viernes, 28 de abril de 2017

Vow Wow – III (Eastworld - 1986)


A estas alturas, supongo que la mayoria ya sabréis que pasé la Semana Santa en Japón. ¿Cómo, qué aún no habéis visto mi diario de viaje y las fotos?. En fin, no quisiera desviarme del tema. Pues bien, como imaginaréis, aproveché mi estancia allí para conseguir algunos vinilos que en nuestro país resultan imposible, complicado o caros de encontrar. Lo cierto es que, quitando tres de los que también pretendo dar cuenta aquí, el resto de los que me he traído son álbumes de grupos japoneses. Y en ese apartado, los que se han llevado la palma han sido Vow Wow

 

Algo desconocidos para el gran público, Vow Wow son –sobre todo en la segunda mitad de los 80– del todo imprescindibles y a la misma altura o quizás por encima de unos más célebres Loudness, mirad lo que os digo. Su origen lo encontramos a mediados de los 70 de la mano de su fundador Mitsuhiro Saito, guitarrista y cantante que fichó a Kyoiji Yamamoto como segundo guitarra y vocalista principal de la banda que por entonces se llamaba Bow Wow

 
 
 

Tras unos años adquiriendo fama en su país pero editando algunos álbumes irregulares, graban a principios de los 80 Warning from Stardust que los lanza al estrellato en Japón y les permite hacer una gira por la Gran Bretaña. Es entonces cuando Saito abandona el grupo y Yamamoto decide centrar la dirección musical en el hard rock melódico cambiando el nombre de la banda a Vow Wow, concentrándose en la guitarra solista, fichando para las labores vocales al genial Genki Hitomi y añadiendo a Rei Atsumi en los teclados, quienes junto al batería Toshihiro Niimi y el bajista Kenji Sano conformarán el line up clásico de la banda y el que grabará sus –en mi opinión– álbumes más característicos, hasta que el grupo decida establecerse en Inglaterra a finales de los 80 y Neil Murray tome el puesto de Sano


Hoy os hablo de III, su estupenda obra de 1986. Mi intención era hacerme con este disco –de hecho, es el primero que compré en ese paraíso llamado Disk Union– y Warning from stardust, que no encontré. Sin embargo, no pude resistirme a comprar los que en mi opinión forman parte del cuarteto de obras imprescindibles de estos japoneses: Beat of metal motion (Vap-1984), Cyclone (Eastworld-1985) –buenísimo, he estado a punto de escogerlo para hablaros de él– y V (Eastworld-1987), este ya con Murray al bajo. Por supuesto, todos ellos con su correspondiente obi y en perfecto estado.


Grabado en los Freedom studio y Music Inn Yamanakako studio de Tokyo con la misma banda y Tony Platt a la producción, III tiene una portada diseñada por Kyoiji Yamamoto y Yukio Maehara y el siguiente track list

A 
Go insane 
Shot in the dark 
Running wild 
Shock waves 
Doncha wanna cum (Hangar 15) 


B 
Nightless city 
Signs of the times 
Stay close tonight 
You got it made 
Pains of love 


Y si tengo que definir someramente los temas del disco os diré que Go insane es un trallazo con teclados, guitarras afiladas y la estupenda y carismática voz de Hitomi que sirve de carta de presentación a un estupendo álbum y de preámbulo a mi canción preferida del mismo, esa Shot in the dark, rápida, pegadiza, con su inconfundible riff de teclados y un trabajo de guitarras estupendo. Running wild es más hard rock de gran calidad con cierta inspiración zeppeliniana, algo que se respira por todo el disco. Unas notas al piano dan comienzo a Shock waves, una fantástica balada llena de sentimiento en la que Hitomi se erige en máximo protagonista. Y Doncha wanna cum es más hard rock de altura en el que destaca la pareja Hitomi/Yamamoto y donde el guitarrista nos regala otro estupendo solo. 


La segunda cara comienza con Nightless city, de la que se filmó incluso un vídeoclip y que es otra colección de guitarrazos de Yamamoto –aunque aquí arropado por los teclados de Atsumi– acompañados por la potencia vocal del bueno de Genki, otro temazo de mis favoritos del álbum. Y eso vale también para Signs of the times, un hard rock melódico de alto nivel, también entre mis preferidas del disco sin duda. La banda regresa a un sonido más crudo con Stay close tonight, al menos inicialmente, porque el estribillo es algo poppy. Claro que la potencia vocal de Hitomi y la maestría a la guitarra de Yamamoto lo convierten en un tema más que recomendable. 


