viernes, 25 de mayo de 2018

Antídoto - Objeto Sexual (1988 -Caskabel)



Antes de la llegada de WarCry y Avalanch, la escena asturiana de heavy metal la representaban Marvel y Antídoto.

Este último, proveniente de Langreo, adoptó la formación de power trío, compuesto por Nieto -guitarra y compositor de la música-, Juanjo -voz y bajo-, y Uto -batería-, para grabar en 1988 en los estudios del sello leonés Caskabel y bajo la producción de Tomás Díez, quién firma todas las letras, su único trabajo de título Objeto sexual, que ya indica a las claras, junto con la portada en la que se ve a Natalia muy relajada, de qué van buena parte de los temas que tiene este LP.

viernes, 18 de mayo de 2018

Judas Priest – Point of entry (CBS – 1981)


Pues sí amigos, hoy toca comentar el controvertido Point of entry, séptimo álbum de estudio de los Priest que la banda grabó en los Ibiza sound studios junto al fantástico Tom Allom. ¿Y por qué digo controvertido?, pues porque ha sido acusado de comercial en numerosas ocasiones, porque tras la gira de presentación del British Steel se metieron a grabar casi de inmediato esta continuación que por fuerza se tuvo que beneficiar de ideas y sonidos gestados en la concepción de su predecesor, porque en lugar de estar a los mandos de la producción el mencionado Allom –quién sabe si por voluntad del propio grupo o por la apretada agenda de éste–, esas labores fueron compartidas con la banda y porque –después de tres alucinantes portadas– ni Roslaw Szaybo estuvo a la altura con ese atardecer (y eso que la portada norteamericana aún fue peor). Vamos, que por lo que sea, ninguno de nosotros menciona nunca a Point of entry cuando le hacen citar sus álbumes favoritos de los Judas Priest. Pues aquí estoy yo hoy, reivindicando que es gerundio. 


Con el line up tradicional, clásico e inolvidable compuesto por –¿hace falta?– Rob Halford a las voces, Glenn Tipton –mis respetos– y K.K. Downing a las guitarras, Ian Hill al bajo y Dave Holland –caído en desgracia y silenciado desde hace años pero que formó parte de ello, don't forget it– a la batería, el track list de esta obra de la que poseo su edición holandesa fue: 

A 
Heading out to the highway 
Don’t go 
Hot rockin’ 
Turning circles 
Desert plains 

B 
Solar angels 
You say yes 
All the way 
Troubleshooter 
On the run 


Heading out to the highway es un hard rock típicamente priestino –al menos hasta ese momento, antes de la revolución que significarían el Screaming y en mayor medida el Defenders, catapultando al grupo al mundo del heavy metal– que precede a Don’t go, un tema de desarrollo extraño que se inicia como un medio tiempo, con un solo incluso bluesy y un final de estribillo repetitivo. Hot rockin’ es el típico tema rapidito en la senda de un Grinder acelerado, por ejemplo. Turning circles es hard rock cadencioso, otra con sonido marca de la casa. Y con una melodía parecida, entra Desert plains, que con sus más de 4 minutos y medio es el tema más largo y mi preferido del album. 


Ya en la cara B, otra de mis favoritas es Solar angels, nuevamente una heredera de las sesiones del British Steel, esta vez de Metal gods. You say yes es algo más setentera y All the way es una canción de rock fiestero que más que a los Priest podría pertenecer a Kiss o a Poison, con otra producción claro. Troubleshooter comienza recordando a Living after midnight, pero es un hard rock potente con un base rítmica machacona y repetitiva. Y el fin con On the run es otro tema con riff inconfundible, como los agudos del Metal God y los guitarrazos de Glenn y Ken, con el que los Priest ponen fin a un álbum interesante, entretenido, nada monótono e incontestablemente hardrockero sobre el que siempre ha pesado esa etiqueta de radio friendly con la que no estoy para nada de acuerdo. 


Total, que no podéis dejar de tener Point of entry en el mismo pedestal que el resto de vuestros vinilos de la banda. Son los Judas Priest de los ochenta, amigos. Años después hicieron cosas como el Demolition, pero esa es otra historia. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla

Black Sabbath - Early Rituals [Witch house records - 2016] 🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Dumfries Scotland 26/11/1969




Hoy traigo el primer concierto de Black Sabbath (del que se tiene grabación) grabado en vinilo de forma no oficial en un elepé azul pirata (aunque el mio es negro) del que hay poquísimas ediciones y es casi imposible de conseguir, yo lo he conseguido de milagro en todo colección por un tio de Albacete que me lo ha mandado por 26 pavos, el audio es procedente del reel to reel tape original de 1969 que por lo visto se grabo de puta madre pero se estropeo a finales de los 70's y se tuvo que pasar a otro reel que posteriormente ya en la actualidad es la grabación que tenemos.



