viernes, 23 de septiembre de 2016

Scorpions - Lonesome Crow (1972)

Bueno gente hoy traigo el album debut de la que es la banda de Heavy Metal más antigua que existe, ¿pero no había ya algunas antes que ellos? Antes de que saliera este album claro que sí pero como banda Scorpions se fundó en 1965 en Alemania de Oeste (no confundir con otros scorpions británicos de pop-rock que ya había por entonces) no consiguieron hacer sus primeras grabaciones oficiales hasta 1971, la banda se formó ya de entrada contaba con Rudolpf Schenker y Klaus Meine sus fundadores como una banda de blues rock/rock ácido/garage.. poco después la formación adoptaría a estos 5 integrantes a la altura de 1969, sin teclista pero con  los hermanos Schenker (no schenger como a veces se suele confundir xdd) a las guitarras dobles, Rudolf a la ritmica y un joven Michael de 17 añillos a la guitarra líder ni nada menos, estos 5 genios iban a revolucionar la música en Alemania y toda Europa Occidental asi como convertirse en uno de los máximos exponentes del denominado "Kraut Rock" alemán de principios de los 70s.

(Grabado en Star Studios, Hamburgo
octubre de 1971)
Las influencias de estos muchachos eran principalmente Sabbath, Purple, Led Zeppelin.. grupos alemanes de entones como Lucifer's Friend y mucho blues pesado y oscuro de finales de los 60s, Blue Cheer Hendrix, Cream, los últimos Yardbirds.. por poner ejemplos conocidos en fin que os voy a decir de las influencias, la música de esos años para dar paso a la creación de este primer lp se basaría en una línea musical orientada hacia el rock Heavy Psycodélico, hoy en día más bien denominado Stoner en sus vertientes más modernas y otra pieza imprescindible más del Heavy Metal de la primera generación (1970-75) y sus orígenes. Unos Scorpions muy alejados a línea musical que tomarían a partir de 1975 más influenciada por la New Wave, el heavy metal de entonces y tal.. segunda generación del heavy metal.


Tras sacar este album hicieron una gira actuando de teloneros de grupos como Uriah Heep, UFO o Rory Gallagher donde alcanzaron bastante popularidad, pero para Michael Schenker no era suficiente debido a la tentativa oferta que recibió un año después en 1973 para irse a UFO para dar paso a Uli John Roth entre otros músicos que también se unieron en la segunda formación de los Scorpions.

El sonido del disco no me atrevería a decir que es conceptual pero sí semi-conceptual, las letras hablan en general de la locura, problemas mentales, tratan la temática amorosa también y algunas frustraciones de la vida, temas espirituales... psicodelia..  El título "Cuervo Solitario" y la intro "me estoy volviendo loco" que empieza hablando de un viaje a través del desierto que no se acaba tras la primera canción, el album transmite perfectamente esa idea del "stoner rock" o "heavy psych" y básicamente lo definiría como un viaje psicodélico por un desierto que te recuerda o te hace imaginar el sol abrasador deslumbrando, paisajes caleidoscópicos, un aguila sobrevolando el cielo o más bien un buitre xdd y en vez de Jesucristo los 40 días en el desierto al que hace referencia en el tema pues podéis imaginar un angel del infierno deambulante tras un tiroteo y haber perdido su moto jajaja esa es mi idea de album cuando lo escucho y bueno si veis el videoclip de i'm goin' mad donde aparecen tocando en el desierto lo refleja bastante bien, eso lo hacen también muchos grupos de stoner de ahora.


 También quiero destacar algún que otro tonteo con el Jazz rock en el tema "Action" así como excepción o curiosidad, en ese tema también se nota mucho la influencia del blues rock pero eso en el heavy psicodélico es algo normal. En algunos temas parece estar escuchando a los mismísimos Black Sabbath y las partes más melódicas con esas voces a modo de coro hacen denotar esa psicodelia propia de los 60s, de las influencias que hablábamos antes.


El Stoner es un género que surge en los 90s con la mezcla del sonido heavy psicodelico imitando a bandas de los 70s con el rock alternativo lo que pasa es que a veces también se le llama Stoner al heavy psicodélico antiguos para casos como este de discos con un sonido tan cercano a esa idea, me recuerda un poc al Population II de Randy Holden.


Pistas


A1 I'm Going Mad 4:53
A2 It All Depends 3:26
A3 Leave Me 5:04
A4 In Search Of The Peace Of Mind 4:59
B1 Inheritance 4:40
B2 Action 3:54
B3 Lonesome Crow 13:30


Créditos

Bass Guitar, Written-By – Lothar Heimberg
Design, Photography By, Illustration – Wandrey's Studio
Drums, Written-By – Wolfgang Dziony
Guitar, Written-By – Rudolf Schenker
Lead Guitar, Written-By – Michael Schenker
Producer – Conny Plank
Vocals, Written-By – Klaus Meine


-->Enlace en busca de paz mental
Respecto al LP re-edición de 2016 adquirido en EMP por 17€  33rpm 1/3(ya se que todos los lp van asi pero gusta ponerlo xdd)  prensado en 180 gram relativamente popular y no creo que sea demasiado difícil encontrarlo en tiendas, a pesar de ser reedición se escucha bastante bien, buenos graves, bajo y batería muy potentes, se notan las vibraciones y los retumbos bastante bien se ve que han utilizado las grabaciones originales y no lo han pasado de digital a analógico que se nota a veces mucho cuando eso pasa.