Con You got it made y ese uso de teclados purplenianos, volvemos a disfrutar de una canción rapidita y hard rockera al máximo y con la sentida balada Pains of love, cargada de emoción en las voces y con unas guitarras de impresión, los Vow Wow ponen el punto final a un estupendo álbum que –si no lo habéis hecho ya– debéis conocer como al resto de trabajos de esta banda. Hacedme caso. 

Como muestra os adjunto unos cuantos clips





En fin, espero que os haya gustado la entrada. En quince días os contaré más de mis adquisiciones en Shibuya.
 
¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

viernes, 21 de abril de 2017

Muro – Acero y Sangre (1987 - Lady Alicia Records)





Antes de tener en mis manos Acero y Sangre ya me sabía de memoria cada uno de los ocho temas que contiene el primer LP de los MURO. De ello se encargaron los hermanos Morenos, regentes del bar del barrio en el que pasábamos media vida. Cada vez que nos veían aparece por la puerta del garito nos pinchaba la casete y todos coreábamos esa intro de Silver, de sobra conocida, que daba paso al temazo que abre el álbum y que lleva su título: Speed metal a tope, la banda más dura, el grupo más duro, se llama… Muro. Estas cosas nunca se olvidan.

El heavy nacional necesitaba aire fresco y una marcha más, Muro vino a darle ambas cosas.

Buffalo Springfield - A Legend (1972) US-Canadian [Greatest Hits]

Hoy traigo un recopilatorio de la mítica banda o super grupo estadounidense de folk rock, rock psicodélico-ácido, hard rock y country. Buffalo Springfield formada en 1965 en Ontario, Canada. Es un super grupo formado por las leyendas Neil Young, Stephen Stills y Jim Messina como músicos principales y algunos otros que acabaron en las filas de Frank Zappa, Al kooper, blood swear & tears o Kenny Loggins. La banda presenta también influencias obvias de blues pero no llegan a ser una banda de blues ni a tocar mucho ese estilo, si que tocan mucho el Soul, llegando a ser Soul Psicodélico. Respecto al hard rock sobretodo temas como Mr. Soul y Buffalo Stomp son de los más pesados, oscuros y cercanos al heavy psych. La banda tuvo una repercusión enorme en la música americana casi tanto como Bob Dylan y Simon and Garfunkel, su folk marcó el country en USA, California fué de sus primeros escenarios donde debutaron, la banda estuvo activa entre 1965 y 1968 con 3 albunes de estudio, varios lives y muchas demos, en el link mp3 de abajo os he traido la discografía completa. Cuando se disolvieron pasaron a formar otros muchos grupos importantisimos como el Super Session que ya traje al blog, o los CSNY etc..



Se tomaban muy en serio la indumentaria folk pero cuando vi esta foto y el pavo con el uniforme de la unión me mató jajajaj buenísimo.

FOR WHAT'S WORTH
Primer tema del elepé, un clasicazo donde los haya marcó toda una generación, como apariciones destacables en el mundo de la cultura popular yo me quedo con El señor de la guerra la vida de una bala, Forrest Gump en la selva y Battlefield Bad Company 2 Vietnam en el mítico trailer. La letra también es bastante buena y de temática antibelicista.


 EXPECTING TO FLY
Qué os voy a decir de este tema, el segundo del elepé compuesto por el mítico compositor Jack Nitzsche junto con Neil Young, me encanta la escena en la que sale en Miedo y Asco en las Vegas cuando esta el Hunter Thompson escribiendo y recordando sobre los 60s al final de la película soltando como la conclusión sobre la época, la utopia hippie y las drogas. "Ahora la vida se reduce a la supervivencia, no queda nada de la energía de los 60. Ese fue el error fatal de Tim Leary, vendió la idea de la expansión de la conciencia, sin pensar en la sombría realidad que le esperaba a toda la gente que le tomara en serio. Esos pobres llenos de ácido que creían que podían comprar paz y entendimiento a tres pavos la dosis. Pero sus pérdidas y errores son también los nuestros. Leary derrocó la ilusión en una forma de vida que él ayudo a crear, dejo una generación de buscadores de la verdad. Que nunca entendieron la falacia mística de la cultura del acido, la suposición de que alguien, o al menos alguna fuerza, mantenía la luz al final del túnel..."