El sonido tiene mucha mucha influencia de Jethro Tull ya que Iommi se salió de esa banda para seguir con su proyecto de black sabbath/earth/mithology en Noviembre de 1968, incluso tenemos presencia de una flauta muy folclórica, la verdad no se quien la toca creo que un músico de sesión o puede que ozzy si se sabía algunas notas el caso es que suena en temas que son únicos de este elepé y no solo solos de batería para Jim que era el productor musical sino también temas de blues como early morning blues o blue blooded man; Las versiones prematuras de los temas del debut son una joya, el debut se grabo entre noviembre de 1969 y enero de 1970 para ser publicado el viernes 13 de febrero de ese mismo año. 




El concierto fué grabado por un miembro de Iron Claw, amigo de la banda y del técnico por aquel entonces. El album tiene más matices de blues que ningún otro de la banda y algo del jazz de jethro también.



marzo del '69 🍄

traducción del review que viene en el disco de parte del miembro de Iron Claw, viene hasta el raider técnico de la banda creo que es la primera vez que traemos un raider técnico a FFvinilo.

"el 30 de agosto del año 1969, la banda Earth decidió cambiar su nombre a Black Sabbath y dar su primer espectáculo bajo ese nombre que fue inspirado en la película con ese título dirigida por Mario Bava, con la estrella de terror Boris Karloff (1963).

La idea era asustar a la gente a través de la música, como lo hacían las películas de terror.
este álbum que ahora está en tus manos es uno de los primeros directos en vivo capturados en cinta, pero ¡no es el primero!
a través de la grabación son evidentes los primeros pasos de su larga y prolífica carrera: fuertes influencias de blues y jazz a través de una guitarra muy distorsionada y ritmos contundentes, mostrando una forma completamente nueva de tocar rock, abriendo el camino a la música heavy metal como nosotros la conocemos hoy.
Sabbath dice adiós ahora después de casi media década de carrera.

este es un tributo a Sabbath de los más grandes ¡Sabbath por siempre!

La configuración de los equipos de sabbath esa noche fue la siguiente: Ozzy cantó a través de un vox de 100 vatios (de p.a.) a través de 2 columnas de voz con 10 altavoces en cada uno de ellos! geezer y tony tenían una pila de Laney cada uno con dos gabinetes de altavoces de 4 x 12 cada uno, pero sorprendentemente sus cabezas de amplificadores laney eran de solo 60 vatios (un amperio por columna). El kit de Bill consistía en 1 bombo, un tom colgante, tom bajo, una caja y un charles!


verano del '69 🍄


la cinta original se grabó en un carrete Grundig reel to reel a 3 y 3/4 ips. Solía grabar cada show, por lo que mi equipo estaba allí. Hacia el final de los años setenta, la cinta comenzó a desmoronarse, ¡Dios sabe cuándo se fabricó la cinta original utilizada! pero logré transferir la grabación a otro carrete reel to reel. Sabbath tocó 2 veces esa noche, pero estaba tan atónito que no grabé el primer set"



                                                            FULL ALBUM


A1 The Warning
A2 Behind The Wall Of Sleep
A3 NIB
A4 Black Sabbath
B1 Wicked World
B2 Blue Blooded Man
B3 Song For Jim With Drum Solo
B4 Early Morning Blues



En el elepé no viene toda la actuación, viene casi toda pero hay uno o dos temas más que solo están en la versión digital, tampoco vienen en orden. (Let me love you Jim) Jim era el productor.




Por cierto me ha pasado una cosa muy curiosa con este bootleg que ya me paso con la version digital, el caso es que se escucha con mucho ruido, decente pero regular y al salirme al patio y dejar el equipo de música sonando las ventanas de mi salon han hecho de ecualizador natural del sonido de manera que aunque se oye con menos precisión se elimina el ruido de fondo lo mismo que me paso en digital que se escuchaba mejor a 64kbps pese a ser un mp3 pobre con formato de radio de onda corta que en Flac.

WARNING
ME ACABO DE ENTERER DE QUE ESTE TEMA
 ES UN COVER DE 1967

december 1968 🍄

Para más bootlegs de Black Sabbath visitar WheretheBuffaloRoam1968!!



SaluFolks!!!


lord of the rings 1978 🍄

Cinderella - Heartbreak station (Mercury, 1990)


Tras un par de semanas hablando sobre Cinderella en Twitter y Facebook, tras haber escuchado su discografía entera (que tampoco tiene mucho mérito, es corta) y tras percatarme de que faltaba este esencial Heartbreak station por aquí, paso a rellenar el hueco y a completar, así, la trilogía esencial de la música hard rock eighties que estos cuatro se marcaron.