Salurocks!!


Various Artists + Heavy - (1972-1982) [1984]

Este verano encontré esta maravilla en un rastrillo, un recopilatorio Heavy de 1984 edición española además, perteneciente a un sello discográfico llamado "Victoria" y contiene 10 temas 2 de cada grupo Judas Priest, Scorpions, Accept, Hawkwind (Lemmy Kilmister) y un grupo de punk rock llamado New Race de estilo proto-punk que fué un grupo formado en 1981 por ex-miembros de los míticos MC5, Stooges y Radio Birdman. Algunos temas contienen versiones alternativas que he descrito más abajo, y bueno de este disco al ser un recopilatorio no hay demasiado que decir salvo que han querido mezclar un poco de los primeros años del heavy metal, de la etapa del heavy psicodelico incluso heavy blues (cheater), temas del rock espacial de hawkwind, algo de proto punk y Heavy Metal en estado puro con Accept ya con un estilo más propio de la NWOBHM o segunda generación del metal. Muy buen recopilatorio además con un sonido muy bien potente los graves, bien grabado como cabe de esperar en un lp antiguo pero especialmente en este no se como lo han grabado que los graves tienen un poco de más énfasis y me encanta.







Pistas

A1 –Judas Priest Diamonds And Rust (1977)
A2 –New Race Crying Sun (1981)
A3 –Accept Shake Your Head (1982)
A4 –Scorpions It All Depends (1972)
A5 –Hawkwind King Of Speed (1975 instrumental)
B1 –Accept Fast As A Shark (1982)
B2 –Scorpions I'm Going Mad (1972)
B3 –New Race Gotta Keep Movin' (1981)
B4 –Hawkwind Motorhead (1975)
B5 –Judas Priest Cheater (1974)

-->Enlace Sol llorando 

Respecto al lp rarísimo de encontrar, se que quedan varios en todo colección y uno e discosg Victoria records prensado en España en 1984, no es 180 gram, muy bien grabado, tiene un poco más resaltados los graves.


Salurocks!!





viernes, 16 de septiembre de 2016

Mephisto / Mergus (1987 – Damitor)




Y llegó septiembre. Y llegó cargado de renovados propósitos de cambio, nuevos proyectos, buenas intenciones, colecciones de fascículos, y los propósitos de comenzar, de una puñetera vez, a ir al gimnasio o a la academia de inglés con regularidad. Y cómo no, llegó el septiembre de los reencuentros con los amigos, compañeros y el rock.

Y este viernes lo hacemos por partida doble. Para empezar temporada elegimos dos grupos heavies navarros formados a mediados de los ochenta, Mephisto Mergus o Mergus y Mephisto, como más os guste.




Ambas bandas compartieron, a través del sello Damitor, su primer trabajo discográfico grabado en el estudio de sonido Airon de Pamplona. Lo hicieron a través de un split, con carpeta con dos portadas, en el que cada uno aportó cinco cortes. Diez temas divertidos con algunos matices de interés, basados en aceptables melodías y letras, en el que ambas bandas aportan una buena dosis de heavy metal del que hoy llamamos "clásico", destacando, sin ninguna intención de comparación entre ambas, la excelente voz del cantante de Mephisto y las guitarras y composiciones de Mergus.

Posteriormente, en 1991, Mephisto, antes de que varios de sus componentes pasaran a militar en la primera formación de Koma, firman su único trabajo en solitario, el EP de título Psicophonia, del que un día de estos daremos cuenta. Unos años antes, en 1988, Mergus hizo lo propio, antes de disolverse, grabando el LP de título Veni, Vidi... Vici.







Dos buenas bandas que merecieron más recorrido, lo que les hubiera permitido mejorar y evolucionar, pero que nos dejaron un vinilo que merece ser recordado. Lo podéis escuchar entero en youtube, espero que os guste.

Buen fin de semana peña. Sed felices, es una orden.











W.A.S.P. – The headless children (Capitol 1989)


Amigos del vinilo, después de un parón en el estudio de tres años en el que aprovechan para editar su directo Live... in the raw, los W.A.S.P. maduran y –ya sin Steve Riley, que se había unido a los L.A. Guns– graban su cuarto The headless children con la pretendida voluntad de alejarse de su imagen disoluta –complicado para un grupo que contaba con Chris Holmes en sus filas– y adentrarse en el terreno de las composiciones comprometidas social y políticamente. Vamos, los desvaríos a los que Lawless se abandonaría en su época de introspección y renacimiento espiritual. Y nos podemos reír mucho, pero resulta que finalizaron la década con el mejor álbum de su historia, al menos en términos de ventas y crítica. Eso sí, el precio fue perder al carismático Holmes (quién, como sabréis, regresaría a la banda casi diez años más tarde para grabar dos álbumes bastante anodinos). 

