Ir al contenido principal

Eagles - Hotel California (Asylum Records, 1976)

 

 


 


Curioseando y busceando en las entrañas del blog, he descubierto que tengo algunos LPs considerados como “clásicos” que no están recogidos en esta amalgama de reseñas, estilos y grupos que conforman nuestro (sí, después de tres años y unas cuantas colaboraciones ya considero que tengo una parcela de esta multipropiedad) #FFVinilo blog. Ya os traje el Bayou Country de la Creedence Clearwater Revival. Y hoy este archiconocido, quizás hasta la saciedad e, incluso hasta el hartazgo, Hotel California de Eagles. El mayor éxito en su carrera. Quizás el éxito que destruyó a los Eagles.

(Perdonadme si lo que leáis a partir de ahora ya lo sabíais. Pero es que no se puede aportar demasiado a algo tan universalmente discutido y analizado)

Entre marzo y octubre de 1976, Don Henley, Glenn Frey y Randy Meisner, con la baja del otro fundador del grupo Bearnie Leadon, complementados por Don Felder, que ya llevaba un par de discos en el grupo y Joe Walsh, nueva incorporación, se dedicaron a dar forma a este trabajo entre los Criteria Studios de Miami y los Record Plant Studios de LA, bajo la producción de Bill Szymczyk (mejoradme este apellido sin vocales, joder). Bearnie era bastante “conservador” (su novia de entonces era la hija de Ronald Reagan) y veía con malos ojos la deriva hacia el rock desde el folk sureño. Sin embargo, Henley y Frey pensaban que necesitaban más el desenfado estilo de Walsh para evolucionar.

 

 En fin, que en este su quinto álbum de estudio los Eagles buscaron la perfección. Y la encontraron, al menos en la canción que da título al disco. Eso sí, como casi todos los temas clásicos y que han perdurado a lo largo de los años, la canción nació de “chiripa”. Las musas visitaron a Don Felder en su casa de Malibú estando en ropa interior. Afortunadamente, tuvo tiempo de coger la grabadora para capturar ese momento de inspiración sublime. Cuando se lo puso a sus compañeros, quedaron gratamente impresionados por la rara mezcla de influencias musicales. De hecho, el primer título que barajaron era “Mexican Reggae”. Durante la grabación, un año después de aquello, y tras múltiples intentos, en diferentes tonos, consiguieron construir el tema casi perfecto, a falta de los solos de guitarra, que necesitaron de dos días de grabación, pues el amigo Fender tuvo la feliz idea de improvisarlos. Frey y Henley, que ya habían compuesto la letra, le dijeron que a dónde iba. Que ellos querían aquello que les puso en la demo. Pero Felder, tras el tiempo transcurrido, ni se acordaba. Afortunadamente, consiguió que la ama de llaves de su casa de Malibú encontrase la grabación y se la pusiese por teléfono. O sea, como un whatsapp antiguo. Y bueno, ya sólo falta por hablar de las múltiples interpretaciones de la canción. Eagles siempre han defendido que la letra describe un resort de lujo, donde puedes pagar la cuenta en cualquier momento, pero nunca puedes salir; y que la canción es una alegoría sobre el hedonismo, la autodestrucción, y la codicia de la industria de la música de finales de 1970 y que, básicamente, es una canción sobre el lado oscuro del sueño americano y sobre el exceso en los Estados Unidos. En ese momento, Henley y Frey estaban inspirados por las texturas sobrenaturales de la novela The Magus de John Fowler. Sin embargo, algunas voces decían que la canción también puede ser interpretada como una metáfora sobre el mundo de la droga y los centros de internamiento para el tratamiento de las adicciones.  También que habla de un psiquiátrico. Pero la más pintoresca es la leyenda satánica que muchos ligaron a la canción. Los seguidores de las teorías de la conspiración han encontrado muchos indicios para apoyar la idea del satanismo en el tema. Para empezar el título aludiría a la dirección en la que el llamado Papa Negro fundó la iglesia satánica, en California Avenue, en San Francisco. Para más inri, en una foto en la parte interior del disco, donde aparece el grupo, se puede ver a un tenebroso personaje asomado a una ventana, calvo y con una afilada barba, que muchos identifican con el anticristo. Versos como 'This could be heaven or this could be hell' ('Esto puede ser el cielo o puede ser el infierno') o 'You can check out anytime you like but you can never leave' ('Puedes cancelar tu reserva cuando quieras, pero no puedes marcharte nunca') son, según algunas opiniones, frases que no se refieren a un simple hotel ni a una crítica social, como dice el grupo, sino que esconden algo más. Y que si ponías el disco al revés se escuchaba «Satán ha organizado su propia religión. ¡Qué maravilla!». Cuando le preguntaron a los Eagles, estos dijeron: «lo único que pasará si pones el disco al revés es que se te va a rayar».