MR SOUL
De los temas más pesados de la banda muy muy bueno, la letra habla de cartas a una dama.

WE'LL SEE
Esto es un demo que no sale en este elepé pero es de mis favoritos, ya que estoy como se trata de un greatesh hits os hablo de la banda en general y os traigo la discografía, si es que precisamente de esta banda de lo mejor que tienen son los lives y los demos lo flipas..

BUFFALO STOMP
Este demo, ealmente no sale en el juego pero eso lo subi en verano jajaja antes de que se filtrara la bso que se me fué la olla como siempre. Me recuerda mucho a la bso de Wherethebuffaloroam pero no llegaron a usar temas de la banda porque ya de por si la bso de esa peli la hizo Neil Young.

BROKEN ARROW
Empieza con una falsa intro live épica de mr.soul.

LEAVE

PAY THE PRICE


SPECIAL CARE

Pistas
A1 For What It's Worth 3:00
A2 Expecting To Fly 3:39
A3 Rock 'N' Roll Woman 2:44
A4 I Am A Child 2:15
A5 Uno Mundo 2:00
A6 Questions 2:52
A7 Mr. Soul 2:35
B1 Bluebird 4:28
B2 Flying On The Ground Is Wrong 2:39
B3 Good Time Boy 2:11
B4 Broken Arrow 6:13
B5 Four Days Gone 2:53
B6 Special Care 3:20

Personal

Músicos
Stephen Stills: guitarra rítmica, piano, órgano, teclados y voz
Neil Young: guitarra rítmica y principal, armónica y voz
Richie Furay: guitarra rítmica y voz
Dewey Martin: batería y coros
Bruce Palmer: bajo
Norris Badeaux: saxofón barítono en «Good Time Boy»
Hal Blaine: batería
Merry Clayton: coros
James Burton: dobro y guitarra
Charlie Chin: banjo
David Crosby: voz en «Rock & Roll Woman»
Jim Fielder: bajo
Jim Gordon: batería
Doug Hastings: guitarra
Brenda Holloway: coros
Patrice Holloway: coros
Jim Horn: clarinet
Gloria Jones: coros
Carol Kaye: bajo
Shirley Matthews: coros
Harvey Newmark: coros
Gracia Nitzsche: coros
Jack Nitzsche: piano eléctrico
Don Randi: piano
Chris Sarns: guitarra
Russ Titelman: guitarra
Bobby West: bajo

Equipo técnico
Richie Furay, Jack Nitzsche, Stephen Stills, Neil Young: producción musical
Jim Messina, Bruce Botnick: ingenieros
Tim Mulligan: masterización
Loring Eutemey: diseño
Eve Babitz: ilustraciones
La formación de buffalo springfield again y la de la mayoría de la trayectoria de la banda.

FULL ALBUM

--> Búfalo @320 HD with demos and lives


Respecto al LP es original de 1972 prensado en Francia, de hecho creo que este recopilatorio de editó solo allí, es creo que el mejor recopilatorio que hay junto con el el famoso retrospective de 1969. Se oye bien pese a ser grabaciones tan antiguas de 1966 algunas y que más decir un grupo no muy popular, nada popular en España no sabemos por qué, puede que el régimen lo censurara por algun motivo, la mayoría de recopilatorios que he visto de esa banda no me han gustado mucho quitando el famoso retrospective porque como demonios se puede hacer un recopilatorio de este grupo sin incluir mínimo For what is worth, expecting to fly o mr soul.. Se escucha de miedo.







Salufolks!!

JAJAJAJAJA estos eramos nosotros en 2012.

Led Zeppelin "Physical Graffiti" (1975)

Recomendar un disco de Led Zeppelin a estas alturas de la película está de más, lo sé, pero a raíz de adquirir la edición 40 aniversario del monumental Physical Graffiti me apetecía dedicarles algunas líneas.