Para los que no conozcáis a la banda, la comandaba Tom Keifer a la voz, el piano, los teclados, las guitarras, la mandolina, lo que le diera la gana, jefe y principal compositor. Junto a él Jeff LaBar como segundo guitarrista, Fred Coury a la batería y Eric Brittingham al bajo. La producción corrió a cargo del propio Keifer junto a John Jansen. El álbum llegó al número 19 de las listas y despachó más de un millón de copias ese año con tres singles editados. Sus antecesores habían alcanzado el top ten y despacharon más de tres millones de copias. Las ventas no son nunca significativas de la calidad o el gusto, desde luego. Por contra, el propio Keifer siempre señaló este álbum como su favorito. Pero qué sabrán los músicos de su trabajo.

Respecto al contenido, Cinderella desarrollaron un trabajo compositivo y sonoro un poco alejado de sus anteriores obras y del hard rock/pop metal de los años anteriores, huyendo de los overdub y de los arreglos "de moda" para centrarse en bases más bluseras y capas de guitarras y pianos como acompañamiento. El invento funciona muy bien, dejando huecos para momentos aguerridos y para canciones de predominancia acústica.

Ente las primeras, destacar Make your own way (adornada con un excelente Hammond), Sick for the cure, Love gone bad (que podría haber caído en su debut) o The more things change (con su coro femenino). Ente las baladas, Heartbreak station tiene un poso a despedida muy logrado, Dead man's road nada entre el country y el rock, quizá la más floja, y la final Winds of change, con su épico arreglo orquestal, funciona muy bien. Con un influjo acústico, pero con más gancho rock, el primer single, Shelter me y One for rock and roll son de lo mejor del álbum.

La edición que tengo es la de época, que, curiosamente, adquirí años después, pues Heartbreak station fue el primer cedé que compré (o al menos que recuerdo comprar). Encarte con fotos y letras, por cierto.

Dadle caña al fin de semana y, sobre todo, mucha música a volumen alto.






viernes, 11 de mayo de 2018

Mountain - Avalanche! (1974 - Castle Classics ) 🇺🇸 + bootlegs



Voy a subir este FFvinilo que lo tengo pendiente desde hace un año, se trata de la mítica banda neoyorquina Mountain de escasa popularidad salvo por su tema Mississippi Queen que fué un hit en 1970 y su debut en el Woodstock de 1969, Lestlie West debutó en 1969 con su album en solitario Lestlie West Mountain sin demasiado éxito, poco después fundaría Mountain y entre su paso por los brillantes 60s podemos encontrar participaciones como músico de sesión en grupos como Jolliver Arkansaw.



antecedentes:

Sus trabajos siempre fueron centrados en el hard y heavy blues rock así como un puro de rock n roll pero Blues Rock como principal componente incluso a día de hoy y en sus ultimos trabajos como el Masters of War de 2007 donde colabora con Ozzy Osbourne y es un blues rock modenro muy cercano al stoner. Este cuarto album de estudio de 1974 sigue en la misma línea que sus otros discos aunque quizás con un componente mucho mayor de Rock N Roll peor sigue teniendo heavy psych y mucho blues obviamente; destacar el cover de los Rolling "Satisfaction".

Créditos
Bass, Keyboards, Vocals – Felix Pappalardi
Drums – Corky Laing
Engineer – Bob D'Orleans
Guitar, Vocals – Leslie West
Producer – Felix Pappalardi

Destacar que aunque son un power trio el bajista hace las funciones de teclista de estudio, imagino que en directo llevaran algún músico de sesión o bien cuando tocan el teclado no usan bajo. El album salió en Julio de 1974 y fué uno de los discos más vendidos de ese verano en USA, no tuvieron tantas ventas desde Climbing en 1970, Montain es además una banda muy muy asociada a los moteros y clubs de la zona de nueva york marcó la escena underground de la ciudad durante prácticamente toda la década. ¿Podríamos clasificar como disco de Heavy Metal? Aunque sea claramente heavy blues esta dentro de la escena metal de la primera ola asi que sí y de hecho las revistas de la época y los documentos que tenemos así lo clasificaron.

No me gusta medir los discos por ventas y popularidad como bien decia Ritche Blackmore "El éxito no lo da la popularidad, para tener éxito hay que ser bueno, para tener popularidad solo hay que estar de moda" entendiendo por éxito ser buenos músicos, aunque hubo muchos muy buenos de su generación que por mala suerte siendo buenos no pudieron sacar nada pero a lo que voy es que las ventas y la popularidad en cierto modo nos puede ayudar a orientarnos por las discografias y el impacto social de un determinado album para contextualizalo en la época y tal.


