A Clockwork Orange Soundtrack (1971) 🇬🇧

Hoy traigo la bso de una de las películas más míticas de la historia del cine "La Naranja Mecánica" un filme de Stanley Kubrick donde se nos muestra una historia de violencia surrealista en un entorno underground retrofuturista de los 70s que pone a prueba los límites de la moral humana dejando al espectador en una extraña sensación de confusión al sentir empatía por la naturaleza del mal. Todo narrado desde la máxima expresión artística y humanista del siglo pasado (XIX) pero con un toque como ya digo retrofuturista, surrealista y propio del mundo casi onírico donde sucede la trama y aquí es donde nos concierne caballeros hablar de su BSO.

Tengo curiosamente dos elepés de esta bso, uno que es el original de la bso edición de 1982 y otro que es un album de estudio de Walter Carlos y la orquesta transiberiana (los que componen la mayor parte de la bso) pero centrado en los temas que compusieron para la película; La película no se estrenó en España hasta 1975 como cabía de esperar con una película así pero la banda sonora sí jajajaja puta mierda de régimen la verdad, sobretodo los curas como ya dije en otros FFvinilos eran los que estaban metidos en el tema de la censura que en el cine era lo peor porque en aquella época no había VHS así que no había forma de conseguir el material a diferencia de la música, los libros (o las drogas jaja) que sí se traían de importación. Las fotos que he adjuntado son de la primera edición española del elepé que lo tiene un amigo, irónicamente la bso sí salió en España pero la película no, eso si la portada no es plegable a diferencia de la edición UK, el label es el clásico que usaba Wrner Bros por esos años con las palmeras y el paseo. Respecto a los temas licenciados tenemos desde la propia música de Beethoven en su versión original la cual no creais que por ser música clásica no tiene copyright, les costo ponerla; y míticos temas como el Sing in The Rain que ahora que lo pienso creo que solo sale cantado en la película no de forma literal.

edicion uk

Side One
No. Title Writer(s) Performer Length
1. "Title Music from A Clockwork Orange" (From Henry Purcell's Music for the Funeral of Queen Mary) Carlos, Rachel Elkind Wendy Carlos[1] 2:21
2. "The Thieving Magpie (Abridged)" Gioachino Rossini A Deutsche Grammophon Recording 5:57

3. "Theme from A Clockwork Orange (Beethoviana)" Carlos, Elkind Wendy Carlos 1:44
4. "Ninth Symphony, Second Movement (Abridged)" Ludwig van Beethoven A Deutsche Grammophon Recording conducted by Ferenc Fricsay 3:48
5. "March from A Clockwork Orange (Ninth Symphony, Fourth Movement, Abridged)" Beethoven, arr. Carlos
Friedrich Schiller (lyric) Wendy Carlos
(Articulations: Rachel Elkind) 7:00
6. "William Tell Overture (Abridged)" Rossini Wendy Carlos 1:17
Side Two
No. Title Writer(s) Performer Length
7. "Pomp and Circumstance March No. I" Edward Elgar (not credited) 4:28
8. "Pomp and Circumstance March No. IV (Abridged)" Edward Elgar (not credited) 1:33
9. "Timesteps (Excerpt)" Carlos Wendy Carlos 4:13
10. "Overture to the Sun" (rerecorded instrumental from Sound of Sunforest, 1969) Tucker Terry Tucker 1:40

11. "I Want to Marry a Lighthouse Keeper" (rerecorded song from Sound of Sunforest, 1969; film version differs from soundtrack version) Eigen Erika Eigen 1:00
12. "William Tell Overture (Abridged)" Rossini A Deutsche Grammophon Recording 2:58
13. "Suicide Scherzo (Ninth Symphony, Second Movement, Abridged)" Beethoven, arr. Carlos Wendy Carlos 3:07
14. "Ninth Symphony, Fourth Movement (Abridged)" Ludwig van Beethoven A Deutsche Grammophon Recording (Karajan, 1963, uncredited) 1:34
15. "Singin' in the Rain" lyrics by Arthur Freed, music by Nacio Herb Brown Gene Kelly 2:36


↯↯↯↯↯ (vinyl rip)


Respecto al elepé fácil de encontrar en tiendas viejo y reedicion por unos 18€, pero si s una edición de 1972 igual os cobran más depende ya de la tienda.

Una imagen vale mas que mil palabras:



Salurocks!!

Y pues vos la película no ha videado, ya está postergándose hermanito ¿vale vale vale?