Total, que Blackie Lawless como innegable timonel de la nave coge las canciones que tenía compuestas, alquila los Baby O studios y se lanza a grabar y producir este The headless children con la ayuda de su fiel –al menos hasta el momento– Chris Holmes y el asalariado Johnny Rod, teniendo que echar mano de Frankie Banali de Quiot Riot para la batería y de Ken Hensley de Uriah Heep –de quien la banda ya había versioneado su Easy livin’ en el anterior disco de estudio– para los teclados. Y, cuando lo tienen todo, lo editan con una impactante portada en la que –por primera vez– no aparece Blackie en ella. Esta es un diseño de John Kosh –del que, por cierto, hablé aquí– que muestra un mundo devastado por la violencia y la maldad y en la que aparecen infames figuras de la historia de la humanidad como Mussolini, Charles Manson o Idi Amin. Precisamente junto a estos últimos, creo advertir la cara del senador Joseph McCarthy, artífice de la caza de brujas política que tuvo lugar en Estados Unidos en los años 50 y que afectó especialmente a los sectores intelectuales y artísticos de Hollywood. Acaso sea un guiño de Lawless al PMRC de Tipper Gore, que le tuvo en el punto de mira durante años. 


El track list fue: 

A 
The heretic (The lost child) 
The real me 
The headless children 
Thunderhead 

B 
Mean man 
The neutron bomber 
Mephisto waltz 
Forever free 
Maneater 
Rebel in the F.D.G. 

The heretic, el primer tema, es típicamente W.A.S.P. Y es que, si bien es cierto que Blackie intentó que las letras fuesen algo más profundas de lo habitual –tampoco es que eso tenga nada de malo–, el sonido de la banda continuaba siendo el que esperábamos, con algo más de solvencia quizás, pero sin olvidar que Chris Holmes –pese a estar algo infravalorado injustamente–, tampoco es Eddie Van Halen. En The real me se atreven a versionear a The Who dando como resultado un tema que, si por una parte apenas recuerda a Daltrey y compañía, resulta que parece ser que fue del agrado de Townshend. Nos demuestra que Banali fue una buena elección y que Rod era más que un pelo teñido crepado. Le sigue el tema homónimo, una más que aceptable The headless children en la que desde su inicio podemos escuchar a Henley aportando sus teclados a una canción donde destacan Holmes y Banali. La última de ese lado del vinilo es una estupenda Thunderhead en la que abundan los coros y vuelve a lucirse Holmes

La segunda cara comienza con Mean man, uno de los singles del álbum y la más W.A.S.P. old style de las canciones que contiene el disco. Con eso está todo dicho. La siguiente es The neutron bomber –su inicio me recuerda al de The zoo de Scorpions–, que sigue la tónica del álbum sin destacar demasiado pero cumpliendo en el sonido general de la obra. Mephisto waltz es una pequeña instrumental acústica que aporta bien poco, aunque sirve de preámbulo al baladón Forever free. Tras la calma, llega la tormenta con Maneater, otro tema rápidito de tradición waspera que tiene continuidad en una Rebel in the F.D.G. que remite a sonidos habituales y pone fin a un álbum redondo que hubiese quedado de maravilla como colofón a la época ochentera del grupo y hubiera servido de verdadero canto del cisne para W.A.S.P. si Lawless no hubiese cedido a las presiones de la discográfica y –con Holmes abandonando la nave– hubiera dado carpetazo al proyecto para comenzar su carrera en solitario. 


Pero llegó The crimson idol, que ya me compré en cedé y es una obra con la que mantengo una relación de amor/odio y que creo que, pese a ser la obra magna de Lawless –nunca superada–, musicalmente es un autoplagio repetitivo en el que melodías, riffs y coros marca de la casa se iteran hasta la saciedad. Pero esa es ya otra historia, amigos. 

Total, que aquí tenéis la grabación completa para que la podáis disfrutar. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Prince "Around The World In A Day" (1985)


 Tan solo una semana después de finalizar el monumental Purple Rain Tour 85-86Prince anunciaba la inminente edición de su nuevo álbum Around The World In A DayWarner esperaba igualar, e incluso superar, las ventas del ultra exitoso Purple Rain pero seguro que, tras las primeras escuchas del nuevo trabajo del príncipe de Minneapolis, a más de un ejecutivo de la compañía discográfica se le debió quedar la sonrisa congelada.

viernes, 9 de septiembre de 2016

Various Artists - Heavy Metal Soundtrack (1981)


Buenas señores, tras este mes de Agosto y el verano ha estado esto un poco muerto pero mientras tantos algunos aprovechaban para ir a rastrillos y hacerse con un arsenal de joyas que posteriormente subir aquí, he adquirido bastantes discos en este último mes pero el más especial de todos es este que adquirí hace poco de casualidad se segunda mano, relativamente barato para ser lo que es bien conservado y en edición española..  se trata de la banda sonora de la película Heavy Metal de 1981 que no es más que una representación/adaptación cinematográfica del las historias de Heavy Metal Magazine (Zona 84 en España y metal hurlant en Francia) unas historias que bueno seguro que todos las habéis conocido de jovenes, los grandes dibujantes de aquella época y aquellos comics de cimoc y demás, fantasía y ciencia ficción por un tubo, eso es lo que significaba la palabra Heavy Metal en aquellos entones "Un paso más allá de la ciencia ficción" una inmersión en ese universo del que formaban parte artistas como Roger Dean o Patrick Woodroffe ilustradores de carátulas de albunes de grupos como Yes, Nazareth, Budgie o Judas Priest..  Anexo:wherethebuffaloroam1968/the-flights-of-icarus-1977-art-book

La película nos narra varias historietas como si de la revista se tratase, muy diferentes pero enlazadas entre si por la pequeña historia de la introducción. Nos traslada a diferentes lugares del universo con diferentes protagonistas en una lucha del bien contra el mal.

