Ir al contenido principal

Dr. Feelgood - Stupidity (1976 - Rock - UK)









El miércoles pasado se hizo público que Wilko Johnson sufre un cancer en estado terminal y cómo supongo que no todos conocen a este músico he decidido sacar de mi estantería un disco en directo de los que tanto me gustan y darle un pequeño repaso.

 
Cuando se publicó no existía el término "pub rock" aunque a los Feelgood se les consideran sus creadores. Este disco es una explosión de Rock and roll y Rhythm and blues modernizados y sobre todo marcados por unos riffs de guitarra de lo mas anfetamínicos que se haya escuchado nunca ejecutados por Wilko Johnson junto a John B. Sparks al bajo, John Martin aka "The Big Figure" en la batería y el gran y único Lee Brilleaux cómo cantante, armónica y guitarra slide.





Algunos los consideran precursores del punk rock por la velocidad y cruceza con la que tocaban pero no es mi intención entrar en sus influencias en grupos posteriores.
Este es su tercer disco, el que les debía consagrar ante el gran público pero después de haber grabado los anteriores Wilko Johnson no estaba en su mejor momento creativo y no tenían temas nuevos que grabar así que se plantearon de realizar un disco en directo que reflejara perfectamente el punto fuerte de la banda. Su compañía no lo tenía muy claro, pero cedió, y el disco fue un bombazo. Se grabó en varias actuaciones en locales medianos donde el público jugaba un papel muy importante y se creaba una atmósfera increíble.


 
 Full Album

Los temas son una gozada, directos y sin trucos de estudio, es imposible quedarse quieto ante tales cañonazos "Talking About You" de Chuck Berry abre el disco, sigue con Stupidity del “Enorme” Salomon Burke”, esto no para, “I’m a Man” de Rufus Thomas, en la parte final la bestial “Back in the Night” de Wilco Johnson y otro puñado de clásicos, “I’m a hog for you baby” y " Riot in Cell Block No. 9” de Jerry Leiber y Mike Stoller, "Checking Up on My Baby" de Sonny Boy Williamson, “Roxette”,  y para rematarte un " Johnny B. Goode" antologico, bárbaro.

La versión en CD se editó en 1991 con el título "Stupidity Dr. Feelgood - Live - 1976-1990" . Se le añadieron otros nueve temas que habían sido grabados en el período posterior al que Wilko Johnson abandono a la banda en 1977. 

Muy recomendable, el documental “Oil City Confidential” acerca de la banda, Sex Pistols y los Clash.

Los videos que traigo son de la misma época que la grabación del disco y son uno de los pocos documentos que hay de los Dr Feelgood en directo y además suenan muy bien.

Como documentación "extra" he escaneado una entrevista de Damián García Puig a Wilko Johnson publicada en Vibraciones en el número 25 del año 1976 hablando con naturalidad de su éxito y música. (Podreis leerla descargando la imagen y utilizando la lupa). 
entrevista de Damián García Puig a Wilko Johnson


 
All Through The City (1975)

 
Roxette 1975 TV live
 
“She does it right” Live in Finland 1975

Eclecticismo power !!

Comentarios

  1. Entradón multidisciplinar amigo: información de primera, disco, vídeos, documental y entrevista, a un módico precio. No te digo nada más, salvo que no hay día que no escuche Route 66...

    ResponderEliminar
  2. Hoy estoy llenando mi MP3 de álbumes a escuchar. Dr Feelgood son unos (casi) desconocidos, lo siento, pero ya se por donde empezar. Genial entrada, por cierto.

    ResponderEliminar
  3. Gracias por los comentarios. Este lo tenía en el tintero y la enfermedad de Wilko ha hecho que lo postee... son una banda que entra muy bien, unos amigos de toda la vida y en su día resultaron toda una sorpresa entre tanto gigante.

    ResponderEliminar
  4. Gran entrada, milestone.
    Esta semana se conocía la triste noticia de que Wilko se está muriendo, y ha confirmado que no quiere que se le aplique ningún tipo de tratamiento. Ahora mismo está de gira y su deseo es 'morir con las botas puestas'.
    Dr. Feelgood son una gran banda, imprescindible. Los conocí justamente con este 'Stupidity' que tanto nos hizo bailar con ese gran tema que es 'Roxette'.
    Dr. Feelgood no fue lo mismo tras la marcha de Wilko, y Wilko tampoco fue lo mismo sin la banda.
    Wilko es muy apreciado entre los guitarreros de pro por su estilo tocando la guitarra, prescindiendo de la púa. Ese mismo estilo lo utilizan otros grandes guitarristas como Mark Knopfler o Mike Oldfield. Es fácil distinguir cuando un guitarrista toca así, por el 'punch' que imprimen sobre las cuerdas.
    Un gran disco, sin lugar a dudas.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

Firehouse - Firehouse (CBS, 1990)