A mediados de los años setenta Led Zeppelin eran, junto a The Rolling Stones y The Who, una de las bandas definitivas de la escena rockera. Sus cinco primeros discos eran simplemente perfectos pero, por increíble que pudiese parecer, aún les quedaban toneladas de inspiración que volcaron en Physical Graffiti, el disco que los encumbró hasta el olimpo de los dioses.

viernes, 14 de abril de 2017

Armageddon - Armageddon (1970) Germany [Missing Vinyl]

No los Armageddon de Keith Relf de 1975, tampoco los de Texas de 1969 que ya traje a mi blog y de los cuales es muy posible que se inspiraran, ni tampoco es dogfeet, ni Dr. hook, es una banda alemana de heavy psicodélico con tintes de rock progresivo pero no tanto como ser considerado rock espacial o Heavy Metal, ni tampoco muy cercano a estos, este disco de lo que tiene mas influencia que nada es del BLUES. La influencia del blues cuando hablamos de heavy psicodelico casi ni la nombramos porque suele ser obvia e indispensable, pero en este caso decir que a parte del prog que es poca la influencia del blues es mucho mayor, a veces me recuerdan bastante a los Black Keys por la voz del vocalista y algunos ritmos, podrían casi pasarse desapercibidos por una banda de blues rock "indie" moderna xddd en otras partes me recuerda mas a Iron Butterfly, puede sonar raro pero es que este disco tiene bastante contraste entre una cara y otra, la cara uno es más apagada y oscura  y la dos es más animada y contiene los covers. El album Lo descubrí porque pedí por amazon el año pasado el disco Armageddon de 1975 de keith relf que es uno de mis albunes favoritos y si ya de por si es raro, me llego esta rareza jajaja si, se equivocaron y me mandaron este por confusiones entre las caratulas de unos y otros, al ser grupos tan raros..  era parte del destino que esta maravilla llegara a mis manos por casualidad, lo mismo que por casualidad también encontré a los otros Armageddon. El album ni que decir que esta cargado de buenos efectos y experimentación, que vais a esperar de un disco alemán.



FULL ALBUM  -Canal personal

Respecto a la temática del album no se porque en el review original de mi blog se me olvidó hablar de ello el año pasado, la temática no es conceptual ni tampoco hay ningún tema del album que hable del apocalipsis nuclear y tal, no se por qué cogieron este nombre. Es más bien todo psicodélico.

-->Aquí podeis obtener el album completo en mp3 para escucharlo online o bajarlo, en buena calidad y tal.. los armageddon alemanes.


"People talking" es el tema mas blusero del LP, en muchas cosas se parecen bastantes a sus antecesores Armageddon texicanos de 1969 que estaban centrados en el blues psicodélico.

El tema "Open" es el mas psicodélico de todos y mas sinfonico y lento, diria que muy influenciado por Pink Floyd, el segundo album de pink floyd.
(Destacar el tema "Rice Puding" tema completamente sublime, cover de Jeff Beck, que salio un año antes en su album Beck Ola" (la banda de Heavy Metal Jerusalem se inspiró en este tema para su "she come like a bad from hell" financiado por ian gillan xddd). También esta "Better by you, better than me" que también es un cover de Gary Wright (Spooky Tooth) y un tema muy famoso de los Judas Priest. La cara B en definitiva es la mejor del disco xDD


Versiones de Better you..








Otra cosa como detalle, el vinilo "no esta muy bien grabado" (en la re-edición de 2011) esto quiere decir que si lo quisieras comprar mejor original de 1970 si se pudiera conseguir, esto pasa porque a veces en las reediciones graban la música directamente de digital a analógico y en la conversión se pierde pureza, pero aún asi recordad que siempre se va a oir mejor en vinilo porque aunque lo grabes D-A el audio va a estar a una compresión superior a la del CD. Respecto al elepé es una reedición de 2011, la compañía que ha sacado el album reeditado se llama Missing Records, que es algo así como un easy rider records pero alemán. 180 Gram Vinyl, no más de 20€.