Thin Lizzy – Chinatown (Vertigo-1980)

Amigos, antes de proseguir debo contaros una cosa para sentar las bases de la entrada y las opiniones que en ella vierto. Si del cerdo, hasta los andares, de Thin Lizzy, hasta el Renegade. Con eso os lo digo todo. En efecto, hoy quiero hablaros –y recomendaros su disfrute– de Chinatown, uno de los álbumes de los Lizzy que la crítica ha tratado siempre como una obra menor, con lo que para nada estoy de acuerdo. Con un Phil Lynott indudablemente en horas bajas, alcohólico, cocainómano y heroinómano y en un momento vital caracterizado por la inseguridad, en su momento se le acusó de haber tenido muchos problemas a la hora de componer las letras del disco, echando mano de rimas fáciles y clichés rockeros. Sin embargo, la verdad es que salvo en contadas excepciones, a mi me ha importado bien poco lo que decían las letras, centrando mi atención en la melodía, la entonación, los solos, los riffs y los arreglos musicales. En ese sentido, las voces siempre han sido para mi como un instrumento más. Así que, como si hablaban de la composición del champú de baño o de la salsa worcestershire. 

A la hora de grabar el disco, el pobre Lynott se encontró con numerosos handicaps. A sus adicciones o las de Gorham se sumaron el abandono de Gary Moore –tuvo que reemplazarlo con Snowy White, un excelente músico que no encajaba demasiado en el ambiente Thinlizziano–, verse en la tesitura de dar continuidad a una obra maestra como Black Rose –del que os hablé aquí– y la decisión de dedicarse en paralelo con el mismo productor a dar forma a su primer disco en solitario, Solo in Soho. De hecho, tanto Kit Woolven como sus compañeros de grupo, se quejaron en su momento del comportamiento errático y anárquico de Phil, llegando incluso a existir momentos en los que no sabían si estaban tocando en temas para Chinatown o para Solo in Soho. 

En fin amigos, que simplemente estamos en otra de las diversas versiones de Thin Lizzy que han existido en la historia –unas cuantas, por cierto, para los años que duró– pero tan reivindicable e imprescindible como las otras. Evidentemente, los arreglos no son tan complejos ni las letras tan trabajadas como en los 70, pero eso no deja de ser también un reflejo de la época, en un momento en el que estaba a punto de explotar la escena NWOBHM. La icónica portada es del habitual Jim Fitzpatrick –por cierto, yo tengo la versión española de 1985, sin el diseño en relieve original ni la funda interior con letras y foto de grupo– y el line up se compuso por Phil Lynott a las voces, bajo y ocasionales teclados, Scott Gorham y Snowy White a las guitarras y Brian Downey a la batería y percusión, con el aporte de Darren Wharton a los teclados y colaboraciones como la de Midge Ure. 

Producido por un atareado Kit Woolven en los Good earth studios del Soho londinense, el track list de Chinatown fue: 

A 

We will be strong 

Chinatown 

Sweetheart 

Sugar blues 

Killer on the loose 

B 

Having a good time 

Genocide (the killing of the buffalo) 

Didn’t I 

Hey You 

We will be strong, con ese inicio tan típicamente thinlizziano, es una canción quizás simple y repetitiva pero muy pegadiza, con una melodía inolvidable y un buen solo, además de una interpretación estupenda a las voces por parte de Phil. Para mi, de las mejores del disco ya que transmite una alegría y buen rollo inmejorables. Le sigue Chinatown, tema título del álbum y otro pedazo de canción en el aspecto musical, tanto en las guitarras como en el carisma que desprende la voz de un Lynott muy tocado. Sweetheart es otro ejemplo de tema con un sonido marca de la casa, guitarras dobladas, solos elegantes, pero simpleza musical, lo que no es forzosamente malo. Sugar blues es mucho más enérgico y en mi opinión –pese a ese título– es bluesy pero nada edulcorado. Y finaliza la cara con la genial Killer on the loose, una de mis preferidas, de la que se filmó un clip típicamente ochentero, con un Lynott entre chulesco y colocado como protagonista poniéndose en la piel de Jack el Destripador. En fin, una cara A estupenda a la que no hacen justicia las acusaciones de que este Chinatown es un trabajo menor. Cualquier banda vendería su alma al diablo por hacer discos tan “malos” como este. 

La segunda cara comienza estupendamente con Having a good time, otra canción llena de energía y buen rollo. Seguramente califico este disco desde la subjetividad más absoluta –soy fan irremediable del bajo y la voz de Lynott– pero esas guitarras, y ese mensaje fiestero que desprende –políticamente incorrecto pero rockero a tope–, presentando a la banda y afirmando que por la noche van a salir a emborracharse, es de lo más energizante. Y ahora otra de mis favoritas del álbum aunque pocas veces alguien la haya reivindicado, Genocide (the killing of the buffalo), efectiva pese a la falta de complejidad musical. Didn’t I es la balada del disco y, para ser sincero, nunca me ha llamado la atención. El final con Hey you es altamente recomendable, cañero con un solo enérgico y un estribillo pegadizo. 

