Pata Negra - Pata Negra (Fonogram, 1981)

Soy de los que piensa que los homenajes se deben hacer en vida, y no cuando un artista fallece. Pero en el caso de Rafael Amador, me han podido más las ganas de reivindicar a Pata Negra como uno de los grupos mas originales e influyentes de nuestra historia. La muerte del más pequeño de los hermanos Amador me ha llevado a recuperar su primer disco, que hoy sirve como homenaje para este histórico grupo con el que formaron parte de una gran revolución en el mundo del flamenco.

Aunque este disco se publicó en el año 1981, y es oficialmente su primer LP, la historia comienza unos años antes. Los hermanos Amador grabaron, en 1977, uno de esos discos que también se puede considerar fundacionales de lo que se llamó el flamenco rock. El disco “Veneno”, donde los dos hermanos grabaron junto a Kiko Veneno uno de esos curiosos casos de discos que, en su momento pasaron completamente desapercibidos, pero cuya importancia artística ha ido revalorizándose a lo largo de los anos, hasta alcanzar un puesto de honor en las listas de los mejores discos de la historia del pop español. Un caso muy particular. El año de su publicación no vendieron más de 400 discos, y actualmente es uno de esos discos sobre los que hay casi unanimidad en colocarlo siempre en los primeros puestos de esas listas de los mejores discos.

Un disco pionero del flamenco rock, que, atención, no es lo mismo que el rock andaluz. Creo que a veces se confunden los dos términos, y conviene diferenciarlos. Lo que se denomina flamenco rock consiste en utilizar el lenguaje musical del flamenco y adaptarlo al rock, electrificarlo, y darle un enfoque pop. La diferencia con el rock andaluz es que aquí no hay ningún elemento de rock progresivo.

Y ese disco de Veneno es una perfecta muestra de lo que es el flamenco rock.

Veneno fue una de esas circunstancias absolutamente mágicas, donde se alinean los astros, y donde tres tipos con unas personalidades únicas dan lugar a una mezcla absolutamente nueva, delirante, que no se parece a nada que se había grabado anteriormente, y que ha quedado como una obra de referencia. En Veneno, se unieron dos portentos de la guitarra, Rafael Amador, y Raimundo Amador, éste último fue el primero que comenzó a tocar la guitarra flamenca con una púa.

Los hermanos Amador, sevillanos, se empaparon de mucho flamenco, pero también se aficionaron al rock de Jimi Hendrix, y de Janis Joplin. Al dúo de guitarristas se les unió un tal José María López Sanfeliu. De madre catalana, y padre andaluz, natural de Cadiz. Pero que fue trasladado a Sevilla cuando Kiko, que así le llamaban, tenía 9 años. Hablamos por supuesto de Kiko Veneno. Fue el quien aporto la influencia del blues eléctrico a los hermanos Amador. Kiko Veneno había estado viviendo en California, había estudiado filosofía y letras, y había escuchado mucho a Bob Dylan. Así que esa habilidad lirica de Kiko, se unió a la habilidad guitarrística de los dos hermanos, dando lugar a esa maravilla, una de esas anomalías históricas, que surgen cada cierto tiempo, y que quedaron reflejadas el disco Veneno, de 1977. Grabado para la CBS en los estudios Audiofilm, de Madrid, en lo que fue un auténtico caos. Como lo eran los propios tres personajes. En su comportamiento, en su forma de grabar, y de componer. El hachís y el LSD formaban parte de su rutina, así que el caos tuvo que manejarlo como pudo el productor, Ricardo Pachon. No duro mucho la historia de Veneno. Fuertes personalidades, que chocaron en un momento dado, y sobre todos, unas actuaciones en directo absolutamente caóticas y demenciales dieron al traste con el proyecto.

Hay que decir que el nombre de Veneno, lo tomaron prestado de la canción “Dame Veneno” de Los Chunguitos, que sonaba mucho en esa época. Kiko Veneno se quedaría con el nombre del proyecto, que sería desde entonces su apellido artístico para su carrera en solitario.

Tras la separación de Veneno, los hermanos Amador formaron otro de esos grupos que crearon un estilo propio, e inspiraron a cantidad de grupos para mezclar rock y flamenco. En lo que ellos mismos bautizaron como “blueslerías”, una mezcla fabulosa de blues, rock y flamenco.