Ni que decir tiene que es un disco de kraut rock.
Label precioso

Track list:
01- Round (4:12)
02- Open (7:31)
03- Oh Man (6:01)
04- Rice Pudding (9:40)
05- People Talking (5:02)
06- Better By You, Better Than Me (4:36)

Members:
Frank Diez - Lead Guitar, Vocals
Manfred Galatik - Keyboards, Bass, Vocals
Michael Nürmberg - Bass, Rhythm Guitar
Jürgen Lorenzen - Drums
pd:Tienen teclados!!!!! jajaj


Salurocks!!!!

kraut rockeeeennnnnnnn jjajajaja


Y como son alemanes y se llaman armageddon quiero poner
una foto del leopard 1 de 1969 que es de mis
carros favoritos xDD



viernes, 7 de abril de 2017

Ted Nugent & The Amboy Dukes - Tooth, Fang & Claw "Diente, Colmillo y Garra" (1974) USA

Hoy traigo una de las reliquias que caze en la feria del vinilo de Granada, se trata del ultimo y más popular album de estudio de Ted Nugent y los Amboy Dukes de los que ya hable bastante en la entrada de Marriage, este disco es algo así como un puente de despedida entre el sonido psicodélico, heavy psicodelico y sinfónico que caracterizo los ultimos años de los amboy dukes y el inicio de la carrera en solitario de Ted Nugent en 1975 con puro hard rock heavy metal y ese country rock pesado sureño, este disco tiene las dos cosas pero si tuviera que ponerle una etiqueta esa sería Hard rock y Heavy Metal sin duda. El album es semi-conceptual la mayoría de temas hablan del bosque de hombres lobo y buffalos, el gran búfalo blanco xDD y esa temática country tan familiar en Nugent pero no todo el album en el que también encontramos temas como un cover del mítico "Maybelline" de Chuck Berry, puro rock n roll. Nugent  en 1966 era uno más de los amboys y fué cogiendo fama como guitarrista hasta llergar a llevar las riendas de a banda y forjarse su propio camino que como ya dije en la entrada de Doble live Gonzo, se haberse ido a Vietnam en el '69 como estuvo a punto de irse probablemente se lo habrían cargado y no tendríamos esta música xDD El album también tiene temás muy sinfónicos, experimentación, acústicos y casi folk. Y también un pequeño tonteo con el funk rock en "Sin barreras". El primer tema "lady luck" está posiblemente influenciado por American Woman de Guess Who según dicen pero de manera invertida y no se que historias, respecto a algunos otros temas decir que tienen fragmentos de discos anteriores a modo de ultimo disco de despedida de la formación.



"Fear not the crusted warblers, but be wary of the Mad cheese grater for the shall slaw the features from your face Beware the public carnivores as they inevitably edibly have a soft nosed hollow point magnum behind every bush."  Que viene a significar traducido literalmente "No temáis a las currucas de los árboles, pero desconfía de la ralladora de queso loca para que te rasgue las facciones de tu rostro. Cuidado con los carnívoros públicos, ya que, inevitablemente, tienen un punta hueca magnum tras cada arbusto." Lo que viene a significar yo creo teniendo en cuenta la temática del album y la vida de Ted Nugent que se crió en Detroit es una especie de analogía entre el mundo natural, salvaje y la propia jungla salvaje humana que es aún más peligrosa, nos creemos mejor que los animales y más evolucionados pero lo único que hemos hecho en estos millones de años es construir nuestra propia "jungla de cristal" y matarnos entre nosotros por la ley del más fuerte, Nugent debió de ver mucha violencia en las calles de Detroit a lo largo de su vida además de mafias y los follones durante la revolucion racial de los 60s.


De los efectos que más me gustan es durante el solo de guitarra de Living in the Woods, esas dos o más bien tres guitarras super puestas o quizás de sesión pero quedan bestiales, suenan todas juntas en el mejor momento justo cuando llegas a ese climax sensacional de un buen solo de guitarra, justo cuando las pides. Y por lo demás que más decir si es que es una joya de album todos los temas y como esta trabajado y mezclado, no hay queja por mi parte.

FULL ALBUM
(Canal de mi blog)

Respecto a historias personales destacables ninguna en particular a parte de una vez que me lo puse mientras leía un comic de zona 84 xdd no me gusta escuchar música mientras leo sea la que sea, desvía mi atención y bueno más allá de eso decir que lo he puesto en la radio fallout new vegas alguna vez, lo escuche por primera vez en Junio de 1975, de 2015 que diga xdd lo tenía pendiente desde 2014 o así y me gusto bastante, es un disco que tenía pendiente de pillar y creo que mi favorito de Ted Nugent, tuve mucha suerte de pillarlo tan barato y original. Ya habrá tiempo de liarse unos buenos canutos con este disco jajaja o unas copas de vino, pero lo que más le pega a este disco creo que es cerveza y punto o hidromiel en una choza de un bosque ya ves. Para una experiencia psicodelica creo que es demasiado pesado quitando Shasa por ejemplo pero también vale porque no deja de ser rock psicodelico en su ocaso a mediados de los 70s.