El pasado 5 de abril falleció el cantante de Firehouse, Carl Jeffrey Snare, por un fallo cardíaco en un proceso cancerígeno que le había llevado unos días antes a pasar por un quirófano. Además de ser un seguidor fiel de la banda, les he visto dos veces en directo; una de ellas la recuerdo con especial felicidad por lo que disfruté (tocaron junto a unos fantásticos TNT).  Casualmente, la semana pasada en este blog hablaba, en los comentarios de un post, del legado de algunos músicos más o menos desconocidos por el "gran público" comparándolo con otros del mismo o menor valor idolatrados, quienes reciben homenajes y se les dedican calles. Con esa reflexión me quedé enganchado. Al repasar la discografía de Firehouse, me di cuenta de algo obvio: existen músicos que han dejado un legado en nosotros. Da igual lo importante que sean más allá de nuestras orejas. Nos pertenecen. Y C. J. Snare es, para mí, uno de esos músicos. Desde este debut que hoy comparto su voz me ha acompañ

Paice Ashton Lord - Malice in Wonderland (Polydor, 1977)

Esto no estaba previsto. Este disco no estaba en la lista de títulos para reseñar en #FFVinilo. Pero es que el fin de semana pasado por fin pude hacerme con él, y tenía ganas de compartirlo. Los que leéis esto ya conocéis esa sensación de ir pasando discos y encontrar de repente esa portada que tienes en la cabeza desde hace tiempo. Qué sensación. Se que vosotros me entendéis, así que no encuentro mejor foro para compartir ese momento que este blog, lleno de melómanos “vinileros”. Lo curioso es que no solo encontré una, sino dos copias, una francesa (“gatefold”) y una inglesa (sencilla). Con buen criterio, me quedé con la inglesa. Y claro, eso se nota en el sonido. ¡Como suena esta maravilla! Si os gustan esas producciones típicas de los 70 con mucha profundidad y dinámica lo vais a disfrutar (nada que ver con las producciones actuales, cada vez más “planas”). A la producción, la leyenda, Martin Birch (Deep Purple, Whitesnake, Black Sabbath, Iron Maiden, …). ¿De dónde sale este grupo?

Transvision Vamp - Velveteen (MCA, 1989)

    Os voy a hablar de un plástico que ya apareció por el blog allá por el año 2012. Pero visto que se le dedicaron escasamente 10 renglones y no tiene comentarios, creo que pasó sin pena ni gloria, por lo que no creo que haya problema en que lo traiga un viernes de forma rápida y con alevosía casi nocturna. Disco publicado en 1989 que se vendió como una mezcla de pop (mucho), rock (poco) y punk (pinceladas) y que tuvo buenas cifras de venta, sobre todo gracias a su canción bandera, el “ Baby I don´t care ”. Producido el alemán Zeus B. Held y el británico Duncan Bridgeman de forma bastante aséptica.    A mitad de los 80 el guitarrista Nick Sayer se encontró con Wendy James y vio en ella la canalizadora perfecta para sus letras: comprendió que el sex appeal de Wendy y sus berridos casaban perfectamente con sus gamberras composiciones. De Brighton se mudaron a Londres y allí reclutaron al batería Pol Burton (en este segundo disco no forma parte de la banda) y a dos músicos

Scorpions – Love at first sting (Harvest-EMI, 1984)

Y si hace unas semanas os hablé aquí del inmenso 1984 de Van Halen , hoy toca comentar el no menos imprescindible Love at first sting de los alemanes Scorpions , otro que este año también celebra su 40º aniversario. La banda venía de una gira internacional presentando Blackout , el pedazo de disco que finalmente los había puesto en el mapa –yo mismo los descubrí gracias a él, os lo conté aquí – y tenían la misión de superarse, algo nada fácil no sólo en el aspecto creativo. Una de las razones era la mala relación entre el bajista Francis Buchholz y Dieter Dierks , dueño de su compañía de discos y productor del grupo desde 1975. Por eso, cuando la banda –que empezaba a tener dinerito del bueno– pidió grabar el nuevo álbum en un estudio que no fuese el del productor, Dierks se los llevó a los Polar studios de Estocolmo –exacto, los de Björn y Benny de ABBA – pero dejó en Hannover al bajista, contratando como músico d

Varios - Rock Del Manzanares. Visca El Rollo Vol. 2 (Chapa Discos, 1978)

Si no conocéis el significado de la palabra “tronco”, “pasota”, o no sabéis lo que es ser un “enrollao”, quiere decir que sois insultantemente jóvenes. No solo la generaci ó n "Z"  tiene su propio lenguaje. Cada generación ha tenido también una manera de expresarse, y hoy nos acercamos con este disco a finales de los años 70. Una época marcada musicalmente en España por una corriente que se denominó “Rock Urbano”. Aunque, como con cualquier tipo de etiqueta, nos podemos encontrar dentro de este saco grupos de muy distinta índole o con diferentes influencias, por lo general compartían una estética (musical y visual) muy particular, y sobre todo, una actitud vital marcada por las circunstancias sociales de la España de finales de los 70. Como con cualquier etiqueta que se otorga a un movimiento musical, donde muchas veces el mero hecho de nacer en una determinada época o cuidad te hace merecedor de esta etiqueta, se pueden encontrar dentro de este saco una mezcla de estilos q