Para muestra de lo que os he dicho, varios botones. 

Lo dicho, vinileros rockeros, una obra que para nada puede ser calificada de ser un contenedor de canciones de relleno y que merece constar entre lo mejor que este grupo grabó a lo largo de su historia. Pero ya os lo he dicho al principio, a lo mejor no tengo ni idea de lo que hablo y me dejo conducir por una subjetividad ciega. Lizzy forever. 

¡Feliz viernes! 

@KingPiltrafilla

La Mode - El eterno femenino (1982 - Nuevos Medios)

Hace unos días me despachaba a gusto asegurando que “la verdadera movida fue la del rock urbano y la del heavy metal”, y, aunque os parezca raro en mí, hoy quiero desmarcarme, para compensar, con uno de los trabajos más emblemáticos de la “otra movida”, amada u odiada a partes iguales, pero no exenta de excelentes canciones y discos como alguno de Radio Futura, Gabinete Caligari o La Mode. Vinilos que también llamaron mi atención. Eran los ochenta, eramos jóvenes y probamos de todo...

Metallica – Kill’em all (Megaforce – 1983)

No me lo puedo creer, amigos vinileros. Más de mil cien entradas, seis años cumplidos... y aún no hemos hablado nunca de este disco. Es cierto, a lo largo de los años Metallica han perdido punch –al menos hasta el sorprendente Hardwired de hace un par de años– y llegaron a editar cosas como Load y Re-Load con Anton Corbijn como estilista, pero los que escuchamos por primera vez cosas como Phantom Lord –el tema que me hizo fijar en ellos– nunca olvidaremos esa sensación. Así pues, aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y que este próximo julio se cumplirá su trigésimo quinto aniversario, hoy os traigo Kill’em all. 

La verdad es que poca introducción se puede hacer a estas alturas de una banda como Metallica y su primer álbum. Lanzado por el visionario Jon Zazula al frente de –la ahora mítica– Megaforce Records, fue el debut de los californianos basado en una demo grabada un año antes que había corrido como la pólvora por el incipiente circuito thrash de la costa oeste. Así pues –obviando la ya conocida marcha traumática de Dave Mustaine y la llegada de su reemplazo desde las filas de Exodus–, la banda grabó en los Music America studios con Paul Curcio a los controles este seminal disco que contó con el line up considerado clásico de Lars Ulrich a la batería, James Hetfield a la guitarra y voces, Kirk Hammett a la guitarra y Cliff Burton al bajo. 

A 

Hit the lights 

The four horsemen 

Motorbreath 

Jump in the fire 

(Anesthesia) Pulling teeth 

Whiplash 

B 

Phantom lord 

No remorse 

Seek & destroy 

Metal militia 

La cara A se inicia con un maremagnum sónico in crescendo que sirve de introducción a Hit the lights. Sorprende la voz punkarra de Hetfield –que en diversos momentos, más que cantar berrea las letras–, el bajo de Burton y el solo de Hammett. En The four horsemen se sigue el mismo patrón, aunque la sorpresa llega aquí en esos cambios de ritmo a mitad del tema. Ese era el atractivo de Metallica, fusionar la rabia de un speed punk con estructuras extraídas de la NWOBHM, cambios complejos de ritmo, interludios calmados y solos a lo guitar hero. Claro que la primera vez que escuché el disco estaba tan alucinado que ni me di cuenta de todo ello. Y así va pasando este temazo hasta meternos de lleno en Motorbreath, verdaderamente espídico otra andanada sónica con guitarras afiladas destroza cerebros en el que queda patente la aún poca calidad vocal de un Hetfield chillón que con el tiempo mejoraría en ese aspecto. Jump in the fire es un temazo en los que la velocidad baja un poco y nos encontramos ante lo que podía ser una canción de la NWOBHM chutada de anabolizantes. ¿Y qué decir de (Anesthesia) Pulling teeth?, un desvarío instrumental de Cliff Burton que aún me deja ensimismado a día de hoy. Y entonces esa bestialidad de Whiplash, ese inicio con los guitarrazos, el bombo, ese chacachacachacachacachacachacachaca de una guitarra, redoble y entrada en pleno a dos guitarras y bajo. Sobre esa andanada, la voz de Hetfield y un temazo al que Hammett le pone la guinda. But we will never stop we will never quit 'cause you're Metallica. Total una cara A que invita, no a pasar de inmediato al lado contrario sino a comenzarla de nuevo para asimilar qué coño es todo eso que acabamos de oír. 

