajo.
La producción, por cierto, la realizan el propio Nimmo y su batería Proctor. El artwork lo firma Barrie Dunwell.
La edición en vinilo es bastante sosa, sin letras interiores ni fotos. Tan solo una pequeña historieta en la contraportada. El vinilo suena muy bien aunque sea moderno. A buen precio merece la pena.
Buenos días FFvinilo hoy traigo al hermano del hijo de puta, el hermano de aquel muñeco fetichista de aquella tienda erótica y exoterica de disfraces del Londres de finales de los 70s de donde proviene gran parte de la estética heavy, del fetichismo gay 😆😆😆 nunca me canso de hacer "la broma" pero es verdad, el estilismo fetichista ese de la época es brutal y me encanta. Bueno aquí tenemos el 4º album de estudio de la banda de hard rock y heavy metal británica Judas Priest grabada a finales de 1977, ya he hablado mucho de la historia de la banda en anteriores reviews y hoy me voy a centrar en hablar más bien solo de este disco y de esa época de la banda en la que cada vez se hacian más populares y llevando la cabeza de la NWOBHM o segunda generación del heavy metal en la que este subgénero del hard rock se haría cada vez más famoso y sobretodo con la eclosión de heavy metal magazine en 1977, el '78 fué el año de máximo debut de la banda depsués ya se que experimentarían su climax en los 80s y 90s, incluso en la actualidad pero en el '78 fué donde más famosos se hicieron, de hecho tocaron ese año en la tele. Para la crítica utilizare mucho curvivatextoprestado de El Portal del Metal, muy buenas críticas le gustan tanto los Judas que hace unas pedazo de críticas, se le va la olla escribiendo tochacos y hoy no me siento demasiado inspirado a escribir así que me dedicare más bien a editar las fotos, pero lo que este hombre se podría dice resumiendo en su alargada y poética critica viene a ser que a finales de los 70s se deja atras ese nihilismo que caracterizo años pasados y la música hard rock con Judas priest a la cabeza en relevo de black sabbath se volvió más vitalicia, más enérgica pero conservando ciertos rasgos de la oscuridad de años pasados, la oscuridad de siempre creo que ya lo dije en la crítica de Killing Machine. También como ya dije en anteriores críticass Judas presentan un trabajo lleno de efectos y sintex que aportan ese toque de rock progresivo o experimental sin llegar a serlo, ese heavy metal tan técnico.
Aquella portada, diseñada por el artista Roslav Szaybo (autor también del nuevo logo), desbordaba clase y brillo sin renunciar a la dureza y poder de tal metal maleable del que estaba hecho ese maniquí de otra era, siendo esa efigie y su haz fiel ejemplo visual del ámbito sonoro… Riesgo, vanguardia, magia, lustre, dureza, elegancia y vigor repartidos con equidad en esas nueve pistas que dieron cuerpo a una de las mejores y más inspiradas obras del Sacerdote, el mejor álbum de sus ’70 fuera de la eminente sombra de las Tristes Alas del Destino…
Una de mis fantasías más favoritas escuchando este album es sentirme como si me echaran un cubo de hierro líquido y me convirtiera en un muñeco de esos, con una espada encima atravesándote no se como el Iron Man de Black Sabbath a su regreso al presente, podría ser perfectamente ese muñeco. (además de imaginar cosas fetichistas jajaja)
FULL ALBUM
Volviendoa 1978, el tema que da nombre al album, seguimos a la escucha de la obra para asistir a su tema-título. Stained Class despierta con un frenético puntear de guitarra que se revuelve en entrecortados arrebatos, hasta dejarle el terreno libre a un marcado trote de riff muy en la onda de aquel Diamonds And Rust que también los ingleses tomaron prestado, de Joan Baez esta vez, para ser ‘customizado’. Rob Halford emprende en este tema una original gesta vocal llena de matices al son de las gruesas guitarras de Tipton y Downing, con unos versos muy incisivos y de una expresividad que a veces roza lo esquizoide. Y volviendo a los efectistas métodos de aquellos estribillos de Tyrant y Dissident Aggressor, en la segunda vuelta del primer verso el estudio le concede a Halford el don de la bilocación en función de coro y voz principal, completando Rob desde una distante retaguardia las frases que inicia su voz líder, hasta alzar su majestad y señorío en un solemne estribillo que sobre la instrumentación gravita resplandeciente, y que por distinción, textura y palabra parece plasmarnos el eco de una civilización superior que estudió nuestra decadente Humanidad desde sus albores, escribiendo nuestra historia para ilustrar a sus generaciones. Con ello vuelve a mi mente esa efigie de la portada, que parece ocultar una sapiencia y arte supraterrenos, teniéndola más presente al ser este tema el que da nombre a la obra, un sermón de carácter social a nuestra especie entonado por Halford, esa voz que nos apabulla luego con otro de sus primeros trabalenguas (célebres acabarían siendo), de acertadísima métrica y ritmo, emprendiendo su retahíla verbal hasta llegar a un momento en el que parece masticar con ansia lo que articula, dando paso luego a un ceremonial riff que inaugurará el inminente nacimiento de un trepidante solo de Tipton. Elaborada y sólida pieza, con un final intenso donde un imperial Halford se recrea y nos recrea alargando con potencia cada sílaba de ese penetrante “Stained class king” con el que da muerte a la pieza, canción que como un poderoso púlsar va muriendo lentamente entre zumbidos electromagnéticos hasta apagarse de súbito como un fuego fatuo. Esa innovación de la que hacía gala la banda se vuelve a manifestar en su primer jugueteo con los rudimentarios sintetizadores de la época, creando ambiente para volver a abrir telón con Invader, cuya música va emergiendo de ese hervidero electrónico hasta hacerse corpórea, una canción que sin ser de las mejores del álbum consigue atraparnos por su sugerente atmósfera y su línea vocal del verso, misteriosa y atractiva, que al acecho avanza hasta toparnos con su sobrio, aséptico, pero profundo estribillo, de añejo timbre y textura de gong. La canción narra en primera persona la tensión que genera un avistamiento ovni y el descubrir que sus tripulantes no vienen en son de paz precisamente. Un interesante tema, que se me antoja como un antepasado secreto de Turbo Lover.