Pistas 
A1 Whole Lotta Shakin' Goin' On 5:05
A2 Sister Justice 3:58
A3 Alisan 4:41
A4 Swamp Boy 2:54
A5 Satisfaction
Producer – Leslie West
5:14
B1 Thumbsucker 3:20
B2 You Better Believe It 5:47
B3 I Love To See You Fly 3:46
B4 Back Where I Belong 2:56
B5 Last Of The Sunshine Days 3:47



hace dos años grabamos un video con unas cervezas y una bomba de mortero de la guerra civil que estaba sonado este album de fondo no se donde cojones estara el video xd

FULL ALBUM

Mi elepé es una reedición británica del año 87 y no se la verdad si sera muy facil o dificil de encontrar solo os puedo decir que el primer album esta reeditado y que este cuarto album es probablemente su segundo trabajo mas famoso, me costo 16 pavos.



--> Avalancha @320 HD (including live bootlegs)


Salurocks!! y no olvideis visitar WhereTheBuffaloRoam1968 para más rocliquias.

viernes, 4 de mayo de 2018

JOE BONAMASSA "Tour De Force Live In London. Hammersmith Apollo"

Hola!!! Hoy me estreno en #FFvinilo, a ver que tal..... 
Practicamente ya tenia la reseña  del primer LP que quería compartir con vosotros, el primer disco de Rock que me compré en mi ya lejana pubertad y que me hizo abandonar el Espaguetti Disco y abrazar el lado oscuro de la música para desesperación de mis padres y mis vecinos quejicas pero he visto que ya estaba reseñado en el blog y he pensado que mejor estrenarse con algo nuevo, aunque he tenido que ir descartando un montón de discos que ya habeis comentado.

Ese famoso disco es el Piece of Mind de Iron Maiden. Me costó 800 pesetas en una de las 3 tiendas de discos que ha llegado a tener Viladecans (Barcelona)
Así que he tenido que hacer un cambio de planes y deprisa y corriendo me dispongo a explicaros un poco de esta maravilla de Joe Bonamassa
TOUR DE FORCE. LIVE IN LONDON. HAMMERSMITH ODEON.

Corría el mes de marzo de 2013 y el bueno de Joe no tenia suficientes discos grabados en directo en su discografia ni otra cosa que hacer que tocar en cuatro de las más míticas  salas de conciertos londinenses, cuatro dias practicamente  seguidos, añadiendo musicos a la banda y cambiando el repertorio cada día. 
Lo bautizó como TOUR DE FORCE y el show de cada noche esta documentado en DVD, CD y LP.
El orden fué este, de sala más pequeña a sala más grande:
  • -          26 de marzo en The Borderline.
  • -          27 de marzo en el Shepherd's Bush Empire.
  • -          28 de marzo en el Hammersmith Apollo.
  • -          30 de marzo en el Royal Albert Hall.




El disco que nos ocupa recoge el concierto de la 3ª noche, la noche rockera, en el Hammersmith Apollo ante 3500 personas. Editado el 19 de mayo de 2014 por Provoge Records en formato triple LP de 180gr. Los productores son; Kevin Shirley (productor, entre otros, de Iron Maiden, Journey, Dream Theater, Rush o Led Zeppelin) y Roy Weisman (habitual de Bonamassa y Black Country Communion)



El listado de temas es:
CARA A
1 Albion (intro)
2 Seagull (Bad Company cover)
3 Jelly Roll (John Martyn cover)
4 Richmond
5 Athens to Athens
CARA B
1 Woke Up Dreaming
2 Cradle Rock (Rory Gallagher cover)
3 When The Fire Hits The Sea
4 Dustbowl
CARA C
1 Dislocated Boy
2 Driving Towars The Daylight
CARA D
1 Who’s Been Talking (Howlin' Wolf cover)
2 Jockey Full Of Bourbon (Tom Waits cover)
3 Tea For One (Led Zeppelin cover)
CARA E
1 Lonesome Road Blues
2 The Ballad Of John Henry
CARA F
1 Sloe Gin (Tim Curry cover)
2 Just Got Paid (ZZ Top cover)



Personalmente prefiero los discos en directo de Bonamassa (en solitario) a los de estudio. Me parece que este es un gran disco de Blues Rock de un grandísimo guitarrista desplegando mucha de su mágia y artillería guitarrera.
La selección de canciones es buena, el sonido es espectacular y la presentación muy cuidada. Tengo que comprarme los otros 3, a ver si bajan de precio.
Gracias por vuestra atención y nos seguimos leyendo.


Sky - Don't Hold Back (1971 RCA Victor) 🇺🇸

Hoy traigo el primer elepé de los miembros de Knack antes de knack en 1970, puro power pop con algo de rock sinfónico y ligeros tintes de hard rock, el grueso de la crítica viene dado por nuestro amigo Larry y traducido al español por mí, he querido traeros su reseña del disco porque me ha gustado mucho y qué mejor que un adolescente de los 70s para contaros lo que supuso para él este album en su vida y describirlo. La verdad para gustos colores, es una joyita que pille por 6 pavazos edición española en un raatrillo, dificil de encontrar y muy valorada, para gustos colores no tenía ningún disco de power-pop hasta ahora ni siquiera sweet; este grupo esta bien, tampoco es que sea un discazo yo le daría un 6 o un 7 pero para los que os guste el power-pop igual le dais un 9. Estoy dispuesto a venderlo a un precio razonable a algun super fan de Knack, 20€.