La banda sonora esta compuesta de dos bandas sonoras (las cuales teneis en el link mp3 de abajo), el album doble LP de varios artistas que es este y la banda sonora original compuesta por el compositor de música clásica Elmer Bernstein, una música ciertamente asemejada a la bso de star wars quisieron darle ese toque. La bso es un album único con canciones compuestas en su mayoría de forma exclusiva para la película, todas del año 1981 entre las que podemos encontrar grandes temas como el hit de Black Sabbath con Dio "The Mob Rules" en una escena que encaja a la perfección con la letra del tema, una ciudad asediada por monstruosidades jajaja y otros grandes grupos más bien de los 70s como Grand Funk Railroad, Nazareth, Cheap Trick, Blue Öyster Cult, Sammy Hagar, Journey, Stevie Nicks..  todo grandes pero aportando canciones todas del año 81 y con estilos ya denotando ese ochenterismo xdddd luego tenemos por ejemplo a Cheap Trick que en la película es interpretado por esos personajes del espacio de ahi abajo xdddd la bso no son todo temas de puro Heavy Metal también tiene temas muy sinfónicos, baladas como en el caso de Journey, algo de pop rock ochentero como Stevie Nicks, rock electronico/espacial como el tema de cheap trick de la taberna espacial o "Veteranos de las guerras psiquicas" de la Blue Oyster, esa especie de blues R&B galáctico de Devo con su workin' in a coal mine y muchas riquezas en definitiva..  decir también que estamos todavía en plena NWOBHM todavía no habian calados los subgéneros del metal asi que en el album no hay nada de power, thrash, death. ni nada de eso.
(señores y con ustedes Cheap Trick con su tema You Must Be Dreamin' (you think I love you)jajajaja)


Pistas

A1 –Sammy Hagar Heavy Metal 3:50
A2 –Riggs Heartbeat 4:20
A3 –Devo Working In The Coal Mine 2:48
A4 –Blue Öyster Cult Veteran Of The Psychic Wars 4:48

B1 –Cheap Trick Reach Out 3:35
B2 –Don Felder Heavy Metal (Takin' A Ride) 5:00
B3 –Donald Fagen True Companion 5:02
B4 –Nazareth (2) Crazy (A Suitable Case For A Treatment) 3:24
C1 –Riggs Radar Rider 2:40
C2 –Journey Open Arms 3:20
C3 –Grand Funk Railroad Queen Bee 3:11
C4 –Cheap Trick I Must Be Dreamin' 5:37
D1 –Black Sabbath The Mob Rules 2:43
D2 –Don Felder All Of You 4:18
D3 –Trust (2) Prefabricated 2:59
D4 –Stevie Nicks Blue Lamp 3:48



(si esta película fuera de ahora seguro que las feministas liaban la de dios jajajaj
bueno es que hoy dia seria imposible una pelicula asi, seguro que la cagarían, no pondrían ni siquiera
buena música, de hecho sacaron una segunda parte Heavy Metal 2000 y fué un fracaso)

PELICULA COMPLETA ESPAÑOL

BANDA SONORA COMPLETA (2 albunes)


-->Heavy Metal BSO completa (VA+Bernard Bernstein en mp3) 
Wallpapers incluidos

Trust - Prefabricated
De todos los temas del filme este fué el que más éxito tuvo de manera exclusiva y hablando de metal fue un hit del '81 (sin contar por ejemplo the mob rules que tmb sale en un album de estudio), el efecto que le mete a mitad del tema con ese punteo te deja fundido, es realmente bueno. Blue Lamb fué también otro hit, no se como con la de grandes temas que se compusieron de forma exclusiva para esta pelicula no es más popular, quizas porque es de dibujos.

Algunas buenas escenas:






JAJAJAJAJAJA si es que es todo un clasicazo, no hay palabras para describirla ni ella ni su bso nada más que la veais (los que no la hayáis visto porque seguro que casi todos los de este blog la visteis hasta en el cine ehh viejunos jajajaja)


Respecto al lp decir que tuve mucha suerte de encontrarlo en un rastrillo por 25€ este lp tristemente no se encuentra en reedición es una pena con lo importante que es y que fué y la poca popularidad que tiene tanto la bso como la pelicula como las revistas y todo este mundo del metal clásico tan olvidado entre la juventud actual..  Si quereis obtenerlo lo mejor es a traves de Discosg tanto para el doble LP de varios artistas como la compuesta por Elmer Bernstein, esta también en casette jajaja mi edición es de Epic Records, los 2 discos a 180 gram, edición española prensado en Madrid 1981.

