Ir al contenido principal

Sable – Símbolos de Rebelión (1988 - SonoDisc)





A finales de mayo de 1988 entraba por la puerta de un cuartel para hacer la mili. Antes de que me raparan las greñas, un autobús lleno de roqueros conquenses, el domingo 22 de mayo, nos encaminamos al Foro, para ver el espectáculo de la gira “Ram it down” de los Judas Priest, en el rockodromo de la Casa de Campo.

Teloneando a los Judas tocaron un grupo español, cuya actuación recuerdo –vagamente- breve, concisa y brillante, y otro alemán -ídem- que cantaba en inglés y que tampoco defraudó. Ambas actuaciones resultaron entretenidas pero como entenderéis esa noche habíamos ido a disfrutar la ceremonia que oficiarían Halford y Cía.




Tras varios días de “reposo absoluto”, pregunté por el nombre de las bandas teloneras ya que no venían en la entrada, que aún conservo pero que he sido incapaz de encontrar. Los germanos eran Bonfire que estuvieron presentado “Fireworks” y la española eran los valencianos Sable que hacían lo propio con su mini LP “Símbolos de Rebelión”.

La idea era pillar ambos vinilos, pero como las pelas escaseaban y tenía que ahorrar para el año que se avecinaba, compré sólo el de Sable. Tras escucharlo durante un tiempo y al no sacar nuevo material a la calle, perdí la pista al grupo y el vinilo pasó a formar parte de los “discos olvidados”, hasta que hace un par de semanas me topé con él buscando uno de Sangre Azul, et voilà.
 



El grupo fue fundado en el 82 en la ciudad valenciana de Mislata, por Rafa Játiva a la guitarra (actualmente formando parte de mis admirados Zarpa, también de Mislata) y Joaquín Mingorance al bajo, incorporándose poco después Víctor Sáez a la batería y José Luis CarrascoEl Chino”, a la voz y a la guitarra.

En el 84 autofinancian un single con el tema: “Amigos Rockeros” y “Largo Camino”. A finales del 1987 graban en los estudios Sono Estudi de Valencia "Símbolos de Rebelión", un mini LP con cinco temas bien elaborados, entre los que destaca “Símbolos”, todos ellos con un sonido heavy setentero, guitarrero y con un aceptable trabajo vocal. Producido por Felipe de la Cruz, Manuel Grau y el propio grupo, fue editado por Sono-Disc, contando con la colaboración de Vicente Feijóo (en 3), alma mater de Zarpa, y de Gustavo Cobo (en 1 y 2), sin olvidar el extraordinario diseño de la portada a cargo de Dani MN.

Buen y escaso material que auguraba una prometedora carrera que se quedó en eso.

Buen finde. Sed felices.

Temas:

Cara A:
1. Sigues buscando
2. No nos vamos a rendir
3. Energía vital

Cara B:
4. Símbolos
5. Largo camino



 

 

 

 

 

 
 

Comentarios

  1. No conocía al grupo, pero está muy bien. La verdad, quizá tenga el oído acostumbrado al heavy y hard de la época, y me sabe a gloria cualquier cosa que suene igual. Un saludo.

    ResponderEliminar
  2. Otro descubrimiento gracias a Paco!!! Joder, cuantos grupos me quedan por conocer.... Suenan bastante bien, se me acumula el trabajo!!

    Gran entrada!! Un saludo

    ResponderEliminar
  3. Tuvieron un recorrido muy corto en cuanto a material en el mercado. El siguiente paso es caer en el olvido. A mi me pasa igual: el heavy-hard de los 80 en castellano, aún con producciones pésimas, la mayoría suena de pm.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rage Against The Machine - Rage Against The Machine (1992, Sony)

    Andaría yo haciendo COU cuando le pasé a una amiga/compañera de insti el Senderos de Traición de los Héroes del Silencio , iniciándola en el mundo rockerillo. Pero cosas de la vida, ella evolucionó más rápido que yo y empezó a escuchar cosas más cañeras mientras que yo, siempre ecléctico, me daba por un abanico mucho más amplio de sonidos. Aunque terminó el instituto de vez en cuando nos veíamos por el pueblo y yo, como sabía que sus gustos se habían endurecido, pues empecé a fijarme en música con más músculo y guitarrera, y de grupos nuevos. Por eso me fui a la tienda que frecuentaba en aquellos tiempos de alquiler de CD’s y me llevé este disco para grabármelo, estudiármelo y poder tener algo más en común en nuestro siguiente encuentro. Aquella época descubrí muchos grupos gracias a esa tienda y su dueño, que era más ecléctico que yo y me recomendaba un grupo sueco llamado Talisman al mismo tiempo que el último disco de Babyface . Durante muchos años esa cinta TDK s...

Dio - Dream Evil (Vertigo, 1987)

Pues como en el pasado ya os he hablado aquí de Dio con Vivian Campbell y aquí de Dio con Rowan Robertson , toca que hoy os hable de Dio con Craig Goldy . Además, también completo la serie desde el punto de vista del guitarrista al haberos hablado aquí de su paso por Giuffria y aquí de su obra en solitario. En resumen, que hoy toca comentar el buenísimo –vaya por delante– Dream Evil , disco que sacó Ronnie James después de despedir a Campbell . A su lado, los habituales Claude Schnell , Vinny Appice y Jimmy Bain a los teclados, batería y bajo respectivamente –como sabéis, no estarían en el siguiente álbum– y Craig Goldy a las guitarras, antiguo miembro de Rough Cutt donde coincidió con Claude .    La de Ronnie James y Craig fue una relación peculiar, sin duda. Se conocieron cuando el pequeño vocalista de Portsmouth producía las demos...

Jethro Tull - Crest of a knave (Chrysalis, 1987)

Si conoces la historia que a continuación voy a contar, no hagas espoiler, por favor. Seguro que aún quedan personas deseosas de saber quién ganó un inesperado Grammy en 1989. Supongo que cualquier lector de estas líneas sabe que los premios Grammy intentan destacar lo mejor de distintos géneros musicales desde la perspectiva de la "Recording Academy" de Estados Unidos.  Dada la popularidad y la millonada que se estaba generando con el hard rock y el heavy metal por aquellos años ochenta, los buscabilletes decidieron crear una categoría donde honrar a sus máximos exponentes. Así, en la primera edición competían AC/DC y su Blow up your video, Iggy Pop y su Cold metal, Jane's Addiction con Nothing's shocking, Metallica con ...And justice for all y, claro, este Crest of a knave de Jethro Tull . Una mezcla, digamos, interesante.  La noche en que Alice Cooper abrió en directo el sobre, con Lita Ford a su lado, se detuvo por unos segundos el planeta metal. Alice no podí...

The Kleejos Band -Porvenir (Eriz Music, 2023)

  Esta semana os traigo algo distinto. The Kleejos Band son un cuarteto zaragozano con los huevos pelados de hacerse todo tipo de garitos a lo largo y ancho del estado español, illes Balears incluidas, soltando ante un público que ya les conoce porque repite, o nuevos entusiastas que repetirán, las canciones de sus ya siete discos de estudio.  La historia empezó hace once años con la publicación de " Wind City Haze ", y continua a día de hoy con un doble disco en directo que recoge todo su flipante legado bajo el título de " Live X" .  Kleejos Band dieron un volantazo a su música con su sexto disco (" Maleza" "Milana Musica Records" 2021) en el que dejaron de la lado la lengua de Shakespeare con la que se expresaban y por la que muchos les conocíamos, por la de Cervantes, un riesgo que la banda asumió y que les vio salir victoriosos, ya que el sexto, este " Porvenir " ("Eriz Music" 2023) seguía esa pauta cervantina que con na...

Nocturnus - The Key (Earache 1990)

Imagínate por un instante que estamos en 1990 y el planeta tierra acaba de ser invadido por unos extraterrestes muy cabreados. Sin ninguna duda la banda sonora de la invasión alienígena estaría protagonizada por el álbum 'The Key' de los norteamericanos Nocturnus.  Fundados en 1987 por el batería y cantante Mike Browning (ex Morbid Angel) en las célebres y calurosas tierras de Florida, epicentro del Death Metal mundial por aquella época, Nocturnus fueron unos visionarios, unos adelantados a su tiempo. Me explico.  'The Key' fue su álbum debut, editado en 1990 por la reconocida discográfica británica Earache Records (fundada en 1985), una compañía referente del metal extremo mundial, y que se convirtió casi inmediatamente en una pieza de culto. Si bien no es su mejor disco en mi humilde opinión (lugar que ocupa su segundo larga duración titulado 'Thresholds' (1992), 'The Key' supuso su entrada por la puerta grande en una escena que empezaba a estar en boc...

Black' N' Blue - In Heat (Geffen, 1988)

  Hoy vamos a cerrar el círculo sobre los discos en vinilo que publicaron los norteamericanos Black N Blue con su último lanzamiento, " In Heat ", que vio su fogosa cubierta reposar en las baldas de las tiendas de discos un 29 de Marzo del lejano 1988.  Las canciones fueron grabadas y mezcladas durante el 87 en varios estudios como los "Rumbo" angelinos o los "Electric Lady" neoyorquinos, repitiendo nuevamente en las tareas de producción Gene Simmons, que había realizado un solvente trabajo un año y medio antes con el tercer disco del quinteto (" Nasty Nasty ").  Ahora, Black N Blue querían por fin con su cuarta obra romper un mercado discográfico que que se les resistía a pesar de tener una base sólida y fiel de fans desde la publicación de su debut en 1984.  En aquel momento habían ocurrido tres cosas recientes y muy importantes para el sonido Hard Rockero en los Estados Unidos: Las publicaciones del 1987 de Whitesnake , el Hysteria de los...