Goodie Two Shoes
Take Off And Fly (cover no literal de mr fantasy)
Rockin' Me Yet
I Still Do
Make It In Time
One Love
There In The Greenbriar
How's That Treating Your Mouth Babe
Homin' Ground
Feels Like 1000 Years

FULL ALBUM

gracias a Larry:

"Fue entonces cuando me enteré del prematuro fallecimiento de Doug Fieger, líder del Knack.

Debo admitir que nunca fui un gran fanático de Knack. Sería correcto decir que en 1979, 'My Sharona' fue nada menos que una plaga en mi último año de la escuela secundaria, el tipo de canción que me envió volando para cambiar el dial de la radio cada vez que aparecía. No fue hasta unos años más tarde, cuando escuché su versión de The Hard Way de los Kinks, que me ablandé en mi evaluación de la banda (lo que habría sucedido eventualmente ya que estaban en mi poder pop street).

De todos modos, fue a principios del año pasado, en un viaje de excavación / DJing a Washington DC, que mi hombre DJ Birdman me contó que Knack no era la primera banda de Doug Fieger. Ese honor va para el grupo que escuchas hoy, Sky.

Fieger alcanzó la mayoría de edad en Detroit, donde a finales de los 60, aparentemente envió una carta al super productor Jimmy Miller (Rolling Stones, Traffic entre muchos otros) y sugirió que si alguna vez llegaba a la ciudad del motor, debería hacerlo. ven y escucha la banda de Fieger, que es Sky. Miller se hizo cargo de su oferta y, a la madura edad de 17 años, Fieger y sus compañeros de banda fueron enviados al Reino Unido donde grabaron su álbum debut, "Do not Hold Back" en 1970. Grabarían un segundo LP. con Miller (esta vez en los Estados Unidos) antes de separarse en 1972.

Agarré el álbum de Sky por pura curiosidad, pero quedé impresionado cuando lo escuché. Doug Feiger y sus compañeros de banda estaban haciendo música con el mismo tipo de aguijonazo de proto-power que contemporáneos como Big Star y the rapsberries. Esto no quiere decir que suenen como ninguna de esas bandas, sino que el beneficio de la retrospección sugiere que todos navegaban en la misma dirección general.

El sonido de Sky es una mezcla de guitarras pesadas apropiadas para 1970, mezcladas con unos ganchos geniales. Estaban claramente adelantados a su tiempo, lo que probablemente los ha condenado a la oscuridad.


Las tres canciones presentadas hoy son bastante representativas del sonido de ese primer álbum. 'Goody Two Shoes', 'How's that Treating Your Mouth Babe' y 'One Love' tienen todos los mismos riffs de guitarra apretados y entrecortados que con un poco menos de la vibra de 'llenando el estadio' resurgirían a medida que la década progresa con Grin, Dwight Twilley, y Tom Petty y los Heartbreakers, es decir, el final más temprano y más rocoso de lo que eventualmente se transformaría en una nueva ola y power pop.

No sé si alguna vez el material de Sky ha sido reeditado en CD, pero debería hacerlo, ya que es bastante bueno espero que lo entiendas, y levantes un vaso en memoria de Doug Fieger". [Larry]


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Europe - Wings of tomorrow (Hot International - 1984)


Parece que fue ayer cuando estos suecos se colaron a mitad del año 87 en las listas de éxitos de medio mundo con el famoso "tinonino" (sí, The final countdown, que garrulamente traducíamos "el condón final/the final condon", ahí lo dejo). Decía, pues, que ya han pasado treinta años de aquel pelotazo y las giras mundiales que después vinieron y las docenas de números uno. Pero antes, Europe era un grupo de chavales jóvenes que ganaron en 1982 un concurso de la televisión pública sueca (Rock-SM, algo así como "Swedish Rock Championship"), se hicieron famosillos en su tierra y grabaron su debut, llegando al top 10 en Japón y Suecia. Casi nada. El año después grabaron con más medios este Wings of tomorrow. El single Open your heart llamó la atención de la compañía CBS que les ofreció un contrato a nivel mundial y a partir de ahí todo es Historia de la música moderna. 

La banda la formaban Joey Tempest a la voz y los teclados, John Levén al bajo, John Norum a las guitarras y Tony Reno a la batería. Poco después de grabar incluyeron a Mic Michaeli a los teclados para los direcots y Ian Haughland llegó como nuevo batería, conformando el line up que grabó el aclamado The final countdown.


