Ir al contenido principal

Dire Straits - On Every Street - 1991

 
Antes de nada, me gustaría presentarme. Me llamo Javier y soy un simple aficionado a la música. Declaro que no sería capaz de sobrevivir sin ella. Desde que tengo conocimiento tengo necesidad de escucharla, interpretarla y a ser posible, hablar de ella. Me encanta hablar de música. 

Agradecer a Manu, de Rockologia, la oportunidad que aquí me brinda. 

Mis principales preferencias musicales son amplias, y dependen mucho del momento emocional en el que me encuentre, pero generalmente navego entre blues, Rock o Country & Bluegrass. 

Pedir disculpas de antemano, hace tiempo que no escribo en blogs y puedo estar algo oxidado.

Mark Knopfler suele decirse a sí mismo que llega un momento en el que tienes que rescatarte a ti mismo, y eso fue lo que le pasó tras Brother in Arms y su enormérrima gira, gira que duró casi año y medio. En palabras suyas, "estaba exhausto, no podía más. Mi cabeza ya  no lo soportaba".
Para un tipo normal como él, todo se hizo demasiado grande. Tanta fama y tanta gira se le hicieron bola y al final tuvo que parar el monstruo en el que se estaba convirtiendo Dire Straits

Repito Mark Knopfler es un tipo normal, podría pasar perfectamente desapercibido por la calle, es su mayor deseo, este antiguo periodista fundó Dire Straits al borde de la indigencia tras formar Cafe Racers, la formación donde se gestaron, en 1977, los Dire Straits, pero no me quiero extender, no vengo a hablaros de Dire Straits como tal, sino de "On Every Streets".

On Every Streets es el sexto álbum de la banda, fue lanzado en 1991, grabado en los estudios AIR Studios de Londres y distribuido por Vertigo Records, el mismo Mark Knopfler se encargó de la producción, el cual creo un espacio sonoro amplio, con mucha instrumentación y como no, con el característico tono que le da a sus guitarras al tocar con los dedos, sin usar la característica "púa".

La cara A del disco contiene los siguientes temas:

*Calling Elvis
*On Every Streets
*When It Comes To You
*Fade To Black
*The Bug
*You And Your Friend

Con "Calling Elvis" empezamos un viaje a través de un disco redondo. La cara A empieza con un ligado inicial que nos atrapa inmediatamente. 


"On Every Streets", es un viaje en el tiempo a la infancia, desde lo más profundo de tu ser, remarcando la búsqueda incesante de aquellas personas que nos marcaron y que con el tiempo se diluyeron. 


A través de "When It Comes To You" y "Fade To Black" navegamos entre el dolor y la traición para llegar a The Bug, el penúltimo corte de esta Cara A. 


Con "The Bug" Mark nos cambia el paso y nos invita a tomarnos todo con relatividad, que la vida es un viaje y que tanto lo bueno, como lo malo, forman parte de la misma. 


Como curiosidad, en esta canción los coros son realizados por la estrella americana del Country Vince Gill, un tipo la mar de simpático al que os ruego que le echéis un ojo, si os gusta la escena americana, os va a encantar.


Finalizamos la cara A con el corte "You And Your Friend", una profunda reflexión acerca de los sentimientos y anhelos del protagonista de la canción acerca las mujeres. 

La cara B del disco contiene los siguientes temas:

*Heavy Fuel
*Iron Hand
*Ticket To Heaven
*My Parties
*Planet of New Orleans
*How Long

La cara B comienza implacable con "Heavy Fuel", y es que Mark parece decirnos que esta un poco harto de los excesos  a los que debe recurrir alguien que quiere estar en la cima, a ese "Statu quo" que adquieren las estrellas cuyas vidas desenfrenadas acaban en...

En "Iron Hand" Mark nos quiere decir que no todo es color de rosa, que tras una idílica estampa de cielo y azul y colinas verdes  suele haber violencia y opresión. 