Pero es en la cara B donde encontramos como primer tema la alucinante Phantom lord, que quizás no sea la mejor canción del álbum, pero es la primera que escuché en la radio, en una de esas emisoras piratas de distrito que nos daban a conocer desde una vertiente auditiva lo que algunos ya leíamos en revistas de importación –gracias a los quioscos de Las Ramblas– como Metal Hammer o Hit Parader. Su ritmo es muy parecido a la de Whiplash, aunque la primera vez que la escuché no conocía más que esta por lo que esa batería machacona y esas guitarras me dejaron atontado, entonces un solo rapidísimo y –de pronto– ese interludio para recuperar resuello antes de meternos de nuevo en una sección de alarde guitarrero y otra vez al tema, con un final seco y sin fade outs que valgan. En esa época, lo más metalero que escuchaba eran los Priest joder así que, ya os digo, quizás Phantom lord no sea de lo más destacable de su discografía ni tan siquiera del disco, pero para mi ES EL TEMA. No remorse comienza con la guitarra de Hammett –que no nos engañemos, a mi siempre me ha parecido que para ese álbum tenía un arsenal limitado de licks y punteos que iba combinando según el tema para aportar color a las canciones, pero que el verdadero constructor de riffs era Hetfield– y es otro de esos ejemplos de canción a lo NWOBHM con extra de energía –con homenaje a Maiden incluído–, al menos hasta ese attaaaaaaack! que nos mete en un final espídico. Una estructura similar tiene ese himno para conciertos que es Seek & Destroy, machacón como él solo y con ese drástico cambio de ritmo que precede al solo central antes de regresar a la melodía repetitiva que conduce el tema. El final vuelve a ser pura tralla, con un Ulrich desatado, un bajo galopante y unas guitarras aceradas que envuelven a un Hetfield casi berreante, con ese cambio de ritmo central –nuevo homenaje a Maiden al canto– que precede a ese final “militarizado” con el que se ponían los cimientos oficialmente a la carrera de unos jovenzuelos ilusionados que en los años 90 tocarían el cielo... y el infierno. 

Luego llegó el aplastante Ride the lightning y aquello ya fue imparable. En fin, esto ha sido todo lo que os he querido contar hoy del seminal y mítico Kill’em all, toda una pieza de la historia del heavy metal y de la música del siglo XX en general. 

¡Feliz viernes! 

@KingPiltrafilla

Styx - Cornerstone (A&M Records, 1979)

Llegué hace muy poco tiempo a esa música de finales de los setenta y principios de los ochenta que se metió en el saco del AOR, incluyendo soft-rock, pop progresivo, hard rock de sintetizadores y toda una amalgama de bandas que incluye a REO Speedwagon, Boston, Journey y otros grandes nombres entre los que están los protagonistas del vinilo de hoy: Styx. 

Este quinteto de Chicago encadenó cuatro discos multiplatino entre 1977 y 1981, entre los que se encuentra Cornerstone. La banda la formaron los hermanos Panozzo, John a la percusión y Chuck al bajo, quienes se juntaron para sus años de gloria con James Young a las guitarras, Dennis de Young a los teclados y la voz cantante y Tommy Shaw a las guitarras y, también, a la voz cantante (en este, cinco canta Young y cuatro Shaw). 

Lo curioso es que tras ocho álbumes de estudio, los dos últimos despachando más de tres millones de copias en los USA, en primera línea del rock melódico, alcanzaron, su primer y único número uno en sigles con la balada Babe, adelanto de Cornerstone, una canción meliflua sobre el amor. Se editaron otros cuatro singles, casi nada: la más roquera Borrowed time, con un excelente solo de guitarra; Why me, con buen arreglo de cuerda y protagonismo del saxo, marcándose un solo; la composición con un rollo folk mediterráneo curioso titulada Boat on the river, que incluye un acordeón y un magnífico trabajo del Chuck Panozzo; y Lights, otro ejemplo de pop-rock con protagonismo de los sintetizadores. El resto del disco juega en la misma liga. Navegando en territorio más rock, Never say never, donde las guitarras acústicas guían una canción que contiene otro excelente trabajo vocal de Shaw, y Eddie (en honor a Edward Kennedy), combinando sintetizadores y guitarras con maestría. Y del lado más soft, la previsible pero bien conseguida balada First time y la más elaborada y progresiva Love in the midnight, con un recuerdo a Supertramp interesante.

Un disco que permitió a la banda mantenerse en lo más alto y disfrutar del dinero y la adoración general.

La edición que traigo es la europea de la época fabricada en Holanda. Carpeta doble con las letras, los créditos y unas fotos de la banda, con encarte completo. Una joyita del género.

Disfrutad del fin de semana, gentuza.

Jetbone "Magical Ride" (2016)

Magical Ride (2016) es el segundo disco de estos jóvenes y, si en el primer y excelente Jetbone (2012) bebían de  bandas vecinas como Hellacopters o Gluecifier, aquí son los Stones años setentas, los Faces o los también suecos Diamond Dogs algunos de los nombres que te vienen a la cabeza al escuchar sus composiciones. Guitarras adictivas, estribillos festivos, elegantes pianolas, sutiles metales…en pocas palabras: Rock’n’Roll.

Antídoto - Objeto Sexual (1988 -Caskabel)

Antes de la llegada de WarCry y Avalanch, la escena asturiana de heavy metal la representaban Marvel y Antídoto.

Este último, proveniente de Langreo, adoptó la formación de power trío, compuesto por Nieto -guitarra y compositor de la música-, Juanjo -voz y bajo-, y Uto -batería-, para grabar en 1988 en los estudios del sello leonés Caskabel y bajo la producción de Tomás Díez, quién firma todas las letras, su único trabajo de título Objeto sexual, que ya indica a las claras, junto con la portada en la que se ve a Natalia muy relajada, de qué van buena parte de los temas que tiene este LP.

Judas Priest – Point of entry (CBS – 1981)

Pues sí amigos, hoy toca comentar el controvertido Point of entry, séptimo álbum de estudio de los Priest que la banda grabó en los Ibiza sound studios junto al fantástico Tom Allom. ¿Y por qué digo controvertido?, pues porque ha sido acusado de comercial en numerosas ocasiones, porque tras la gira de presentación del British Steel se metieron a grabar casi de inmediato esta continuación que por fuerza se tuvo que beneficiar de ideas y sonidos gestados en la concepción de su predecesor, porque en lugar de estar a los mandos de la producción el mencionado Allom –quién sabe si por voluntad del propio grupo o por la apretada agenda de éste–, esas labores fueron compartidas con la banda y porque –después de tres alucinantes portadas– ni Roslaw Szaybo estuvo a la altura con ese atardecer (y eso que la portada norteamericana aún fue peor). Vamos, que por lo que sea, ninguno de nosotros menciona nunca a Point of entry cuando le hacen citar sus álbumes favoritos de los Judas Priest. Pues aquí estoy yo hoy, reivindicando que es gerundio. 

Con el line up tradicional, clásico e inolvidable compuesto por –¿hace falta?– Rob Halford a las voces, Glenn Tipton –mis respetos– y K.K. Downing a las guitarras, Ian Hill al bajo y Dave Holland –caído en desgracia y silenciado desde hace años pero que formó parte de ello, don't forget it– a la batería, el track list de esta obra de la que poseo su edición holandesa fue: 

A 

Heading out to the highway 

Don’t go 

Hot rockin’ 

Turning circles 

Desert plains 

B 

Solar angels 

You say yes 

All the way 

Troubleshooter 

On the run 

Heading out to the highway es un hard rock típicamente priestino –al menos hasta ese momento, antes de la revolución que significarían el Screaming y en mayor medida el Defenders, catapultando al grupo al mundo del heavy metal– que precede a Don’t go, un tema de desarrollo extraño que se inicia como un medio tiempo, con un solo incluso bluesy y un final de estribillo repetitivo. Hot rockin’ es el típico tema rapidito en la senda de un Grinder acelerado, por ejemplo. Turning circles es hard rock cadencioso, otra con sonido marca de la casa. Y con una melodía parecida, entra Desert plains, que con sus más de 4 minutos y medio es el tema más largo y mi preferido del album. 

Ya en la cara B, otra de mis favoritas es Solar angels, nuevamente una heredera de las sesiones del British Steel, esta vez de Metal gods. You say yes es algo más setentera y All the way es una canción de rock fiestero que más que a los Priest podría pertenecer a Kiss o a Poison, con otra producción claro. Troubleshooter comienza recordando a Living after midnight, pero es un hard rock potente con un base rítmica machacona y repetitiva. Y el fin con On the run es otro tema con riff inconfundible, como los agudos del Metal God y los guitarrazos de Glenn y Ken, con el que los Priest ponen fin a un álbum interesante, entretenido, nada monótono e incontestablemente hardrockero sobre el que siempre ha pesado esa etiqueta de radio friendly con la que no estoy para nada de acuerdo. 

Total, que no podéis dejar de tener Point of entry en el mismo pedestal que el resto de vuestros vinilos de la banda. Son los Judas Priest de los ochenta, amigos. Años después hicieron cosas como el Demolition, pero esa es otra historia. 

¡Feliz viernes! 