El disco se publicó el 8 de diciembre de 1976 y, curiosamente, el primer single fue “New Kid in Town”, que llegó al número 1 el 26 de febrero de 1977. A “Hotel California” le costó bastante más llegar al número 1: 7 de mayo de 1977. Pero hay que tener en cuenta que estamos hablando de un tema rock de más de seis minutos. El vinilo ha sido comprado por unos 42 millones de terrícolas a lo largo de la historia.

Y tras este mega éxito, ya os lo he adelantado, llegó la destrucción de los Eagles. El éxito conllevó críticas y, sobre todo, hizo difícil la vida después. La banda mostró una confusión creativa y se obsesionó durante tres años trabajando en el siguiente álbum, The Long Run. En una entrevista de 1992, Frey resumió muy bien qué le pasó al grupo: “Fue el mejor trabajo que hicimos juntos. Rebosábamos confianza. No teníamos miedo de buscar riesgos. Y teníamos un par de guitarristas muy prolíficos. Entonces, tras el éxito, dejó de ser divertido. Ya no confiábamos en los instintos de cada uno, por lo que había un desacuerdo continuo. Además, tanto Henley como yo teníamos problemas con las drogas, lo que no ayudó. Ir al estudio era como ir a la escuela: simplemente no tenía ganas de ir. Pero lo más importante es que durante el proceso de hacer 'The Long Run', Henley y yo encontramos que las letras ya no nos llenaban". Un concierto en apoyo al senador de California Alan Cranston durante el tour de 1980 provocó una gran disputa entre los miembros de la banda, que terminó separándose. Ante las preguntas de los periodistas si volvería a reunirse en algún momento, los Eagles soltaron una frase lapidaria: “Antes se congelará el infierno que los Eagles vuelvan a tocar juntos”. Bien, 14 años después, posiblemente por temas monetarios, como pasa casi siempre en este mundillo, los Eagles se reunieron de nuevo. Y aquel disco de vuelta se tituló “Hells freeze over” o, lo que es lo mismo, “El infierno se congeló”. De sorna no iban escasos los señores. Frey puntualizó en la primera de las muchas y lucrativas giras mundiales: “Cualquier relación que valga la pena sobrevive a los extremos". Y más si hay muchos ceros en uno de los extremos, diría yo.

 

En cuanto al disco en sí, Henley toma el protagonismo tanto en letras como cantando en la mayoría de los cortes. La sección rítmica con Meisner da un paso adelante con relación a sus discos más country. Con esos mimbres y las guitarras rock de Felder y Walsh, consiguen un sonido de rock clásico. Está claro que “Hotel California” eclipsa el resto del disco. Pero si intentas ponerlo en perspectiva, todo el trabajo es perfecto, todo encaja y suena como debería sonar. Es un álbum conceptual, que no se desarrolla en el Far West con forajidos como Desperado.  Los Eagles eran conscientes de que una nueva época llegaba en su país y esbozaron una amplia y pesimista historia de USA que bordea el nihilismo. La última canción, “The last Resort” trata sobre la muerte de esa sociedad en la que ya no habrá nuevas fronteras y ahora hay que dedicarse a colocar la chatarra y la basura en el espacio.

Ah, para que la controversia no termine, la imagen de la carátula es del hotel Beverly Hills. Muchos hoteles alrededor del mundo han reclamado haber servido de inspiración para la canción, muy especialmente el "Hotel California" situado en Todos Santos, Baja California Sur, México. Hubo hasta un proceso judicial que se resolvió con un acuerdo entre ambas partes.

 

Feliz finde.

Comentarios

  1. Buen repaso a un discazo, y como tú dices, el éxito a veces provoca el final. Me han entrado ganas de ponermelo. Y eso siempre es señal de buena reseña.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Muchas gracias. ¿Sobrevalorado? Quizás sí, pero la sombra del tema Hotel California es tan grande....