En el album como cabía de esperar también se pueden encontrar referencias satanistas porque es la esencia de la banda y aunque el título no es stanied glass que son las vidrieras de las catedrales que desde siempre se usaron para fascinar y engañar al creyente, stanied class con su vidriera fetichista personalizada del obispado de judas hace referencia a eso.
”Largo tiempo atrás, Cuando el Hombre era rey, Su corazón era limpio, Ahora…” Sin abandonar aún tanto la épica como el contenido social de sus primeras letras, Judas Priest dieron un paso más en su propia evolución presentando en Febrero de 1978 su Stained Class, quizá el álbum más inspirado y poético en texto (despues de Sad Wings of Destiny), y uno de los más sublimes en partitura, también mostrando una vez más la naturaleza camaleónica de esta banda británica, que de nuevo nos brindaba algo diferente a lo conocido de su catálogo, pero sin perder los elementos esenciales de su identidad legítima, una tradición que afortunadamente siguió vigente con muchos más éxitos que fracasos hasta nuestros días.
Con Stained Class, la banda redimensionó su sonido a un espectro más lumínico en atmósfera y más dinámico en composición, con una versatilidad con la que ganó sofisticación a la vez que dureza, sentando cátedra para las corrientes venideras del Metal al sentirse latir en ellos el germen del Speed Metal (Exciter) y los contundentes mid-tempos de aquel Thrash Metal también por nacer (Saints In Hell). Aquellas letras góticas con las que presentaban su nombre fueron transmutadas a un diseño más afilado pero no exento de elegancia, con esos acerados caracteres cursivos ensamblados a ese zigzagueante subrayado tan característico, convirtiéndose ese nuevo logo en el emblema definitivo de la banda, una banda que había depurado su sonido emprendiendo un itinerario evolutivo muy personal en pos de convertir al Heavy Metal en un estilo ya independizado del Hard Rock, un género ya definido y con nombre propio, escrito con letras de acero. ElPortalDelMetal
BETTER THAN YOU BETTER MY ME
"Better By You, Better Than Me" es una canción de la banda británica de hard rock y rock progresivo Spooky Tooth, escrita por Gary Wright para su segundo disco de estudio Spooky Two de 1969. En el mismo se lanzó como único sencillo del álbum, que a su vez se convirtió en el primero de la banda. En 1970 la banda alemana de kraut rock Armageddon tamibén hizo su versión. En en '77 los Judas sacaron su versión que ya la solían versionar desde 1975, una versión que vió la luz en este gran album y que veinte años más tarde tuvo problemas con la ley luego del suicidio de uno de sus fanáticos, adoro a esos jebis colgados fanáticos, la culpa la tuvo la sociedad de mierda no ellos.
Y el éxtasis eléctrico continúa con esa versión que hizo la banda a Spooky Tooth, ese radiante Better By You, Better Than Me, una marchosa canción de amor con grata sorpresa, pues durante su garboso verso, movido por esa juguetona cantinela que puntean las guitarras, nunca intuyes el estremecedor as que guarda en su ancha manga, preludiada la sorpresa por ese contundente ”Everybody, everybody knows…” de chispeante delay que Judas añadió a la versión original a modo de bridge para hacer más efectivo el contraste, el contraste de sentir explotar de súbito esa nebulosa de sentimiento traída por las espectrales guitarras y por un emotivísimo Halford que nos estremece hasta cotas que no aguanta alma humana, para luego retomar el festivo verso y su pícara cantinela guitarrera, como si no hubiera pasado nada, pero teniéndonos ya avisados para agarrarnos donde podamos y tener pañuelos cerca cuando nos abrace por segunda vez ese esplendoroso estribillo, con más intensidad aún que antes. Sin duda una de las más gratas sorpresas que me ha dado esta banda en toda su discografía, pudiendo decir que es sublime, pero siendo ésta una palabra demasiado terrenal para intentar abarcar la grandeza de esos momentos cumbre del tema.