Pistas
A1 Lady Luck 5:57
A2 Living In The Woods 3:54
A3 Hibernation 9:19
B1 Free Flight 4:03
B2 Maybelline
Written-By – A. Freed*, C. Berry*, R. Fratto*
3:28
B3 The Great White Buffalo 4:57
B4 Sasha 3:06
B5 No Holds Barred 4:48

Compañías, etc.
Manufactured By – WEA Music Of Canada, Ltd.
Distributed By – WEA Music Of Canada, Ltd.

Créditos
Arranged By – Rob Grange, Ted Nugent
Backing Vocals – Andy Jezowski, The Crusted Warblers
Bass – Rob Grange
Drums, Percussion – Vic Mastrianni
Engineer – Jon Child
Guitar, Vocals, Percussion – Ted Nugent
Producer – Jon Child, Lew Futterman, Ted Nugent
Written-By – Ted Nugent (tracks: A1 to A3, B1, B3 to B5)

Notas
Recorded at the Sound Pit (Atlanta, GA) June and July '74.
Mixed at the Sound Pit and The Hit Factory (New York).

Esto es de la revista española Vibraciones del año '79.





-->Hombre lobo @320 HD

Respecto al LP edición original americana prensada en nueva York e el año '70 auqnue en el label también pone made in UK y ya no se pero el caso es que es 1º edición eso seguro. Se escucha de puta madre, no se si sera muy facil de encontrar en tiendas pero si yo me he encontrado ya 2 veces con discos de los amboy dukes mas raros que este en reediciones de los 80s seguro que este album es fácil de encontrar en tiendas, no más de 18€.. lo mía reconozco que fue un chollo pillarlo tan barato y 1º edición..



Y hablando del año '74 ayer traje a mi blog algo que os podria interesar, california jam I, ted nugent estuvo en el ii de 1978.

Salurocks!!



Y esta foto a que viene? xDD Pues que como es el año '74 no se por qué me acordé del F 15
que en aquellos entonces se acababa de poner en uso.






(Ya estaban las feministas radicales dando por
culo en la época con censurar)

Bruce Springsteen - Tunnel of love (CBS, 1987)



En 1987, y tras el éxito que supuso el multiventas Born in the USA y su posterior gira, Bruce Springsteen editó un álbum más íntimo, más cercano, con sus habituales Jon Landau y Chuck Potkin a los mandos, pero sin el apellido de la E-Street band. Canciones íntimas, de esas que nos gusta denominar introspectivas, de cantaor folk, con regusto amargo y necesidad de cambiar de vida, con un matrimonio roto, infidelidades, tristeza.

Aunque de primeras resultó un cambio brusco, algunas de estas canciones están ente mis favoritas del Boss. La triste pregunta en Brilliant disguise "when I look in your eyes is that you baby or jus a brilliant disguise". El reto, la promesa de Tougher than the rest. Los corazones rabiosos y rotos de Spare parts. El inocente amor de Tunnel of love. La separación, la duda, el miedo, el frio de la ruptura en One step up. Vendió tres millones de copias, quizá más por la fama del Boss que por la comercialidad de las letras y la música, y ayudó a reorientar su carrera musical para bien y para mal. De hecho, Springsteen toca la mayoría de los instrumentos en casi todos los temas, con ayuda puntual de músicos, sobre todo los que ya le habían acompañado en la E Street band.



La copia que traigo es una curiosidad. Si os fijáis en el sello de la contraportada es propiedad de la CBS y es invendible. La conseguí barata. La edición es la original yanqui, con el encarte interior conteniendo las letras y los créditos.

Escuchad música triste o alegre, pero no dejéis este fin de semana de dar caña por el mundo. 