      Eliminar
  2. ¡Por supuesto que tienes ya un buen puñado de acciones en el blog! No te digo más que estás a un paso de entrar en la Junta Ejecutiva, ja, ja. De hecho, este verano has mantenido, junto con Paco, el nivel. ¡Y de qué manera! Aquí otro clásico de los que, como bien añades, es muy difícil aportar algo, más allá del gusto de cada uno. Diseccionado hasta el aburrimiento, vaya. A mí ni me parece tan imprescindible ¡blasfemo! qué le voy a hacer. No les quito ningún mérito a estos señores, entiéndeme, pero es de esos discos que escucho con gusto pero sin amor. Como un polvo por compromiso. Si eso existe, que ya no lo sé. De todos modos, como de costumbre, me comprometo a escucharlo este fin de semana y, quizá, me arrepienta de mis palabras. Un abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Es un clásico, ¿quizás sobrevalorado? Es muy posible. Siempre me gustaron más Henley, Frey y Walsh por separado, fíjate tú. Aunque los tengo olvidados. Pero es un disco que hay que tener casi por obligación. Un abrazo

      Eliminar
  3. Pues vaya clasicazo te traes hoy. El disco es imprescindible porque el tema título lo es, sin duda. Pero el resto de temas no alcanzan ese carisma estratosférico. Aún así, son canciones preciosas, demasiado sosegadas para mi gusto aunque muy escuchables, con una producción cristalina. En fin un disco muy relajadito y de calidad, como tu entrada. Un abrazo y feliz fin de semana.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Efectivamente, es imprescindible por EL TEMA. Es cierto que se nota que se esmeraron en la producción del trabajo entero porque querían hacer ver que eran músicos en mayúsculas y que podían. Pero no menos cierto que el nivel del resto del disco no puede discutir con la canción en cuestión. Es decir, es un disco que pocas veces me lo pongo entero. Me suelo quedar en la primera cara. Un abrazo.

      Eliminar
  4. Para mi un disco bastante completo en conjunto, un imprescindible. ¿Blandito? si para mi gusto, pero muy disfrutable. Gran entrada chico nuevo que ha llegado a la ciudad. Un abrazo

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. De nuevo tengo poco, estoy muy usado. Si te recomiendo un disco de Eagles, tiene que ser este, claro.

      Eliminar
  5. Yo lo escuché en su momento, necesitaría revisitarlo, pero "El Tema" eclipsa posiblemnte mucho contenido que tiene para bien y para mal. Yo soy de lso que se queda con el tema principal, y poco más.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Revisítalo una tarde de domingo. Con una escucha tendrás de sobra para reafirmar tu opinión.

      Eliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Whitesnake-Slip of the tongue (EMI, 1989)

Cuando Dani publicó su reseña del 1987 de Whitesnake , me sorprendí tanto como él de que ni ese álbum ni su sucesor estuviesen en el blog. Hubiese apostado a que así era. Luego, en los comentarios explicó que él también se había extrañado y tras investigarlo concienzudamente resultaba que Manu había retirado sus entradas. Tras la pertinente solicitud recibió el permiso para hablar de su copia del 1987 y en mi caso, después de obtener la autorización correspondiente, me he decidido por reseñar este Slip of the tongue .    Slip of the tongue : Expresión en inglés para el latinismo lapsus linguae , que define un error del lenguaje hablado que se da cuando uno dice una cosa que no era la que quería decir. Por supuesto, ese no es el verdadero sentido de la expresión que da título a este álbum, que se refiere a otro tipo de desliz lingual. Ya me entendéis.    Dicen ...

Jimmy Fontana, Donatella Moretti, Rita Pavone, Gianni Morandi – El món/He vist com sorties/Ell/Si no et tingués ja mai més (RCA Victor – 1965)

Pues ya estoy aquí otra vez con una nueva entrada de la serie “ Los singles de mami ”, en esta ocasión con este EP que RCA Victor editó en nuestro país con cuatro cantantes italianos del momento cantando en catalán, en agradecimiento por el cariño recibido en nuestra tierra –según la nota de prensa que acompañaba el vinilo– y seguramente también porque alguien del sello discográfico pensó que sería un éxito comercial. Que si no, de qué. Total, que –dejando a un lado el error ortográfico en la contraportada en lo que se refiere al título del tema de Gianni Morandi – el experimento resulto cuando menos del agrado de la juventud guatequera catalana de la época y el EP en cuestión acabó en numerosos hogares, uno de ellos el de mi madre, razón por la que a) he acabado heredándolo yo y b) hoy os lo traigo a este espacio.    Así pues, se impone hacer un pequeño retrato de los participantes en ...