En "Ticket To Heaven" me podría quedar a vivir perfectamente. Al margen de lo que nos cuenta la canción y en tono de ranchera, nos cuenta que una persona a través de un vida de bondades pretende ganar un billete para la vida eterna, la atmosfera creada para la canción, con esos toques de Country que al bueno de Mark Knopfler tanto le gustan y atesora en todos y cada uno de sus discos, te teletransporta a ese "cielo" del que nos habla en la canción. 

 Caminamos con paso firme hacia el final del disco con "My Parties" y "Planet of New Orleans" navegando entre fiestas que no son lo que parecen y noches paseando por Bourbon Street. 

Terminamos esta Cara B con "How Long", un tema Country que suena a despedida en un disco que, como bien sabéis, fue de despedida.


El álbum ha vendido en torno a 9.000.000 de copias y fue número uno en varios países.

Como anécdota contaros que este álbum casi no ve la luz, tras la enorme gira de "Brothers in arms" se produjo una separación de la banda al salir dos miembros de la misma.

Después de esto, cada miembro de la banda se dedicó a explorar sus virtudes musicales por separado.  En 1991 y con una buena banda detrás, Mark Knopfler y John Illsley volvieron para un "último baile", Brothers in arms bien pudo haber sido el último álbum de la banda, pero Mark quería reorientar el sonido de los Straits hacía sonidos más Country y Blues y finalmente lanzaron On Every Street. 

Estamos ante su último álbum de estudio publicado, luego vendría un último y maravilloso directo, "On The Night" pero esto ya es otra historia.



Sin más.
Un saludo
Javier 









Comentarios

  1. Me alegra verte de nuevo por el mundo Blogger. Para mí Dire Straits siempre me trae y me traerá dos cosas a la mente, yo con 5 años tirada en la cama de mi hermano escuchandole tocar el Sultans of Swing y otra Gru de los Minions viniendo arriba delante de Baltasar Brad xD
    Espero seguir leyéndote, un besote

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Ya ha llovido desde mi ultima entrada. Gru y el Money for Nothing. Un clasico que no pasa desapercibido nunca!. Un besito!

      Eliminar
  2. Raul Lupiáñez26/7/24 19:43

    Bienvenido Javier! Un gustazo tenerte por aquí. Nos traes una maravilla, este discazo me encanta. Mi padre aun debe de tenerlo en casete por algún lado. Posiblemente mi favorito de DS.

    ResponderEliminar
  3. Bienvenido. No hay nada mejor que la música. Lo que más se le acerca es hablar de ella. Creo que estás en el sitio correcto. Nos traes un discazo. Crecí con los Dire Straits, y me alegro de que hicieran un último esfuerzo para grabar esta maravilla. De lo mejor de su discografía, que ya es decir. Hace siglos que no lo escucho. Ya me has dado la excusa. Saludos.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Nunca es tarde para volver a escucharlos, son como el buen vino, con los años mejoran!! Hablemos de musica, un abrazo!!

      Eliminar
  4. Como te han dicho y te dirán los compañeros, bienvenido al barrio. Ojalá compartas muchos vinilos y nosotros te leamos. Has empezado con un disco infalible. A mí, particularmente, no me parece mejor que otras obras de la banda, pero Dire Straits no tienen disco malo. Lo disfruto. Y hace mucho que no lo escucho, así que a por él. Knopfler nunca ha sonado tan bien como bajo el paraguas de los Straits. Ojalá se diera un "último baile" de nuevo en formato gira. Me apunto. Un saludo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias!!! Cada vez que a Mark le preguntan por una reunion de Dire Straits se pone azul y sale corriendo en direccion contraria :)

      De nuevo gracias por acogerme por estos lares, ya tengo varios discos en la recamara.
      Un saludo