Salurocks!! y buen fin de semana, adjunto para despedirme algunos de los wallpapers del filme que de seguro os traerán nostalgia de aquellos años jajaj yo creo que esta película es de alguna manera a mi forma de ver, es una película en la que todo heavy de aquella epoca se podría ver identificado en mayor o menor medida.

pd: He hecho este review volando en unas horas para que me diera tiempo a publicarlo este viernes antes de las 00:00, he tenido el dia liado, asi que lamento si hay alguna pequeña falta o errata o no esta más pulido, quizás lo actualice un poco, más adelante. Creo que deberíamos ampliar los viernes hasta las 1 o las 2 de la madrugada o asi por si hay alguien que se demora un poco, saludos.
(este label es de la edición holandesa
es realmente bonito ehh)




(me encanta como retrata la Nueva York del futuro, muy tipico de las revistas
el edificio de las naciones unidas hecho polvo muy deteriorado, creo recordar que era una comisaria de policia llena de prostitutas y colapsada de delincuentes asi como inmigrantes alienigenas de otros planetas xdd)


(Heavy Metal Magazine November 1979)

Roy Buchanan - Second album (Polydor, 1973)




Es curiosa la vida artística de este guitarrista estadounidense. Nunca tuvo realmente un éxito (aunque cuenta con dos discos de oro), nunca participó en un grupo famoso (aunque le tentaron los Rolling Stones), nunca llenó un gran recinto, pero se le considera uno de los guitarristas más influyentes del blues de los años setenta y gente tan dispar como Gary Moore, Billy Gibbons (ZZ Top), Joe Bonamassa, Jeff Beck o el mismo Keith Richards le reconocen entre sus influencias.
Nacido en 1939, se crió en una familia muy religiosa que trabajaba en una zona rural de California. Buchanan comenzó a afinar su oído en una mezcla de canciones de iglesia llenas de gospel y viejo blues de granja, todo mezclado con el R&B de moda en su adolescencia. Con quince ya se enroló en su primera banda y a los diecinueve grababa su primer disco con Dale Hawkins. Durante los años sesenta fue cambiando constantemente de grupo y  trabajó como músico de estudio. Pero sin éxito. Al final de la década desistió y montó un negocio, lejos del mundanal ruido de la industria musical, aunque siguió tocando por el área de Washington DC hasta convertirse en un habitual (y recibir las visitas frecuentes de Eric Clapton y John Lennon, entre otros). En 1972, y por casualidad, consiguió un contrato con Polydor y grabó su debut. Un año
más tarde publicó este Second album.
En las ocho canciones de esta obra nos deleita con un estilo clarividente y poco ortodoxo para las escalas, con difíciles armónicos y una depurada técnica en la digitación, combinando el uso de sus dedos con la púa. Cinco composiciones suyas y tres versiones. En la cover de After hours el modo en que mantiene el tempo, digita las notas, lleva la melodía en los solos es excelente, igual que en la inicial Filthy Teddy, breve muestra de su arte, con el lucimiento al órgano de Dick Heintze, quien, de nuevo, pero esta vez con el piano, apoya genialmente a Roy en Five string blues, una favorita, de largo desarrollo y juego de vibrato, guitarra llorosa, expresividad máxima. En realidad, aunque las partes cantadas tratan de mostrar el sentimiento, las guitarras se llevan el Rprimer premio. Mención merecen, también, I won't tell you no lies y Tribute a Elmore James.
Junto a Buchanan y Heintze, participan Teddy Irwin como segundo guitarrista, Jerry Mercer a la batería, Don Payne al bajo. Lo produjo Peter Kieve Siegel en los Record Plant de Nueva York. Las fotos son de Bob Gruen y el diseño general Paula Bisacca.
La edición que traigo hoy es la alemana de 1973. Bien conservada y que aún suena estupendamente.
Un saludo y buen fin de semana.
Roy Buchanan - After hours

Roy Buchanan - Five string blues

Roy Buchanan - Tribute to Elmore James

Roy Buchanan - Treat her right


viernes, 2 de septiembre de 2016

Angel – White hot (Casablanca 1978)


Amigos, en los 80 fui un seguidor de los norteamericanos Giuffria, tanto que –cuando tuvieron sus problemas con MCA y tuvo que venir Gene Simmons a socorrer a su amigo Gregg– también me hice con el debut de House of Lords. Años más tarde, este White hot cayó en mis manos por 8 euros. En seguida relacioné a la banda con Giuffria porque en todas las biografías de su teclista y fundador se hacía mención a Angel, así que me lo tomé como la oportunidad de poseer un vinilo que faltaba en mi colección y escuchar al Gregg Giuffria setentero del que había leído pero nunca escuchado cosa alguna. Haciendo un poco de historia os diré que Angel se habían formado en Washington DC en los años 70 por Punky Meadows y Mickie Jones, guitarrista y bajista respectivamente. Había sido precisamente Gene Simmons de KISS quien los había descubierto –de ahí su amistad con Gregg– y había propiciado su fichaje por Casablanca records con la correspondiente grabación de su debut homónimo. La verdad es que nunca llegaron al estrellato e incluso tuvieron que bregar con el desprecio de parte de la crítica y la indiferencia generalizada de los medios. Mirad cómo de traumática sería la experiencia que, cuando Meadows dejó el grupo, se montó un centro de bronceado en un pequeño pueblo de Virginia y vivió totalmente apartado del negocio. Aún así, fueron capaces de grabar tres álbumes de estudio con la formación original y un par más con algunos cambios de formación (existe un sexto elepé grabado bajo el nombre de Angel que sólo tiene en sus filas ya al vocalista y al batería del line up original). Este que hoy os presento y que es –de momento– el único que tengo de la banda es su cuarta obra titulada White hot. Y creedme, pese a que quizás no los conozca ni el tato, eran estupendos. Grabado en The record plant de Nueva York con Eddie Leonetti a la producción, contó con la participación del mencionado Punky Meadows a las guitarras, Frank DiMino a las voces, Barry Brandt a la batería, Gregg Giuffria a los teclados y sintetizadores y Felix Robinson al bajo substituyendo al fundador Mickie Jones