@KingPiltrafilla

Black Sabbath - Early Rituals [Witch house records - 2016] 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Dumfries Scotland 26/11/1969

Hoy traigo el primer concierto de Black Sabbath (del que se tiene grabación) grabado en vinilo de forma no oficial en un elepé azul pirata (aunque el mio es negro) del que hay poquísimas ediciones y es casi imposible de conseguir, yo lo he conseguido de milagro en todo colección por un tio de Albacete que me lo ha mandado por 26 pavos, el audio es procedente del reel to reel tape original de 1969 que por lo visto se grabo de puta madre pero se estropeo a finales de los 70's y se tuvo que pasar a otro reel que posteriormente ya en la actualidad es la grabación que tenemos.

El sonido tiene mucha mucha influencia de Jethro Tull ya que Iommi se salió de esa banda para seguir con su proyecto de black sabbath/earth/mithology en Noviembre de 1968, incluso tenemos presencia de una flauta muy folclórica, la verdad no se quien la toca creo que un músico de sesión o puede que ozzy si se sabía algunas notas el caso es que suena en temas que son únicos de este elepé y no solo solos de batería para Jim que era el productor musical sino también temas de blues como early morning blues o blue blooded man; Las versiones prematuras de los temas del debut son una joya, el debut se grabo entre noviembre de 1969 y enero de 1970 para ser publicado el viernes 13 de febrero de ese mismo año. 

El concierto fué grabado por un miembro de Iron Claw, amigo de la banda y del técnico por aquel entonces. El album tiene más matices de blues que ningún otro de la banda y algo del jazz de jethro también.

marzo del '69 🍄

traducción del review que viene en el disco de parte del miembro de Iron Claw, viene hasta el raider técnico de la banda creo que es la primera vez que traemos un raider técnico a FFvinilo.

"el 30 de agosto del año 1969, la banda Earth decidió cambiar su nombre a Black Sabbath y dar su primer espectáculo bajo ese nombre que fue inspirado en la película con ese título dirigida por Mario Bava, con la estrella de terror Boris Karloff (1963).

La idea era asustar a la gente a través de la música, como lo hacían las películas de terror.
este álbum que ahora está en tus manos es uno de los primeros directos en vivo capturados en cinta, pero ¡no es el primero!
a través de la grabación son evidentes los primeros pasos de su larga y prolífica carrera: fuertes influencias de blues y jazz a través de una guitarra muy distorsionada y ritmos contundentes, mostrando una forma completamente nueva de tocar rock, abriendo el camino a la música heavy metal como nosotros la conocemos hoy.
Sabbath dice adiós ahora después de casi media década de carrera.

este es un tributo a Sabbath de los más grandes ¡Sabbath por siempre!

La configuración de los equipos de sabbath esa noche fue la siguiente: Ozzy cantó a través de un vox de 100 vatios (de p.a.) a través de 2 columnas de voz con 10 altavoces en cada uno de ellos! geezer y tony tenían una pila de Laney cada uno con dos gabinetes de altavoces de 4 x 12 cada uno, pero sorprendentemente sus cabezas de amplificadores laney eran de solo 60 vatios (un amperio por columna). El kit de Bill consistía en 1 bombo, un tom colgante, tom bajo, una caja y un charles!

verano del '69 🍄

la cinta original se grabó en un carrete Grundig reel to reel a 3 y 3/4 ips. Solía grabar cada show, por lo que mi equipo estaba allí. Hacia el final de los años setenta, la cinta comenzó a desmoronarse, ¡Dios sabe cuándo se fabricó la cinta original utilizada! pero logré transferir la grabación a otro carrete reel to reel. Sabbath tocó 2 veces esa noche, pero estaba tan atónito que no grabé el primer set"

                                                            FULL ALBUM

A1 The Warning
A2 Behind The Wall Of Sleep
A3 NIB
A4 Black Sabbath
B1 Wicked World
B2 Blue Blooded Man
B3 Song For Jim With Drum Solo
B4 Early Morning Blues

En el elepé no viene toda la actuación, viene casi toda pero hay uno o dos temas más que solo están en la versión digital, tampoco vienen en orden. (Let me love you Jim) Jim era el productor.

Por cierto me ha pasado una cosa muy curiosa con este bootleg que ya me paso con la version digital, el caso es que se escucha con mucho ruido, decente pero regular y al salirme al patio y dejar el equipo de música sonando las ventanas de mi salon han hecho de ecualizador natural del sonido de manera que aunque se oye con menos precisión se elimina el ruido de fondo lo mismo que me paso en digital que se escuchaba mejor a 64kbps pese a ser un mp3 pobre con formato de radio de onda corta que en Flac.

WARNING

ME ACABO DE ENTERER DE QUE ESTE TEMA

 ES UN COVER DE 1967

december 1968 🍄

↯↯↯↯

Para más bootlegs de Black Sabbath visitar WheretheBuffaloRoam1968!!