      Eliminar
  5. Antes de nada, bienvenido a este lugar de locos. Tus aportaciones, como las del resto que escribimos por aquí, enriquecerán a buen seguro nuestra cultura musical y -al menos en mi caso- ayudarán a ampliar miras descubriendo o redescubriendo artistas, a veces del todo desconocidos. Respecto al disco, aunque los Dire Straits no encajan a priori en lo que serían mis grupos de cabecera, no se puede negar la maestría de Knopfler y ese "algo", ese sonido propio, que convierte en atractivas sus obras. No sé si me has pillado extremadamente receptivo o es que la mañana era la indicada, pero he disfrutado mucho del álbum, tanto en temas intimistas como You and your friend o Planet of New Orleans, como en los más rockeros o en los más cercanos al country. En fin, espero que sigas por aquí mucho tiempo con tus vinilos. Saludos. KING

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias King!!! me alegra que te haya gustado.

      Eliminar
  6. Bienvenido por estos lares. Parece que habrá otro blandenguer haciéndome compañía jeje.
    Poco que añadir a esta reseña. Era uno de los vinilos que tenía encolados para traer por aquí. No es uno de mis preferidos pero son los Dire y por aquella época devoraba todo lo suyo. Se nota mucho la influencia de la aventura de los Notting, con ese country...Yo estuve en uno de sus tres últimos conciertos, en las ventas madrileñas.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Defineme esto de Blandenguer que es un termino que me puede encajar muy bien.

      No es el mejor, pero con la inercia que traian con el Brothers in Arms.
      Muy cierto lo que comentas de los Notting, dicen las malas lenguas que esto ya no eran los Dire Straits si no Mark Knopfler y la banda de Dire Stratis.

      Gracias!

      Eliminar
  7. Lo primero darte la bienvenida al "barrio" y darte las gracias por hacernos participes de tus sensaciones musicales que veo que son muchas y de calidad. Aún no siendo muy fans de Dire Straits, se me atraganta escuchar diez temas seguidos de ellos, tengo todos sus discos, ya ves... Eso si, muy fans también de Mark Knopfler, aunque escuchar diez temas seguidos ese sonido clásico suyo. Me gusta banda y guitarra a pequeñas dosis. Lo dicho, déjate ver por aquí cuando te apetezca. Un fuerte abrazo Javier.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. jajaja, para no ser fan tienes todos los discos :D Eso me ha gustado.
      Todo le debemos un poquito algo a Mark Knopfler, te remueve cosas por dentro.

      Gracias por la acogida!

      Eliminar
  8. Para mí los discos de diré straits son el reflejo de mi infancia,mí familia y yo recorriendo puertos de montañas y carreteras sin asfaltar escuchando a esta gran banda

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Rainbow - Rising (Polydor, 1976)

  Hay discos que uno descubre poco a poco y otros que parecen caer del cielo como una revelación. En mi caso, Rising pertenece claramente al segundo grupo. Ya sabéis que mi historia con el hard rock fue tardía, y estuvo influenciada por mi hermano mayor. Él tenía un montón de discos del género. Pero yo era muy joven, muy blandito, muy ñoño y muy popero y tardé mucho en curiosear en su colección. Os he contado que empecé con Bon Jovi , Europe y Whitesnake . Pero durante unos años tampoco profundicé mucho más allá. Y es curioso porque, sí, los discos antiguos de Whitesnake sí los escuché y me gustaron mucho. Pero no me dio por escuchar otros discos clásicos en la misma medida. A ver sí, lógicamente conocía a Rainbow pero más por su reputación que por su música. Y creo haber pinchado el Bent out of Shape que estaba en casa. Sabía que detrás estaba el genio de Ritchie Blackmore , el mismo que había escrito algunas de las páginas más importantes del rock con Deep Purple . Y ta...