El disco contiene una colección de canciones de un grupo en formación, con la juventud compensando las carencias que cura la experiencia y un excelente trabajo de guitarras, en general poco agraciadas por la producción. Tempest compone todas las canciones con ayudas puntuales de Norum y Jacobs. El inicio con Stormwind y Scream of anger es demoledor, guitarras rápidas y buenos estribillos, con excelentes solos. El medio tiempo Open your heart tiene un punto melódico clásico, nada moña. Sigue Treated bad again, con un tufo hard rock americano nada escondido y cierra la cara A el instrumental Aphasia, donde Norum muestra el talento que estaba desarrollando.

La cara B comienza con el tema título, Wings of tomorrow, de riff rabioso, cambios en el puente y el estribillo, buen tema pero con una producción y unos arreglos que lo desmerecen. Demuestran que el hard rock al estilo Thin Lizzy es lo suyo en las siguientes Wasted time y Lyin' eyes, donde las armonías suenan mejor, el ritmo acabalgado y el riff encajan y los temas resultan, incluyendo un solo muy Malmsteen. Tempest canta con tanta rabia como melodía. No podía faltar la balada heavy, Dreamer, con piano y arreglo de orquesta, buena estructura y conducción hasta el clímax del estribillo para mecheros al aire. El cierre con Dance the night away vuelve a ser veloz, quizá el tema más rápido, pero sin perder ese poso melódico que fueron desarrollando en años posteriores.

La edición que traigo es la edición internacional de CBS con el sello Hot International, prensado en Holanda. Contiene las letras, los créditos y unas cuantas fotos en directo. El disco suena muy bien.

Pasad buen fin de semana y darle al hard rock hasta que no os quepa más en el cuerpo.








Nexis – La bestia del reino/Sobrevivir (1988 - Justine)



La verdadera movida de los ochentas no fue la oficial, la que interesa contar. Sin lugar a duda, fue la del rock urbano y la del heavy metal. Y aunque el foco estaba en Madrid, principalmente de la mano de Chapa, no fue menos la movida que había en Barcelona, principalmente de la mano de Justine.

Las grandes bandas acaparaban el cotarro, pero no por ello dejaban de salir nuevos grupos. Los más afortunados llegaron a tener un vinilo bajo el brazo, muchos de ellos no grabaron nada y otros muchos solo un single, nunca mejor definido, para la posteridad.

Kiss – Rock and roll over (Casablanca-1976)


Pues ya tenemos aquí otro vinilo, amigos. Y hoy toca hacer un ejercicio de nostalgia. Cuando era pequeño, en muchos hogares aún existía únicamente un televisor en blanco y negro con dos canales, la música se vendía mayoritariamente en cintas y la radio reinaba en todos los hogares. La banda sonora de mi vida consistía en una ecléctica mezcla de lo que escuchaba mi padre –música clásica y pop-rock setentero gracias a programas como el de Carlos Tena, en Radio Nacional– y lo que escuchaba mi madre mientras se dedicaba a los quehaceres del hogar, como correspondía a una buena ama de casa de la época, o sea, Charles Aznavour, Demis Russos o Neil Diamond entre muchos otros. Así pues –como ya he contado en numerosas ocasiones–, llegó el día en el que, gracias al dinero seguramente ahorrado de algún cumpleaños o de las cien pesetas que mis abuelos paternos me daban cada vez que los visitaba (mis padres no me han dado paga en la vida), me presenté en la tienda de discos del barrio –un establecimiento que desapareció a finales de los 80– y me compré cuatro cintas de casette entre las que estaban el recién editado Back in black de AC/DC y este Rock and roll over de KISS de fascinante portada que hoy os comento. Corría 1980 y la casualidad quiso que, cuando años más tarde compré la edición en vinilo del álbum, pese a ser este de 1976, adquiriese la reedición española de Fonogram de 1980. 


El que es el quinto álbum de estudio de the hottest band in the world fue grabado y producido por Eddie Kramer en las instalaciones del Star Theatre de Nanuet –a poca distancia de la ciudad de Nueva York–, un local que por entonces estaba vacío y que contaba con un escenario central. Kramer, que había producido ya el Alive! de la banda, parecía sentirse cómodo en la tesitura de captar el espíritu del directo por lo que el grupo decidió utilizarlo para trasladar ese sonido a la grabación de su nuevo trabajo. Pese a ello, es del dominio público que la batería fue grabada en los aseos del teatro, no se sabe si por conseguir el sonido de percusión que buscaban o –siendo malvados– para perder de vista al cansino de Criss. Os acompaño una imagen en la que puede verse el monitor de televisión con el que Kramer tenía comunicación con el batería en los lavabos mientras el resto de la banda tocaba en el escenario. No me digáis que no es freak


Y si de todos es conocida la irrespetuosa afición de la banda por utilizar numerosos músicos de apoyo sin otorgarles crédito alguno y que con el paso de los años se han ido sabiendo, parece que Rock and roll over es uno de los más honestos en ese sentido. En ese aspecto, todo indica que el line up real que grabó el álbum fue el compuesto por Paul Stanley a las voces y guitarras, Ace Frehley a la guitarra y coros, Gene Simmons al bajo, voces y guitarra y Peter Criss a la batería y voces. 