SaluFolks!!!

lord of the rings 1978 🍄

Cinderella - Heartbreak station (Mercury, 1990)

Tras un par de semanas hablando sobre Cinderella en Twitter y Facebook, tras haber escuchado su discografía entera (que tampoco tiene mucho mérito, es corta) y tras percatarme de que faltaba este esencial Heartbreak station por aquí, paso a rellenar el hueco y a completar, así, la trilogía esencial de la música hard rock eighties que estos cuatro se marcaron.

Para los que no conozcáis a la banda, la comandaba Tom Keifer a la voz, el piano, los teclados, las guitarras, la mandolina, lo que le diera la gana, jefe y principal compositor. Junto a él Jeff LaBar como segundo guitarrista, Fred Coury a la batería y Eric Brittingham al bajo. La producción corrió a cargo del propio Keifer junto a John Jansen. El álbum llegó al número 19 de las listas y despachó más de un millón de copias ese año con tres singles editados. Sus antecesores habían alcanzado el top ten y despacharon más de tres millones de copias. Las ventas no son nunca significativas de la calidad o el gusto, desde luego. Por contra, el propio Keifer siempre señaló este álbum como su favorito. Pero qué sabrán los músicos de su trabajo.

Respecto al contenido, Cinderella desarrollaron un trabajo compositivo y sonoro un poco alejado de sus anteriores obras y del hard rock/pop metal de los años anteriores, huyendo de los overdub y de los arreglos "de moda" para centrarse en bases más bluseras y capas de guitarras y pianos como acompañamiento. El invento funciona muy bien, dejando huecos para momentos aguerridos y para canciones de predominancia acústica.

Ente las primeras, destacar Make your own way (adornada con un excelente Hammond), Sick for the cure, Love gone bad (que podría haber caído en su debut) o The more things change (con su coro femenino). Ente las baladas, Heartbreak station tiene un poso a despedida muy logrado, Dead man's road nada entre el country y el rock, quizá la más floja, y la final Winds of change, con su épico arreglo orquestal, funciona muy bien. Con un influjo acústico, pero con más gancho rock, el primer single, Shelter me y One for rock and roll son de lo mejor del álbum.

La edición que tengo es la de época, que, curiosamente, adquirí años después, pues Heartbreak station fue el primer cedé que compré (o al menos que recuerdo comprar). Encarte con fotos y letras, por cierto.

Dadle caña al fin de semana y, sobre todo, mucha música a volumen alto.

Mountain - Avalanche! (1974 - Castle Classics ) 🇺🇸 + bootlegs

Voy a subir este FFvinilo que lo tengo pendiente desde hace un año, se trata de la mítica banda neoyorquina Mountain de escasa popularidad salvo por su tema Mississippi Queen que fué un hit en 1970 y su debut en el Woodstock de 1969, Lestlie West debutó en 1969 con su album en solitario Lestlie West Mountain sin demasiado éxito, poco después fundaría Mountain y entre su paso por los brillantes 60s podemos encontrar participaciones como músico de sesión en grupos como Jolliver Arkansaw.

antecedentes:

Sus trabajos siempre fueron centrados en el hard y heavy blues rock así como un puro de rock n roll pero Blues Rock como principal componente incluso a día de hoy y en sus ultimos trabajos como el Masters of War de 2007 donde colabora con Ozzy Osbourne y es un blues rock modenro muy cercano al stoner. Este cuarto album de estudio de 1974 sigue en la misma línea que sus otros discos aunque quizás con un componente mucho mayor de Rock N Roll peor sigue teniendo heavy psych y mucho blues obviamente; destacar el cover de los Rolling "Satisfaction".

Créditos
Bass, Keyboards, Vocals – Felix Pappalardi
Drums – Corky Laing
Engineer – Bob D'Orleans
Guitar, Vocals – Leslie West
Producer – Felix Pappalardi

Destacar que aunque son un power trio el bajista hace las funciones de teclista de estudio, imagino que en directo llevaran algún músico de sesión o bien cuando tocan el teclado no usan bajo. El album salió en Julio de 1974 y fué uno de los discos más vendidos de ese verano en USA, no tuvieron tantas ventas desde Climbing en 1970, Montain es además una banda muy muy asociada a los moteros y clubs de la zona de nueva york marcó la escena underground de la ciudad durante prácticamente toda la década. ¿Podríamos clasificar como disco de Heavy Metal? Aunque sea claramente heavy blues esta dentro de la escena metal de la primera ola asi que sí y de hecho las revistas de la época y los documentos que tenemos así lo clasificaron.

No me gusta medir los discos por ventas y popularidad como bien decia Ritche Blackmore "El éxito no lo da la popularidad, para tener éxito hay que ser bueno, para tener popularidad solo hay que estar de moda" entendiendo por éxito ser buenos músicos, aunque hubo muchos muy buenos de su generación que por mala suerte siendo buenos no pudieron sacar nada pero a lo que voy es que las ventas y la popularidad en cierto modo nos puede ayudar a orientarnos por las discografias y el impacto social de un determinado album para contextualizalo en la época y tal.