En fin, un verdadero crimen hacia el arte mismo el usar la música como chivo expiatorio de actos tan macabros, aunque menos mal que la banda al final no se lo tomó tan mal, al menos Halford así se defendió: ”Si nosotros hubiéramos puesto mensajes subliminales suicidas en nuestras canciones aquello hubiera matado nuestro propósito, si nosotros hubiéramos puesto mensajes subliminales aquello podría haber sido ‘compra más discos’”. Bien dicho, Rob, ni cantado hubiera sonado mejor. He de matizar que aquel supuesto mensaje oculto decía “Do it” (“Házlo”), con lo que me asalta una duda: ¿No llamaron a juicio a Nike?, pues su famoso slogan ya estaba en la calle, y más claro y enfático. “Mejor hecho por ti que por mí”, diría la misma canción a la célebre marca de ropa deportiva, añadiendo y como anillo al dedo ese “Tú puedes decir lo que sólo ellos pueden ver”. ¡Qué mundo éste!. Excusas para prohibir el heavy metal, hoy en día parece inpensable pero desde sus inicios fue brutalmente atacado por todo tipo de asociaciones y grupos.
EXCITER
Excitante forma de empezar el album, abriendo telón, solitaria se adentra la batería, pilotada a gran velocidad por el nuevo miembro Les Binks para traernos el vivaz y veloz Exciter, un clásico que es vertebrado por dos elementos clave que lo definen que son el doble bombo y el fiero riffeo que lo arropa, fundamentos cruciales que lo hacen trascendental a la hora de valorar a este tema en su tiempo. Su letra lo presenta como una entidad de fuego de naturaleza cósmica que llega a nuestro planeta a modo de mesías severo, haciendo justicia en el Mundo con su ígneo poder, adaptado cómodamente a una música con nervio que le da el cuerpo y brío adecuado a ese sabio cometa, bello a la vez que destructor.
WHITE HEAT, RED DOT
La temática es tan variada y fascinante que cada tema es digno de explicar pero solo vamos a explicar unos cuantos al azar, este es uno de ellos y su temática a parte de hacer referencia tanto a la movida heavy como a la punk por lo de white heat es un tema que básicamente crítica todo lo críticable xDD es un éxtasis eléctrico.
Pistas
1Exciter
Written By – Tipton*, Halford*
2White Heat, Red Hot
Written By – Tipton*
3Better By You, Better Than Me
Producer – James Guthrie
Written By – G. Wright*
4Stained Class
Written By – Tipton*, Halford*
5Invader
Written By – Tipton*, Hill*, Halford*
6Saints In Hell
Written By – Tipton*, Downing*, Halford*
7Savage
Written By – Downing*, Halford*
8Beyond The Realms Of Death
Written By – Binks*, Halford*
9Heroes End
Written By – Tipton*
Impuesto de lujo a metallico jajaja \m/!!
Créditos
Bass – Ian Hill (2)
Concept By [Re-Masters Cover] – Judas Priest
Coordinator [Remastering] – Jayne Andrews
Design, Artwork By – L-Space Design
Drums – Les Binks
Guitar – Glenn Tipton, K. K. Downing
Producer – Dennis Mackay, Judas Priest
Remastered By – Jon Astley
Vocals – Rob Halford
Notas
The studio bonus track FIRE BURNS BELOW was recorded during the earlier years of our career.
BETTER BY YOU, BETTER THAN ME was recorded during one of our many world tours.
ORIGINALLY RECORDED 1978.
Respecto al LP relativamente fácil de encontrar, es muy popular y creo que incluso en reedición, no mas de 20€, a mi me costo 10, mi edición es una reedición española de 1982 vendida en el corte inglés de la época, la calidad del sonido es buena como en sus anteriores obras.
--> clase tintada @320 tambíen he metido ahí el comic algunas de la viñetas de una historia de Zona 84 (heavy metal magazine en español) que me recordaban mucho a los judas priest y ese fetichismo del que hablaba xDD, del pintor Giovanni degli esposti venturi que murio a principios de este año 2017, la verdad es que son viñetas bestiales de bien hecha hasta tienen sensación de 3d que se salen de la hoja.
Aquí teneis la crítica completa de el portal del metal, se ve que es de sus discos favoritos, tiene un montón de texto y tan bueno que decidí usar gran parte del mismo para esta entrada y decorarlo con el contenido audiovisual que es lo único de lo que carece ese blog.