Los temas que se podían escuchar al sacar el vinilo de la llamativa funda ilustrada por David MacMaken eran: 

A 
Don’t leave me lonely 
Ain’t gonna eat out my heart anymore 
Hold me, squeeze me 
Over and over 
Under suspicion 

B 
Got love if you want it 
Stick like glue 
Flying with broken wings (without you) 
You could lose me 
The winter song 

El disco comienza con unos bonitos teclados de Giuffria, que también tiene protagonismo a lo largo de Don’t leave me lonely, una preciosa muestra de rock melódico elegante que precede a Ain’t gonna eat out my heart anymore, tristemente el único Top 50 hit de la banda. Y digo tristemente porque en realidad no es una composición suya sino una versión del single de debut de los The Young Rascals. Es un pop rock sesentero simpático pero carente de complicación que, sin embargo, encantó a los seguidores de la banda mucho más que sus propios temas. Lo dicho, triste. Muchísimo mejor es la siguiente Hold me, squeeze me, un hard pop rock setentero con coros y pinceladas prog por cortesía de Gregg Giuffria y un buen trabajo de guitarras de Meadows. Over and over es un hard rock a lo Cheap Trick y Under suspicion, con la que finaliza la cara A, se acerca más al prog rock


Sonidos psicodélicos de sintetizador dan comienzo a la original Got love if you want it y luego llega una poco remarcable Stick like glue que, con su piano y los coros del estribillo me recuerdan a Nothing to lose de KISS. Flying with broken wings (without you) es un tema lento cuyo sonido y voces beben del pop rock sesentero de los Beatles. Se trata de una baladita que coge fuerza hacia el último tercio de la canción y precede a You could lose me, un hard rock zeppeliniano con arreglos de sintetizador muy interesante. Gran tema. Finaliza el álbum The winter song, una preciosa canción con gran presencia de los teclados de Gregg que no hace otra cosa que dar la razón a todos cuantos han convertido a los infravalorados Angel en un grupo de culto. Buenas melodías, ritmo y solvencia instrumental caracterizan sus trabajos. El por qué estos tipos no consiguieron el estrellato es algo que se me escapa. Y es que, como pasa en la vida, no siempre alcanzan la cima los mejores. 







¡There’s a feeling in the air, amigos, disfrutad de ello y feliz viernes! 

Por cierto, aunque no venga a cuento, deciros que tras décadas de alejamiento del mundo de la música, este año ha editado álbum Punky Meadows –recuperando a su compañero Felix Robinson al bajo– y debo deciros que el resultado es más que satisfactorio para un tipo que regentaba un salón de bronceado.


@KingPiltrafilla

Meshiaak. Alliance of Thieves



Como todos sabréis ya a estas alturas, hace mucho que no me dejo caer por aquí. Por aquí y por las Redes Sociales. Mi participación ha quedado reducida a ser un simple mirón, como quien dice.
Podría deleitaros con los motivos que me han llevado a pasar a un segundo o tercer plano, pero creo que esta no es la plataforma para ello. Y en realidad, sea cual sea la plataforma para dar mis motivos, tampoco creo que a nadie le interese mi vida privada.
Las cosas cambian y, lo que sí que puedo decir ahora mismo que pueda resultar relativamente interesante, es que he perdido las ganas de escribir.
Ya no hago críticas de discos en ninguna web o blog.
Y los textos que tengo de historias cortas están en stand by.

Pero el amigo @RockologiaTwit lanzó un guante, y ya que yo acepté de buen grado recogerlo, aquí estoy… y merece la pena.

No solo por el contenido de la obra que os presento, sino por también la historia rocambolesca que le acompaña a modo personal.
Permitidme comenzar por esta parte de la historia, usándolo a modo de curiosa introducción.