Pistas 

A1 Whole Lotta Shakin' Goin' On 5:05

A2 Sister Justice 3:58

A3 Alisan 4:41

A4 Swamp Boy 2:54

A5 Satisfaction

Producer – Leslie West

5:14

B1 Thumbsucker 3:20

B2 You Better Believe It 5:47

B3 I Love To See You Fly 3:46

B4 Back Where I Belong 2:56

B5 Last Of The Sunshine Days 3:47

hace dos años grabamos un video con unas cervezas y una bomba de mortero de la guerra civil que estaba sonado este album de fondo no se donde cojones estara el video xd

FULL ALBUM

Mi elepé es una reedición británica del año 87 y no se la verdad si sera muy facil o dificil de encontrar solo os puedo decir que el primer album esta reeditado y que este cuarto album es probablemente su segundo trabajo mas famoso, me costo 16 pavos.



--> Avalancha @320 HD (including live bootlegs)


Salurocks!! y no olvideis visitar WhereTheBuffaloRoam1968 para más rocliquias.

JOE BONAMASSA "Tour De Force Live In London. Hammersmith Apollo"

Hola!!! Hoy me estreno en #FFvinilo, a ver que tal..... 

Practicamente ya tenia la reseña  del primer LP que quería compartir con vosotros, el primer disco de Rock que me compré en mi ya lejana pubertad y que me hizo abandonar el Espaguetti Disco y abrazar el lado oscuro de la música para desesperación de mis padres y mis vecinos quejicas pero he visto que ya estaba reseñado en el blog y he pensado que mejor estrenarse con algo nuevo, aunque he tenido que ir descartando un montón de discos que ya habeis comentado.

Ese famoso disco es el Piece of Mind de Iron Maiden. Me costó 800 pesetas en una de las 3 tiendas de discos que ha llegado a tener Viladecans (Barcelona)

Así que he tenido que hacer un cambio de planes y deprisa y corriendo me dispongo a explicaros un poco de esta maravilla de Joe Bonamassa: 

TOUR DE FORCE. LIVE IN LONDON. HAMMERSMITH ODEON.

Corría el mes de marzo de 2013 y el bueno de Joe no tenia suficientes discos grabados en directo en su discografia ni otra cosa que hacer que tocar en cuatro de las más míticas  salas de conciertos londinenses, cuatro dias practicamente  seguidos, añadiendo musicos a la banda y cambiando el repertorio cada día. 

Lo bautizó como TOUR DE FORCE y el show de cada noche esta documentado en DVD, CD y LP.

El orden fué este, de sala más pequeña a sala más grande:

• -          26 de marzo en The Borderline.
• -          27 de marzo en el Shepherd's Bush Empire.
• -          28 de marzo en el Hammersmith Apollo.
• -          30 de marzo en el Royal Albert Hall.

El disco que nos ocupa recoge el concierto de la 3ª noche, la noche rockera, en el Hammersmith Apollo ante 3500 personas. Editado el 19 de mayo de 2014 por Provoge Records en formato triple LP de 180gr. Los productores son; Kevin Shirley (productor, entre otros, de Iron Maiden, Journey, Dream Theater, Rush o Led Zeppelin) y Roy Weisman (habitual de Bonamassa y Black Country Communion)

El listado de temas es:

CARA A

1 Albion (intro)

2 Seagull (Bad Company cover)

3 Jelly Roll (John Martyn cover)

4 Richmond

5 Athens to Athens

CARA B

1 Woke Up Dreaming

2 Cradle Rock (Rory Gallagher cover)

3 When The Fire Hits The Sea

4 Dustbowl

CARA C

1 Dislocated Boy

2 Driving Towars The Daylight

CARA D

1 Who’s Been Talking (Howlin' Wolf cover)

2 Jockey Full Of Bourbon (Tom Waits cover)

3 Tea For One (Led Zeppelin cover)

CARA E

1 Lonesome Road Blues

2 The Ballad Of John Henry

CARA F

1 Sloe Gin (Tim Curry cover)

2 Just Got Paid (ZZ Top cover)

Personalmente prefiero los discos en directo de Bonamassa (en solitario) a los de estudio. Me parece que este es un gran disco de Blues Rock de un grandísimo guitarrista desplegando mucha de su mágia y artillería guitarrera.

La selección de canciones es buena, el sonido es espectacular y la presentación muy cuidada. Tengo que comprarme los otros 3, a ver si bajan de precio.

Gracias por vuestra atención y nos seguimos leyendo.