El track list de este mítico disco con icónica portada de Michael Doret –que este año han reinterpetado Anthrax para el lanzamiento de su Kings among Scotland, disco en directo que recoge una actuación del pasado febrero en Glasgow en la que se interpretó entero el Among the living, un álbum para el que Charlie Benante no paró hasta conseguir como productor al mismo Eddie Kramer– fue: 

A 
I want you 
Take me 
Calling Dr. Love 
Ladies room 
Baby driver 

B 
Love ‘em and leave ‘em 
Mr. Speed 
See you in your dreams 
Hard luck woman 
Makin’ love 

Lo primero que debo deciros es que al escuchar la cinta por primera vez y ese I want you en particular, quedé enganchado para siempre a la voz de Paul Stanley algo que ha provocado que, salvo diversas excepciones a lo largo de los años, en general siempre me hayan gustado sus canciones más que las del resto de componentes. La cosa mejora con Take me, ese riff, ese estribillo, ese solo... y letras como "Put your hand in my pocket, grab onto my rocket” de las que evidentemente en aquel momento no fui consciente (en realidad, todo el álbum está supersexualizado) pero que se grabaron a fuego en mis neuronas. Sólo son dos temas y –además de por la portada– ya valía la pena haberme hecho con ese álbum. Más cruda pero con un estribillo pegadizo y un solo alucinante era Calling Dr. Love, a la que no cogí el punto tan rápido como a los temas de Stanley pero que siempre me ha gustado. Le seguía Ladies room, que no me entró tan facilmente y Baby driver, que tampoco estuvo –ni ha estado nunca– entre mis preferidas de la banda. 

La cara B se iniciaba con una Love ‘em and leave ‘em que, pese a no ser de Paul, se convirtió en otra de mis favoritas del disco desde el primer momento. Mr. Speed es otro temazo con riff matador, estupendo solo y la voz de Stanley, tres factores que la convierten en imprescindible. A See you in your dreams la encontré pegadiza, pero debo decir que –aunque me parece muy superior a la versión que poco después regrabó Simmons para su disco en solitario– siempre me ha parecido muy simple y repetitiva, solo salvable por el solo de Ace. Hard luck woman es de aquellas canciones que oía mi madre y le servían para sentirse más cercana a mis gustos, más que nada porque le recordaba a Bonnie Tyler o Rod Stewart –casualmente me enteré años después de que Paul Stanley tuvo a este último en mente cuando la compuso–, algo que, a punto de entrar en la adolescencia, era suficiente para que la apartase de mis favoritas. Por suerte, ese final aplastante de Makin’ love era tan alucinante que hacía olvidar a Criss rapidamente y te obligaba a darle la vuelta al disco –primero en cinta y más tarde ya en vinilo–, enfermo del virus KISS para los restos. 


En fin, amigos, otro imprescindible disco de unos KISS a los que quiero recordar como lo que fueron y no como aquello en lo que se han convertido y que –en el caso de este Rock and roll over y por las razones comentadas al principio– ocupa un lugar preeminente en mi vida. 

¡Feliz viernes! 
@KingPiltrafilla






Jimi Hendrix "Lo Mejor De Jimi Hendrix" (1972)



Los discos recopilatorios (horrible concepto, por cierto) nunca han sido de mi agrado y creo que la mayoría de melómanos piensan igual. Pero si retrocedemos algunos (muchos, demasiados) años atrás, cuando la idea de Internet no era más que un relato de ciencia ficción, la verdad es que este tipo de artefactos eran muy, pero que muy, útiles para poder acceder a la obra de artistas ya consagrados y/o con una gran discografía. “Lo Mejor De Jimi Hendrix” (mejor no comentar nada de semejante título) fue mi primera vez con Hendrix…y ya sabéis que las primeras veces siempre marcan.  

viernes, 27 de abril de 2018

Mortal Sin "Face Of Despair" Vertigo Records (1989)



Se sabe que entre Estados Unidos, Inglaterra y Alemania se han repartido la mayoría de las glorias del Thrash Metal con algunas honrosas excepciones en otros lugares (como Brasil o España), precisamente queremos rendir un homenaje a aquellas bandas que sin ser nativos de los países mencionados han puesto la bandera del subgénero en los puntales más altos de la historia de la música extrema desde los años '80s.