            Resulta que en marzo me mudé… hasta aquí nada fuera de lo normal. Cualquiera se puede mudar.
Lo que no es tan corriente –o al menos se debería prestar más atención- es a la actualización de la nueva dirección en los diferentes servicios que requiere el cambio de dirección. Y son muchos.
Cuando me enteré del lanzamiento de Alliance of Thieves de Meshiaak, me dispuse, raudo y veloz, a realizar la reserva del disco. Para ello tenía que realizar la compra a través de Mascot Label Group. Así que, fui corriendo a la web y me di de alta en un santiamén. Esto me llevó tres minutos. Y otros dos minutos más para realizar el pago.
Dos meses después, ya en agosto, recibí un mail que me confirmaba que el paquete ya estaba camino de mi casa. Eso fue ocho días antes de que el disco viese la luz.
El disco salió a la venta y aún no había llegado mi preciado paquete… Y pasaron los días. Y me puse nervioso. Mandé mails a Mascot Records y éstos me pidieron paciencia.
Perdí la paciencia cuando ya había descargado ilegalmente el disco para poder escucharlo. Y se me ocurrió entrar en la web de la compañía y revisar mi perfil… mi estupor llegó cuando descubrí que, en vez de poner la calle y el número 97-99, había tecleado 77-79. Imaginad mi rabia.
Un viernes por la tarde y yo mandando mails con un fin de semana por delante sabiendo que no habría respuesta.
Así que el domingo, se me ocurrió dirigirme al 77/79 para obtener respuestas.
Y en el 79 la obtuve. Era una casa unifamiliar donde me atendió un señor muy simpático de edad avanzada.
Tras explicarle mi situación, dijo:
            -Mira aquí al lado. Creo que se quedó el paquete.
Tras darle las gracias corrí a la casa contigua. Llamé al timbre y, momentos después apareció una mujer.
Le expliqué la situación y que pensé que no perdía nada por desplazarme dos manzanas.
Entró en su casa y salió con mi vinilo de Meshiaak.


La obra en sí.

Meshiaak es un grupo al que le llevaba tiempo siguiendo la pista. Exactamente desde que el que fuese cantante de 4Arm (Danny Tomb) decidió desligarse del que en su momento me pareció la banda revelación. Su Submission for Liberty me pareció uno de los mejores discos de Thrash Metal que haya tenido el placer de escuchar. Y lo dice un thrasher de toda la vida.
Si bien en 2015 4arm sacó un fabuloso Survivalist, con cambios en la formación, al frente seguía Michael Vafiotis, un extraordinario batería. Para sustituir los cambios, la formación se configuró con Andy Hinterreiter al bajo, Evan K. a la guitarra y Markus Johansson como voz y guitarra.
El resultado es realmente bueno, aunque hay que darle bastantes escuchas al disco para sacarle el jugo. Además, la marcha de Danny afectó mucho, ya que es un gran vocalista y su voz agresiva impregna mucha fuerza. Markus J. tiene una gran voz, pero no es tan agresiva y sus derroteros tienen una profunda influencia de James Hetfield.

La formación de estos Meshiaak no es poca cosa. Junto al ya mencionado Danny Tomb, a la voz y la guitarra rítmica, se suman Jon Dette a la batería (Slayer, Testament, Iced Earth o Anthrax), Dean Wells a la guitarra solista (Teramaze) y Nick Walter al bajo.

            Ante nosotros tenemos una obra de un Thrash Metal muy elaborado, con muchos toques de la vieja escuela donde se puede apreciar los gustos por los clásicos del género, como Metallica, Megadeth o Testament, pero con un sonido que se decanta por la modernidad y unos alardes técnicos que, lejos de ser pretenciosos, dotan a los temas de un enriquecimiento muy amplio.
Como cabe esperar, al grabar con estas características, es inevitable que aflore la influencia de otras bandas, como Machine Head, por ejemplo. El sonido de Alliance of Thieves en este sentido tiende a acercarse mucho a esta onda de Thrash Metal más moderno.
He de confesaros que los pequeños toques progresivos, sin que estos sean un abuso, le dan mucha calidad a la forma de componer. Sin duda, todo esto no serviría de nada si las canciones no fuesen buenas, pero tranquilos: lo son. Han sabido solventar ese problema con creces, ya que todo el disco, de principio a fin, es de gran calidad. No estamos ante uno de esos redondos que tiene un par de temas buenos y el resto es relleno.

Pero, lo que creo que realmente llama poderosamente la atención de todo el disco y es lo que convierte a Meshiaak un grupo que dará que hablar, es la voz de Danny.
Si en 4Arm era todo un alarde de agresividad que daba cuerpo a un Thrash Metal perfecto, en Meshiaak ha sabido explorar vías en cierto modo ya abiertas por otros para combinar resultados.
En los estribillos se puede ver influencias de los años noventa, de aquel Grunge que captó la atención de muchos y que ha dejado nombres muy importantes.
Poder captar las voces dobladas de Alice in Chains o el estilo de Chris Cornell en algunas melodías vocales, es algo que llamó mi atención desde el primer momento.

El hecho de que Metallica (y pido disculpas por mentarlos ahora mismo) hayan colgado un adelanto de su nuevo disco, solo restará importancia a un grupo que realmente han creado algo importante. Olvidáos de los grandes del 2016 si no os lleváis a los oídos este disco…
Y no pienso decir nada más. El resto depende de vosotros y vuestras ganas de descubrir algo que realmente merece la pena.