Bruce Springsteen - Tunnel of love


Bruce Springsteen - Tougher than the rest


Bruce Springsteen - One step up


Bruce Springsteen - Spare parts


Elikat – Electrikat (1991 - PAK)






Va por @KingPiltrafilla

Hoy toca doblar.

En diciembre del 2015 os sugería la escucha de Caught in love, de los mallorquines ELIKAT, un pedazo 12" al más puro hard rock melódico angelino con cuatro temas cantados en inglés .

Tras las grabaciones de una demo y el citado EP, ya tocaba la publicación de un larga duración.

viernes, 31 de marzo de 2017

Old blood – Old blood (DHU 2016)


Amigos, no recuerdo bien cuándo los descubrí aunque lo que es seguro es que no hace mucho tiempo, pero su sonido, ese Ford Ranchero GT de la portada y las ediciones puestas a la venta en vinilos de diferentes colores me hicieron decidir por encargar una copia, así, a lo loco. 


Naturales de Covina, localidad californiana del distrito de Los Angeles, el grupo está formado por Feathers a las voces, Diesel a la batería, Gunner a la guitarra, Octopus al bajo y Stone a los teclados y –tratándose del disco de debut de la banda– poco más os puedo contar sobre su trayectoria si no es que, después de presentar en YouTube su tema Glowplug, consiguieron que los neerlandeses Dark Hedonistic Union Records distribuyesen en Europa su primer disco, un vinilo entre el EP y el LP grabado en los The Lab studios de Hollywood por Frankie Siragusa


Con una preciosa portada diseñada por Tim Peterson y fotografiada por Heather Fipps, como ya os he dicho antes resulta que se han prensado en vinilo diversas ediciones limitadas en color, cada una con el nombre de uno de los miembros de la banda. En concreto, mi copia es una Diesel azul con salpicaduras blancas y su track list es: 

A 
Wolves 
Glowplug 
Silk road rash 

B 
Taking refuge with strangers 
Flesh 
Some songs sound the same 


Analizando musicalmente la obra, os diré que la primera canción del álbum es una poderosa muestra de lo que estos Old Blood nos ofrecen, una Wolves a lo Black Sabbath, con bajo potente, voz a lo Jennie-Ann Smith, teclados sesenteros y una guitarra que navega entre la psicodelia y la crudeza de una afinación gruesa metalera. Y si con esta uno ya se siente satisfecho de haberse arriesgado al comprar un vinilo que cuesta menos que los gastos de envío, con el segundo tema se disipan todas las dudas. Es el momento de disfrutar Glowplug, la primera canción que –como os he avanzado antes– los californianos presentaron en sociedad y una de mis favoritas, hipnótica, con una guitarra afilada y rasposa a cargo de Gunner, un fantástico Octopus a las cuatro cuerdas y los estupendos teclados de Stone aportando un ambiente a lo Jon Lord. Y sobre todo ello, la excitante voz de Feathers y un Diesel a las baquetas que aquí es quizás el que menos destaca del conjunto. La primera cara finaliza con la más hard rockera Silk road rash, con la misma omnipresencia de bajo y teclados pero con un protagonismo mayor de Stone llevando el ritmo. Feathers aporta a la crudeza instrumental ese toque cristalino que hace tan atractiva esa mezcla de sonidos que –vuelvo a decir, aunque salvando las distancias– me recuerda a Avatarium. Al final del tema Gunner se suelta el pelo. 


La cara B comienza con Taking refuge with strangers, con un inicio espectacular de bajo y teclados a lo Hammond a los que se suma un inspirado Gunner presentando un temazo al ralentí de puro heavy metal sabbathiano. Flesh es otro temazo en los que psicodelia y heavy setentero de gran tonelaje se dan la mano, envueltos en la ensoñadora voz de Feathers, otro de mis temas favoritos en los que Gunner se vuelve a dejar llevar por la emoción. Y con Some songs sound the same llega el disco a su punto final con más de lo mismo, psychodelic doom con sonido de antaño que te atrapa en una atmósfera de purpurina, hard rock setentero, hierba, choppers, margaritas y Dodge custom vans. Un gran descubrimiento sin duda. A ver si se estancan en esta posicion cómoda o aportan más capas a su sonido. Habrá que esperar a su siguiente trabajo. 


Y para que no tengáis que buscar por ahí, os lo presento enterito. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla