Ir al contenido principal

Olivia Rodrigo - Guts (2023, Geffen Records)

 


Con veinte velas recién sopladas en su último cumpleaños, Olivia Rodrigo tiene ya dos discos en su haber que están entre mis favoritos de lo que he escuchado en los últimos años. Ella no inventa nada, no se dedica a fusionar cincuenta estilos añadiendo un toque personal que recuerda a los Grateful Dead del American Beauty y Workingman’s Dead fusionados con la etapa berlinesa de David Bowie. En Guts, un título que no puede ser más apropiado, Olivia saca toda la mierda que tiene dentro y consigue facturar unas composiciones escritas junto a su productor Dan Nigro que son, como ella cantaba en la canción que abría su primer disco, brutales. Canciones que reconectan con lo mejor de tu adolescencia, en un viaje al más puro estilo Regreso al Futuro, y también con los momentos más jodidos de tus años de instituto. Y ahí radica la magia de su música. Está claro que una cosa es componer mano a mano con alguien, una persona que aporta su visión, que complementa tus ideas, y otra muy distinta es un éxito cualquiera de los de usar y tirar, con diez o doce nombres figurando en la lista de créditos.

All-American Bitch comienza pausada, con la suave voz de Olivia rezumando inocencia en cada rasgueo de las cuerdas hasta que hace explosión en un estribillo al más puro estilo Blink-182, donde el momento día de furia queda bien claro. La coda final, con Olivia casi susurrando, es de las que no tienen piedad con nada ni nadie. Bad Idea Right? es una oda a una de las historias más viejas de la humanidad, tan adolescente y real que asusta. Tú sabes que esa pareja no te conviene, que ya te la ha liado más de una vez, y con todo y con eso le vas a ver esta noche. Mención especial para los amigos, que obviamente no aprueban la historia. “I only see him as a friend, biggest lie I ever said”. No hay más preguntas, señoría. Vampire es una de las grandes gemas del disco, una balada con una seria vocación de inmortalidad donde sale a relucir la excelente capacidad vocal de Olivia, algo que no siempre se valora en su justa medida por lo explícito de sus letras. Todos los elogios que reciba esta joya me parecen pocos, aunque igual debería dejar de dar la turra con la canción veinticuatro horas al día, siete días por semana. Lacy es un tema donde es fácil descubrir la pasión de Olivia por el uso del oxímoron en sus letras, de manera que en una balada aparentemente inocente te suelta un aren’t you the sweetest thing on this side of hell? Ballad of a Homeschooled Girl saca a desfilar a todas las inseguridades que pueden tener cabida en un ser humano en un tema que se marca un Smiths en toda regla: una melodía alegre para que la letra se vista adecuadamente con sus mejores galas de funeral. Making The Bed habla de esos momentos tan jodidos donde, quizá de manera inconsciente, te dedicas a apartar de tu lado a esa gente que te conoce mejor que nadie y te quiere de verdad. Como no puede ser de otra manera, hace acto de presencia el alcohol y sientes cómo no hay nadie al volante de tu vida. Muy jodido escribir de sentimientos así con veinte años. Logical es una canción dedicada a esa persona tóxica que todos hemos tenido a nuestro lado en algún momento de la vida, y Olivia tira de ironía para cantar cómo esa persona sería capaz de convencerte de que dos y dos son cinco, que el sol no brilla y que es el amor de tu vida.

 

La carpeta gatefold, bien mona
 

 

La cara B arranca en una onda similar con Get Him Back, donde la tónica es planear la venganza contra el tóxico de la canción anterior, rumiando maldades y torturas que harán que Guantánamo se convierta en un juego de niños. Love Is Embarrassing es una crítica al amor, pero claro, a ver quién es el guapo que deja de jugar, como cantaba Freddie Mercury en Play The Game. Uno de mis estribillos favoritos del disco, adictivo como el infierno en todos los sentidos. En fin, a estas alturas de la peli, si es que sigues leyendo esto y ves que la siguiente canción se titula The Grudge (el rencor) te puedes hacer una idea de la temática de la canción. Básicamente, no creo que Tippi Hedren se sintiera mucho menos incómoda en el rodaje de los Pájaros de lo que se pueda sentir el protagonista de la canción. Pretty Isn’t Pretty recuerda mucho y muy bien a la Lana del Rey del Ultraviolence, con una letra que habla de lo complicado que es nunca sentirse suficiente para nadie, empezando por uno mismo. Teenage Dream vuelve a apuntar, como ya lo hiciera con Brutal, sin piedad hacia esa falsa idea del sueño adolescente lleno de rosas y momentos preciosos donde todo es perfecto. No, ella no está preparada para eso, y la letra es como un puñal que se clava sin piedad alguna o como un arma que se dispara primero y se disculpa después. Mi parte favorita llega cuando canta When am I gonna stop being great for my age and just start being good?

 

Los himnos del disco
 

 

Como regalo con la edición física, cada una de las cuatro variantes del disco viene con un tema adicional. En mi caso es Obsessed, una canción que apenas habla de obsesionarse con nadie, y ese nadie apenas es un ex. Me encanta que los músicos cuiden sus ediciones de este modo, y este tipo de cosas contribuyen a que Olivia sea una de las artistas que más he escuchado este año, además de un disco que me ha reconectado con muchas etapas de mi vida que siempre estarán ahí, esperando a que una canción las vuelva a resucitar.

 

Olivia agradeciendo las cositas
 


 

Comentarios

  1. Escuchada tu propuesta. Como me pediste, he puesto a un lado mis filias y fobias. Algo difícil. Y debo confesar que entiendo perfectamente tu enganche con este disco. A mí me pilla un poco a trasmano, pero All-american bitch, Vampire (rollo The Black Parade), Ballad of a homeschooled girl (ojito la letra) y Love is embarassing me parecen excelentes. Y, de verdad, el disco está muy bien. La voz, los arreglos, la producción, todo encaja tanto en las canciones más "modernillas" cómo en las baladillas. No tardes tanto en molestar con tus cosas. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Yo la verdad es que estoy enganchado sin remedio, a saber la de vueltas que habrá dado este disco desde que lo pillé en cuanto salió en septiembre en Bajoelvolcán. Me encanta esta mujer y me encanta que tenga éxito su propuesta. No voy a decir que es un propósito de este año lo de escribir más porque los propósitos están para no cumplirlos, pero a ver si molesto con más frecuencia porque lo cierto es que me lo paso muy bien. Un abrazo!

      Eliminar
  2. A pesar de haber escuchado muy buenas críticas tanto de este como de su anterior álbum, no me había lanzado nunca a escucharlos. Tal vez por prejuicios, no lo niego. Pero no suena nada mal. También creo que es un disco que hay que escuchar detenidamente, así que lo escucharé más adelante con más atención. Pero en una primera escucha, hay que reconocer que es un disco con personalidad, y con buena producción. Merece al menos una escucha más. Muy buen aporte. Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Mil gracias por tus palabras, qué sería de nosotros sin los prejuicios, somos humanos al fin y al cabo. Ciertamente, es un disco con una personalidad arrolladora, una vez que caes en sus garras ya no puedes salir, esto es como una droga dura. Saludazos!!

      Eliminar
  3. Pues no tenía ni idea de quien era Olivia Rodrigo (pedazo ignorante), he brujuleado un poco y veo que está de plena actualidad. Lo mejor ha sido cuando mi hijo mayor me dice: ¡Estás escuchando a Olivia Rodrigo! jajajajajaja. Sin lugar a dudas me quedo con "Vampire", me encanta su inicio y como se va desarrollando. Música muy fresca, se nota la juventud, y con guitarrazos que beben del punk-pop de Green Day. A la cuarta canción mis "orejas" se han hecho al sonido y me he enganchado hasta el final. Si no es por ti, Alberto, no llego a este disco jamás. Está bien refrescarse de vez en cuando!! Muchas gracias por la propuesta. Un saludo.

    ResponderEliminar
  4. Muy buena entrada!! Me encanta acercarme a propuestas diferentes, aunque es verdad que no me hubiera acercado a este disco si no lo llegas a traer. Si, los dichosos prejuicios, tan negativos como (a veces) necesarios. Son los prejuicios los que nos evitan caer en errores que ya cometimos. Al adentrarme en este disco descubro que "Vampire" ya la había escuchado, pero no la había relacionado con la artista. El disco contiene canciones diferentes y si te gusta encontrarte varias propuestas musicales en un solo disco, aquí te vas a divertir. Olivia Rodrigo se mueve como pez en el agua entre diferentes estilos y los hace suyos, los adapta a su precioso mundo. Furia adolescente mezclada con calidez acústica y sensibilidad atmosférica. Te puede gustar o no, pero no se puede negar que está bien compuesto, bien tocado, bien cantado y bien grabado. Entiendo tu fascinación por la artista. Por cierto, la carpeta Gatefold es preciosa.
    Si, me ha gustado. ¿Lo volveré a escuchar? Lo dudo, no es mi rollo. Pero me ha encantado el viaje.
    Un saludo!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Whitesnake-Slip of the tongue (EMI, 1989)

Cuando Dani publicó su reseña del 1987 de Whitesnake , me sorprendí tanto como él de que ni ese álbum ni su sucesor estuviesen en el blog. Hubiese apostado a que así era. Luego, en los comentarios explicó que él también se había extrañado y tras investigarlo concienzudamente resultaba que Manu había retirado sus entradas. Tras la pertinente solicitud recibió el permiso para hablar de su copia del 1987 y en mi caso, después de obtener la autorización correspondiente, me he decidido por reseñar este Slip of the tongue .    Slip of the tongue : Expresión en inglés para el latinismo lapsus linguae , que define un error del lenguaje hablado que se da cuando uno dice una cosa que no era la que quería decir. Por supuesto, ese no es el verdadero sentido de la expresión que da título a este álbum, que se refiere a otro tipo de desliz lingual. Ya me entendéis.    Dicen ...

Rainbow - Long Live Rock 'n' Roll (Polydor, 1978)

  Le debo mucho a este disco. Y es que, en nuestra formación musical, los primeros discos que uno escucha cuando se adentra en el mundo de la música popular marcan para siempre. Independientemente de que los gustos vayan cambiando, o ampliándose, esos discos siempre serán los “primeros”, y ocuparan siempre ese lugar tan exclusivo en nuestra memoria. En mi caso, mi entrada a la música adulta, tras un paso inicial por el “Rock and Ríos”, de Miguel Ríos, fue el “Powerslave” de Iron Maiden. El primer disco que entró en mi casa (propiedad de mi hermano mayor) fue el “ Powerslave ”. Y a partir de ahí, mi siguiente regalo de cumpleaños fue un pedido en Discoplay que incluía el “ Piece of Mind ”. Ahora que lo pienso, que suerte haber coincidido con lo que yo considero la edad de oro del Heavy. La influencia de los hermanos o primos mayores también suele ser un factor decisivo en la educación musical. En mi caso, es este último fue quien me proporciono (grabados en cintas), en vista de ...

Terence Trent D'Arby - Introducing the hardline according to Terence Trent D'Arby ( 1987, CBS Records)

  El próximo 13 de julio se cumplirán 34 años de la publicación de este disco. Si no es bastante razón para traerlo por aquí, os confesaré que no había caído que era viernes y, como me sé de memoria el disco y la historia, no me va a suponer tiempo de preparación extra la entrada: sólo el tiempo que gaste en escribirla y corregirla. Venga, que estoy vago y ni corregirla.   Mi prima Isabel es un año menos joven que yo. En aquellos tiempos, vivía cerca de París y sólo nos veíamos cuando su familia venía a pesar el verano al infierno madrileño. Me imagino que sería en el estío del 88 cuando me descubrió este disco. Bueno, en realidad, cassette, que es lo que ella tenía. Ella dice que poco caso le hacía de adolescente, pero en esa ocasión se lo hice. Me contó maravillas e insistió tanto en que le diera una oportunidad que terminé grabándome una TDK, usando aquel invento tan maravilloso de las pletinas dobles, esas que sólo conocemos los talluditos y que, en la mayoría de lo...

Preview - Preview (Geffen, 1983)

La cosa empieza con un tema con sabor a hit single llamado " All Night ", donde nos encontramos un estribillo Journey "by the face" con melodía vocal Perry y unos teclados entre Jonathan Cain y los Simple Minds , eso significa que 80's a rabiar.  Si el Gran Héroe Americano sacó su traje de un maletín estos Preview sacaron " Open Up Your Heart " de un LP de Survivor ; de nuevo colchones de teclados contra los que rebotan los riffs de guitarra que acompañan a la melodía principal de la canción, un estribillo bien puesto y un solo de guitarra simple pero efectivo.  Me gusta especialmente " So Blind" , marchosa, con un punto rockero y con esa clase de estribillo que de tan hortera y desfasado que suena hoy parece que te gusta hasta más, sería perfecta para un collage de escenas de Cibill Shephard y Bruce Willis en " Luz de Luna ".  Con el medio tiempo " Runnig Back " Preview regresan al dietario Survivor/Journey sin co...

Tom Petty and The Heartbreakers - Damn The Torpedoes (1979)

Me estreno por aquí con uno de mis discos fundamentales, y además en la fecha perfecta, puesto que esta misma semana no sólo se han cumplido 36 años desde su publicación, sino que hemos celebrado el cumple del propio Tom . " Damn The Torpedoes " es la obra maestra de Tom Petty y sus Heartbreakers . Algun@s preferirán " Full Moon Fever ", otr@s " Wildflowers ", grandísimos trabajos, sin duda, pero este vinilo fue el que empezó todo y, por qué no decirlo, el más rockero de los tres. Permitirme una pequeña introducción personal: corría el año 91 cuando me metí en serio a escuchar al genio de Gainesville . Por aquel entonces apenas conocía el celebérrimo " Free Fallin' " y entonces escuché " Learning To Fly " en la radio. Me gustó y decidí comprarme " Into The Great Wide Open "; buena introducción al "Petty-cismo" a través de un muy buen disco que ya fue reseñado por aquí por el gran  +Rockologia Twit  ...

Alice Cooper - Trash (Epic, 1989)

  Alice Cooper era un mito de cuarenta años y una carrera tan magnífica como irregular de la que ya hemos dado buena cuenta en este blog varias veces. Tras un proceso de rehabilitación en los primeros años ochenta, editó dos discos de hard&heavy:   Constrictor (1986) y Raise your fist and yell (1987). No tuvieron buenas ventas, pero le pusieron en primera línea de nuevo con llenos en sus giras y la posibilidad de demostrar que estaba en forma, que era fiable. Cuando Bob Pfeifer se empeñó en ficharle para "su" compañía Epic se arriesgaba; y se arriesgó más cuando le puso un cheque en blanco y le buscó un compositor de campanillas, el mago del hard ochentero Desmond Child. Ya hemos hablado de él por aquí varias veces también, así que baste recordar que sus composiciones habían despachado millones de copias con Aerosmith, Bon Jovi, Joan Jett, Bonnie Tyler y alguna prenda más. De su mano llegaron, precisamente, muchas de estas estrellas a componer, tocar o, sim...