Rainbow - Long Live Rock 'n' Roll (Polydor, 1978)

  Le debo mucho a este disco. Y es que, en nuestra formación musical, los primeros discos que uno escucha cuando se adentra en el mundo de la música popular marcan para siempre. Independientemente de que los gustos vayan cambiando, o ampliándose, esos discos siempre serán los “primeros”, y ocuparan siempre ese lugar tan exclusivo en nuestra memoria. En mi caso, mi entrada a la música adulta, tras un paso inicial por el “Rock and Ríos”, de Miguel Ríos, fue el “Powerslave” de Iron Maiden. El primer disco que entró en mi casa (propiedad de mi hermano mayor) fue el “ Powerslave ”. Y a partir de ahí, mi siguiente regalo de cumpleaños fue un pedido en Discoplay que incluía el “ Piece of Mind ”. Ahora que lo pienso, que suerte haber coincidido con lo que yo considero la edad de oro del Heavy. La influencia de los hermanos o primos mayores también suele ser un factor decisivo en la educación musical. En mi caso, es este último fue quien me proporciono (grabados en cintas), en vista de ...

Terence Trent D'Arby - Introducing the hardline according to Terence Trent D'Arby ( 1987, CBS Records)

  El próximo 13 de julio se cumplirán 34 años de la publicación de este disco. Si no es bastante razón para traerlo por aquí, os confesaré que no había caído que era viernes y, como me sé de memoria el disco y la historia, no me va a suponer tiempo de preparación extra la entrada: sólo el tiempo que gaste en escribirla y corregirla. Venga, que estoy vago y ni corregirla.   Mi prima Isabel es un año menos joven que yo. En aquellos tiempos, vivía cerca de París y sólo nos veíamos cuando su familia venía a pesar el verano al infierno madrileño. Me imagino que sería en el estío del 88 cuando me descubrió este disco. Bueno, en realidad, cassette, que es lo que ella tenía. Ella dice que poco caso le hacía de adolescente, pero en esa ocasión se lo hice. Me contó maravillas e insistió tanto en que le diera una oportunidad que terminé grabándome una TDK, usando aquel invento tan maravilloso de las pletinas dobles, esas que sólo conocemos los talluditos y que, en la mayoría de lo...

Preview - Preview (Geffen, 1983)

La cosa empieza con un tema con sabor a hit single llamado " All Night ", donde nos encontramos un estribillo Journey "by the face" con melodía vocal Perry y unos teclados entre Jonathan Cain y los Simple Minds , eso significa que 80's a rabiar.  Si el Gran Héroe Americano sacó su traje de un maletín estos Preview sacaron " Open Up Your Heart " de un LP de Survivor ; de nuevo colchones de teclados contra los que rebotan los riffs de guitarra que acompañan a la melodía principal de la canción, un estribillo bien puesto y un solo de guitarra simple pero efectivo.  Me gusta especialmente " So Blind" , marchosa, con un punto rockero y con esa clase de estribillo que de tan hortera y desfasado que suena hoy parece que te gusta hasta más, sería perfecta para un collage de escenas de Cibill Shephard y Bruce Willis en " Luz de Luna ".  Con el medio tiempo " Runnig Back " Preview regresan al dietario Survivor/Journey sin co...

Alice Cooper - Trash (Epic, 1989)

  Alice Cooper era un mito de cuarenta años y una carrera tan magnífica como irregular de la que ya hemos dado buena cuenta en este blog varias veces. Tras un proceso de rehabilitación en los primeros años ochenta, editó dos discos de hard&heavy:   Constrictor (1986) y Raise your fist and yell (1987). No tuvieron buenas ventas, pero le pusieron en primera línea de nuevo con llenos en sus giras y la posibilidad de demostrar que estaba en forma, que era fiable. Cuando Bob Pfeifer se empeñó en ficharle para "su" compañía Epic se arriesgaba; y se arriesgó más cuando le puso un cheque en blanco y le buscó un compositor de campanillas, el mago del hard ochentero Desmond Child. Ya hemos hablado de él por aquí varias veces también, así que baste recordar que sus composiciones habían despachado millones de copias con Aerosmith, Bon Jovi, Joan Jett, Bonnie Tyler y alguna prenda más. De su mano llegaron, precisamente, muchas de estas estrellas a componer, tocar o, sim...