Pantera - Vulgar display of power (ATCO, 1992)

  Darrell Lance Abbot, alias Dimebag, antes Diamond, y Vincent Paul Abbott, conocido como Vinnie Paul, son famosos en el mundo de la música por formar parte de Pantera . A los catorce años Vinnie comenzó a tocar la batería; su hermano, dos años menor, intentó emularle, pero el bueno de Vinnie no le dejaba tocar su instrumento, así que Darrell se agenció una guitarra. Se pintaba como Ace Frehley y hacía poses delante del espejo. Unos meses más tarde, los dos tocaron su primera canción juntos: Smoke on the water. Y desde entonces permanecieron unidos en lo personal y en lo musical. A principios de los ochenta formaron Pantera (Vinnie, 17 años, Dimebag, 15). Su padre, Jerry Abbot, músico country y compositor, quien tenía un estudio, les produjo sus primeros cuatro discos y les hizo de manager hasta que firmaron con Atco Records. En esos años, grabaron tres discos de glam metal (algo más metal que glam): Metal magic (83), Projects in the jungle (84) y I am the night (85) con el cant...

The Stooges - Now Playing (Rhino-Elektra 2024)

  No puedo decir que sea un fan de los Stooges o de Iggy Pop en solitario, nada de eso, pero siempre he tenido debilidad por la figura icónica del menudo frontaman de Detroit. Aunque como digo no soy un fan al uso de su música si que puede decirse que el primer disco de los Stooges me parece imponente y el segundo (" Funhouse ") hasta cierto punto fascinante.  Por eso y viendo que las páginas de FFVINILO estaban huérfanas de material de la seminal banda de Iggy Pop , los temibles hermanos Asheton y Dave Alexander era una buena idea hacerle un hueco a este " Now Playing" , recopilatorio escueto y al grano con diez de las más aberrantes y acojonantes grabaciones de los cuatro dementes de Detroit que albergaban los asustados surcos de sus dos peligrosas primeras obras del 69 y 70.  Aquí están todas las que los que no sois seguidores del grupo debéis conocer y seguramente muchos acabéis amando u odiando, la indiferencia no suele quedarse instalada en el receptor d...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

Magnum - Mirador (FM, 1987)

  Este "Mirador " con esa ensoñadora y épica portada con una especie de "Dragón Mamut" caminando sobre un hermoso manto de nieve obra de  Rodney Matthews fue una jugada del sello " FM " para volver a poner sobre la mesa la discografía pre " Vigilante" del quinteto comprendida entre 1978 y 1985, y entre los discos " Kingdom of Madness" y "On a Storyteller's Night " pasando por " Magnum II " del 79, el directo " Marauder " del 80, " Chase the Dragon " del 82 y " The Eleventh Hour " del 83.  Esa jugada del sello anterior de Magnum quería aprovechar el tirón de " Vigilante " pero no significó absolutamente nada en términos comerciales, además era el tercer recopilatorio del grupo en poco más de dos años, aunque en esta ocasión se trataba de un álbum sencillo (" Antologhy " publicado por "Castle Records" en Francia e Inglaterra era un doble LP) que eso sí,...

Whitesnake - 1987 (EMI Records, 1987)

Tras un parón, retomo la serie de esos tres discos que me introdujeron al mundo heavy y a ver si soy capaz de trasmitir mínimamente lo que quiero. Porque ya he borrado dos o tres veces la entrada al no gustarme nada cómo quedaba. Este trabajo de Coverdale y los suyos fue un descubrimiento aún mayor que el Slippery y Final Countdown para un adolescente (estamos hablando de alrededor de quince años) un poco ñoño. Porque, si Bon Jovi eran los chicos guapos del instituto y Europe los suecos del teclado interplanetario, Whitesnake con este disco representaban otra cosa: la sensación de que aquello era más adulto, más peligroso, más macarra. Qué cojones, más sexy. Y no sólo por una música más contundente y cargada de electricidad, sino también por la imagen construida alrededor de la sensualidad y el exceso (sin llegar al desfase de Mötley Crüe , por ejemplo). A eso también ayudaron los videoclips, con una carga de erotismo que para los que éramos chavales, resultaba casi tan impactante c...