Track List


1. Chronicles of the Dead
2. It Burns at both Ends
3. I am among You
4. Drowning, fading, falling
5. At the edge of the World
6. Last breath Taken
7. Maniacal
8. Alliance of Thieves
9. Death of an Anthem


Formación

Danny Camilleri. Guitarra, Voz
Dean Wells. Guitarra, coros
Nick Walker. Bajo
Dette. Batería



-xentrix-

jueves, 21 de julio de 2016

Pentagram - First Daze Here (1972-76)

Hoy traigo a FFvinilo un album de la banda americana de hard rock y heavy metal Pentagram, una de las bandas precursoras del Doom metal junto a Black Sabbath a principios de los 70s y del metal en general. Su origen se remonta a 1971 en Virginia, peeero sorprendentemente no alcanzaron fama hasta 1984 con su primer LP "Pentagram" hasta 1984 se limitaron a dar conciertos y a sacar algun que otro single, sin embargo posteriormente en los 90s Pentagram sacó varios LP's de sus primeras grabaciones en los 70s, este LP en concreto pertenece a la serie "The vintage collection" sacada en 2002 y reeditado en 2016, contiene algunas de las primeras canciones en las que la calidad del audio remasterizado no es nada mala.

(Uno de ellos lleva en la camiseta a Iggy Pop, se nota la influecia sobretodo en el último tema del
lp)


El album se caracteriza por un doom metal, proto-doom si lo preferís llamar así influenciado por el sonido heavy psicodelico, muy parecido a Black Sabbath, y sobretodo Blue Cheer, según declaraciones de la banda sus principales influencias además de estos fueron "MC5, Iggy Pop, Deep Purple, The Music Machine, Bang, Cactus, Hendrix, Cream, The Gun, Mountain, Thin Lizzy, Stray, Dust(Johnny Ramone), UFO, The Groundhogs o Sir Lord Baltimore..

(La cara B es igual pero que pine un dos xDD las canciones vienen en la
caratula)

podríamos hablar también de ciertos tintes de blues en algunos temas como es propio del sonido heavy psicodelico y algunos efectos de guitarras bastante buenos como los del tercer tema por ejemplo, efectos más sinfónicos más cercanos al progresivo, pero nada destacable fuera de la línea del Doom Metal.





En definitiva se puede decir que es un album imprescindible más del Heavy Metal de principios de los 70s.

-->Aquí tenéis un enlace con TODAS las primeras grabaciones de Pentagrama en los 70s, desde sus primeros conciertos en el Castillo en 1971 hasta 1979 con los dos first daze here y first daze here too.
 Destacar algunos buenos covers del first daze here too, como "Under my thumb" de los Rolling Stones o "Little games de The Yardbirds
"La voz de Bobby se vuelve a veces en desgarradores alaridos donde se demuestra a la banda tocando llena de drogas. Pero ese no es el punto importante, si no es la creatividad para crear temas que te ponen la carne helada, sin duda alguna esos son las mejores canciones del disco tal y como debe de ser, grabadas en vivo y directo, sin retoques que oculten ni impongan algo que no lo es. El enorme Jam de solos en 20 Buck... me quedo boquiabierto!


El plato fuerte es Last Days Here, yo la podría interpretar como la muerte ficticia de Bobby y su mente a tope de drogas al igual que los músicos, prediciendo su muerte, pidiendo ver por ultima vez a aquella unica mujer que alguna vez lo amó, entumiendose en su propio mar de drogas con el cuerpo sumamente frío. La voz de Bobby muestra esa angustia, esa rabia y tristeza que el efecto de la heroina combinado con música solo te da llegando al climax cuando Bobby emite alaridos, como si fuera una bestia a la par de esa guitarra, bajo y batería gritando. Aun así, el viejo sigue vivo... jaja!" 
Fragmento de: Sonidos primitivos, el blog que me dió a conocer esta reliquia hace muuuchos años.


video
Estos eran los efectos de los que hablaban, pertenecen al tema "Revisa tus elecciones" y me recuerdan
un poco a la bso del Vietcong xDDD

(La botellica vino gran reserva no viene incluida ehh jajaja ..Satán bendice estos discos que vamos a consumir.. jajajaj y el vino de 1978 xddd
más heavy imposible)


Bobby el vocalista era un adicto a la heroína, y por eso y por la época de las grabaciones los constantes referentes a drogas en la tematica del disco además tan siniestra y oscura, quizás les paso un poco como a Lemmy y Motörhead en 1975 que eran unos salvajes y allá donde iban a grabar la liaban jajaja que metieron en la carcel al batería al segundo dia de grabacion, a Pentagrama le pasó casi lo mismo xDD en 1975 Bobby Liebling y su novia fueron arrestados dejando a los otros miembros de la banda en una reunión de año nuevo para discutir su situación, la banda cambio numerosas veces de formación a saber la de problemas que tuvieron con las drogas y la justicia, en el lp viene la historia de la banda, hablamos de hasta un MK 6 en 1976. La banda tuvo algunas buenas oportunidades a partir de 1975, la discográfica que estaba con los Blue Öyster Cult estaba interesada por esos años en grupos undelground, (recordemos Motorhead - On parole) así que les mostraron sus demos y quedaron impresionados pero más tarde denegaron sacar un lp, querían un estilo un poco más glam a lo Kiss banda con la cual tuvieron acercamientos no muy significativos.




Respecto al LP 180 gram, fácil de conseguir por internet y quizás en tiendas, reeditado de 2016 Relapse Records, original de 2002, sonido remasterizado, cerca de unos 20€ pero os podrian colar 30 si se trata del volumen II que trae 2 lp.



Salurocks!!