Es curioso, pero el que es quizás su disco más alabado, “Guitarras Callejeras”, se publicó en 1986, pero se había grabado en 1978. Según cuenta en Ricardo Pachón en el libro “Historia del rock andaluz” de Ignacio Pérez Diaz: “Las canciones se grabaron en 1978, en su casa, de una manera muy rudimentaria. Cuando a Pata Negra se le acabo el contrato con Fonogram, Ricardo Pachón le enseñó esas cintas a Mario Pacheco, del sello Nuevos Medios, y le gustaron tanto que decidió publicarlas, sin volver a grabarlas. Tan solo se les añadió algo de reverb, pero sonaba tan bien que decidió publicarlas tal y como se habían grabado en 1978”. Esa magia de las guitarras entre los dos hermanos se puede apreciar en estas canciones en toda su plenitud, ya que esas grabaciones fueron totalmente acústicas, y así se publicaron en ese histórico “Guitarras Callejeras”.

Esas grabaciones de 1978, con algunos temas nuevos y otros que venían de las sesiones de “Veneno”, se quedaron guardadas en un cajón. Hasta que, en 1981, Ricardo Pachón consiguió un contrato para el grupo con el sello Fonogram. Para la grabación, se recuperaron algunas de esas canciones junto con otros nuevos temas, pero esta vez se les dio un sonido electrificado. Con una producción, del omnipresente Ricardo Pachón (Veneno, Pata Negra, Lole y Manuel, “La Leyenda del tiempo”, Smash, …), mucho mas sofisticada que esas primeras cintas caseras del “Guitarras callejeras”.

El termino flamenco-rock, “blueslerias”, o la fusión rock-blues-flamenco, quizás sea algo reductora de la variedad que se puede encontrar en este disco.

Porque pocos esperan que, detrás de estas definiciones, el disco comience con el sonido de una pequeña banda en “Los Managers”. Una descripción fidedigna de las andanzas caóticas del grupo: “…fueron a Chipiona a dar un concierto, la gente decía: ¿qué es lo que pasa, que no se oye?, será de tanto cubata y tanto polen…”. Podría ser una canción autobiográfica. Este es una de esas canciones que se publicaron en formato acústico en el “Guitarras Callejeras”, pero que gana en la versión de este disco con esos arreglos para banda.

Enseguida pasamos a una de las canciones más conocidas de Pata Negra: “Guitarras Callejeras”. Un instrumental en un tono de fusión flamenco-Jazz, que enseguida se convirtió en uno de los temas estrella del grupo. Nada menos que el ilustre bajista de Jazz fusión Carlos Benavent participo en la grabación.

Pasamos ahora a un ejercicio de blues canónico en el “Blues de los niños”. Eso sí, con una letra socarrona y muy característica del sentido del humor de esta pareja.

Pasamos del blues al flamenco en un suspiro. La facilidad para pasar de un estilo a otro sin pestañear queda perfectamente reflejada en este tema, “La llaga”, que comienza con unas bulerías, pero pasa de repente a convertirse en un tema de fusión flamenco-jazz. Es como si alguien tuviera un interruptor para cambiar de un estilo a otro, y lo hubiera pulsado en el minuto 2:03. Alucinante.

La cara B comienza con las “Bulerías de Menorca”. Pero de repente, llega el rock salvaje de guitarras desenfrenadas en uno de los mayores clásicos de su carrera: “Rock del Cayetano”. Esta también se publico en su formato “primitivo” en el “Guitarras Callejeras”, pero ni punto de comparación con la energía de esta versión electrificada y salvaje. Mi favorita.

Escuchad esta versión para el programa Musical Express (con Rafael a la guitarra, Raimundo al bajo, Andrés Olaegui, del grupo Guadalquivir, a la guitarra, y Antonio Moreno 'Tacita’ a la batería, quien había tocado la batería del disco “Veneno”):

 Otra vuelta al flamenco mas “puro”: “Bulerías al aire”, seguida de otro ejercicio de fusión, que, al igual que “Los Managers”, formaba parte de las composiciones coescritas con Kiko Veneno, en la época de “Veneno”: “Mama”.

El disco se cierra de manera magistral con “Tarántula”. Independiente de que uno sea más o menos afín al flamenco, creo que es una gozada escuchar el dominio del compás y de las guitarras de estos dos genios, los hermanos Amador.

Dos hermanos dotados para tocar la guitarra, con una mente abierta, sin prejuicios, y con un desparpajo que les sirvió para ser considerados uno de nuestros grupos más particulares, y cuya indiscutible influencia para la ruptura de fronteras entre el mundo del flamenco y el rock, es de un valor incalculable. Y es que, hay que decirlo, Pata Negra fueron únicos.

Espero que lo disfrutéis.

  

P.D.: Mi copia es una reedición de 2022 (a 45rpm) que suena de maravilla.

 

Disco completo Youtube

 

Ruben Diskobox.

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