Quique González - La Noche
Americana (Varsovia!! Records, 2005)
Hoy voy a hablaros del quinto álbum de mi querido y admirado
Quique González,
trabajo personal, como todos los suyos, en el que hace lo que mejor se le da,
contar historias urbanas, llenas de hoteles, carreteras y garitos haciendo
guiños al cine y transportándonos a la música americana con sus melodías. Es un
disco en el que nos deja claro cuales son sus influencias mas directas desde el
primer momento, vemos a
Tom Petty, a
Neil Young a
Wilco y
a
Ryan Adams por todos sitios.
En la producción están su inseparable Carlos Raya junto
a José Nortés, y la banda de lujo para la grabación
estaba formada, además del mismo Quique en las voces,
por su otro inseparable Jacob Reguilon al bajo, el
mencionado Raya a las guitarras eléctricas, pianos
eléctricos y lap steel guitar, Toni Jurado a la batería
y percusión y Joserra Senperena a los pianos y órgano
Hammond. Quiero añadir que la banda hace un trabajo exquisito grabando en directo el disco y hago especial mención a Jacob, dibujando unos bajos que son capaces de volarte la cabeza en cualquier momento que sea que lo estés escuchando, total admiración por el.
Pinchamos el disco y nos encontramos con
"Vidas Cruzadas",
el primer single del disco, que narra el encuentro casual de dos ex amantes que
se reencuentran en una noche de fiesta. Es una canción muy, a mi parecer,
del
Petty mas pegadizo y una letra llena de deseo, con
la cual suele cerrar sus conciertos desde hace un tiempo, momento que suele
regalar al público, que la cantamos siempre como una auténtica jauría de lobos.
Seguimos con
"Justin y Britney", una crítica irónica a la
sociedad de consumo, la superficialidad y la fama, usando como ejemplo a la
pareja de aquel momento. Es una canción con ritmazo western con una letra muy
sarcástica, creo que a nadie dejará indiferente.
"El Campeón" es el tercer corte del
plástico, un poco más de música a lo
Petty y
Ryan
Adams en una canción dedicada al boxeador
Kid Chocolate (cómo
algunas otras del disco), un cubano que triunfó en Estados Unidos en los años
30. Es una canción de rock con un aire retro y una letra que habla de la gloria
y la caída de un héroe deportivo.
"Alhajita" es una
balada acústica que cuenta la historia de una mujer que vive en un pueblo y
sueña con escapar de su realidad. Es una canción Argentina que
popularizaron
Atahualpa Yupanqui.
"Kid
Chocolate" es otra de esas canciones inspiradas en dicho
boxeador, todas estas canciones son fruto de un intento de Quique de hacer un
disco conceptual sobre
Kid, proyecto que al final
desechó.
"Los Motivos" es una balada con un toque
country que habla de las razones que llevan a una persona a dejar atrás su vida
y emprender un nuevo camino. Tiene una guitarra slide que la da un toque muy
americano marca de la casa. Llega otra de las joyas del disco, al menos para el
gran público, hablamos de
"Me Agarraste", canción
en la que colabora
Jorge Drexler con un ritmo bailable
y una letra que expresa el deseo y la pasión de una pareja que se entrega al
amor. Un tema con un aire de rock and roll clásico para cerrar la primera cara
de este maravilloso disco.
"Días que se Escapan" es la balada que abre la
cara "b", una canción de rock con texturas mas modernas y una letra
que habla de la fugacidad del tiempo y la importancia de aprovechar cada
momento. Debo reconocer que las teclas de esta canción me vuelven loco a pesar
de su sencillez.
"Hotel Los Ángeles" es una de las
canciones más emblemáticas del disco, fuerza rock por doquier que narra la
historia de un hombre que se aloja en un hotel de mala muerte y se enamora de
una prostituta.
"Hotel Solitarios" una canción lenta
y cruda con una letra que habla de la soledad y el vacío de las personas que
viven en los hoteles. Piano, batería y bajo llevan el peso de todo el tema,
sobrevolando el lobby cargado de humo y bourbon de un hotel cualquiera.
"73" una
canción de rock con un toque de blues que habla de una generación casi
desaparecida, generación anterior, caída en las redes de la heroína. Sonido
rock y una letra que muestra el respeto y la compasión por los supervivientes
de esa época.
"Nunca Escaparán", canción a guitarra y
voz, como a el le gusta. Mensaje de esperanza y rebeldía, que anima a luchar
por los sueños y a no rendirse ante las dificultades. Tonada corta, sencilla y
clara, habrá quien piense que es un relleno, que sobra, pero para mí es como
aquellos
bonus-track que se estilaban tanto en los cd's de la
época al final del disco, un regalo que recibo con los tímpanos y los sentidos
bien abiertos
"Se Equivocaban Contigo" último corte
del disco, que cierra el círculo con una canción de amor que habla de una mujer
que se ha equivocado al elegir a su pareja y que se da cuenta de que el
verdadero amor es el que siente por el protagonista. Melodía por encima de
todas las cosas es lo que encuentro aquí, me transporta a una atmósfera
electrizante, algo que agradezco para terminar la escucha de forma relajada
pero, a su vez, con ganas de mas...
Una de las cosas que más me gustan de venir cada semana al blog es sentir la pasión de cada uno con sus cosas. Y este que traes hoy va al pelo. A mí siempre me gusta escuchar a Quique González, pero nunca he hecho con él esta conexión de la que tú hablas. Creo que Raya hace un trabajo perfecto para el estilo "americano" del álbum y todo suena cojonudo. Imagino que, al final, la parte emocional, personal, permite o no dar ese salto, esa unión a las canciones de un disco u otro. Aprovecho para pincharlo (hace mucho de la última vez). Me gustan especialmente Hotel Los Angeles, Días que se escapan y Me agarraste. Un saludo. Y no tardes tanto en volver por aquí, siempre das en el clavo.
ResponderEliminarQuique González es un musico al que admiro profundamente, aunque reconozco que hace muchos años que no le sigo de cerca. Recuerdo escuchar atentamente sus primeros discos, hasta el “Kamikazes Enamorados”. Después de eso le he ido siguiendo de manera un poco más irregular. A excepción de su clásico “Vidas cruzadas”, las canciones de este disco no las tenía muy escuchadas. Gran error. Ya me lo he puesto en los favoritos para escucharlo más atentamente. Desde luego el sonido es buenísimo. Y el estilo lo has descrito perfectamente. Gracias a tu post me has hecho redescubrir un disco que quizá deje pasar de manera equivocada su momento. La vida no me da para escuchar la enorme cantidad de música que se publica, y también toda la música del pasado que quiero recuperar. Creo que nos pasa a todos. Es imposible abarcarlo todo. Eso es lo bueno de este blog, y de entradas como esta, muy currada, por cierto. ¡Un saludo!
ResponderEliminar