He aquí a los australianos de Mortal Sin (paisanos de los AC/DC) quienes se formaron en 1985 y que en 1987 sacaron su álbum debut titulado "Mayhemic Destruction" que resultó visceral tanto en grabación, letras y estilo con una banda que le faltaba pulir algunas cosas. Posteriormente sacaron dos EP titulados "Face Of Despair" y "The Hot Metal Hell vol2". Estamos en el año de 1989 y vio a la luz el segundo larga duración de la banda un 19 de abril del año mencionado. Venía la tercera oleada de bandas que se consolidarían en el subgénero que mandaba en aquellos años ochentas. Así es el contexto donde los Mortal Sin toman por asalto el mundo del metal extremo. 



Con éste segundo disco dejaban el estilo del Speed Metal rudimentario y ahora tenían un Thrash Metal más elaborado, con mucho feeling en las composiciones y sonido que se ponía al nivel de los grandes de aquella época que vieron con buenos ojos junto con la prensa de entonces, ya que poseían la rudeza y oscuridad de Venom y Dark Angel, las técnicas de cambios de ritmo de Xentrix, el feeling de los primeros Metallica y Megadeth. Toda esa mezcla es lo que podemos definir como a Mortal Sin a excepción de la voz que ya rozaba al entonces naciente Death Metal. 

La portada en sí es un tanto controversial para la época ya que por lo mostrado recibió críticas de que supuestamente influían a cometer el infanticidio para una época donde la mayoría de las portadas de los vinilos no tenían éste tipo de arte. Se trataba de un infante escondido en un rincón de un cuarto oscuro que es rodeado por varias sombras que lo amenazan con armas. Fuera de ahí no se muestra el menor rastro de sangre en ninguna parte del vinilo, pero bueno amigos recuerden que hablamos de los años ochenta. 

El track list del álbum es el siguiente: 

Lado A

01 - I Am Immortal
02 - Voyage Of The Disturbed
03 - The Infantry Corps
04 - For Richer For Poorer
05 - Martyrs Of Eternity

Lado B

06 - Innocent Torture
07 - Suspended Animation
08 - H
09 - Terminal Reward
10 - Robbie Soles



Una estupenda banda que aún hoy en día se reúne de vez en cuando en su natal Sydney, Australia más concretamente en New South Walles. Aunque sacaron otros 3 discos de larga duración y otros dos Eps ninguno de ellos tuvo el aura y el estilo de la banda que imprimió en éste disco 1989. Por ello para muchos se ha vuelto un clásico del underground del metal. Les recomendaría que le dieran una oportunidad como buen fan del subgénero para escucharles alguna vez. 

Sin duda, este es un álbum ambicioso que se revienta en las bocinas del reproductor con una gran cantidad de trabajo de riffs asesinos y un agradable , pero es un poco más medido y calculado en su ejecución que otras bandas de su estilo. Incluso cuando se trata de destrucción de cuello de alta velocidad se escucha el molde del disco "The Legacy" de los Testament ochenteros como se escucha en "Innocent Torture" y "Terminal Reward", hay una sensación de acumulación y superación que está más en línea con una perspectiva de los dioses Exodus sobre las cosas de esas dos canciones, aunque también tiene un enfoque de los Dark Angel. En la canción inicial "I´am Immortal" de hecho guarda similitud con una obra llamada "Shaterred Existence" (¿Les suena?), la única banda que realmente viene a la mente con ésta canción es la que es más comparable a lo que está sucediendo aquí estilísticamente hablando, son las primeras ofertas de Xentrix, una banda de Gran Bretaña que también se inspiró en el enfoque del Área de la Bahía. Gran parte de este álbum descansa en una cómoda contracción de medio tiempo superior. 



Si bien en términos de calidad general es un lanzamiento exitoso que comparando entre este álbum y su predecesor, otros lo definen como el mayor logro de Mortal Sin, como sea en este álbum tiene una ligera ventaja para mí dado el trabajo de producción estelar y la composición más inventiva. Este es el álbum que según se comenta la banda Defiance estaba tratando de sacar a principios de los 90, pero no tuvo éxito por la falta de un vocalista competente y un sentido claro de cómo desarrollar completamente una canción. Los medios pueden preferir la notoriedad y el tiempo de la mejor era de Metallica como la primera banda en este estilo en llegar a lo grande, pero este disco se pone a la par de cualquier cosa que hicieran los de San Francisco desde 1986 en adelante, y a muchos de los actos más fuertes del Área de la Bahía. En 1989, el thrash metal era un fenómeno mundial, y Australia definitivamente hizo su parte del trabajo tanto aquí como en el debut de Hobbs 'Angel Of Death (que posteriormente les hablaré en otra entrada para todos ustedes).  En definitiva recomiendo para éste fin de semana a los legendarios Mortal Sin. 



Les dejo algunos enlaces para que tengan la mejor opinión al momento de escuchar a los grandiosos Mortal Sin.