Ir al contenido principal

David Bowie - Space Oddity (1972)



Pues aquí tenemos esta pequeña joya, el 'Space Oddity' del gran David Bowie
Según leo en la Wikipedia, el disco apareció en 1969, al principio por Philips en Europa y por Mercury en USA. En 1972, a la que pertenece la edición que os muestro, fue lanzado por RCA Victor.

Tengo especial cariño a este disco, es el primer vinilo de la larga colección de Bowie que recopilé y la forma en que lo conseguí:

"Mi padrino vivía en lo que en Barcelona llamamos cuarto de casa. Pisos divididos en cuatro partes y puestos en venta. La especulación inmobiliaria ya se gestaba a principios del siglo XX.
En ese pequeñísimo piso, sin ascensor, con un pequeño lavamanos y ni siquiera ducha, mi padrino habilitó una de las dos ínfimas habitaciones para hacer un cuarto que era en realidad un santuario: un equipo Cosmos (cuadrafónico, oiga), una pequeña tv en b/n con el juego de ping-pong de aquellos tiempos.
Todo eso en apenas 2 metros cuadrados.
Solía ir bastante, y un día me encontré con este disco por ahí tirado. Cuando oí el primer tema, el que da título al álbum, se me abrió un nuevo mundo. Hasta ahora no había pasado de oír a Beatles, Tom Jones, The Rubbettes y poco más.
Era un tema increíble, lo puse una y otra vez como poseído, y el resto del álbum me encantaba.

Mi padrino entró (bueno, no cabíamos los dos en el receptáculo tan pequeño como la cápsula de Space Oddity), y me dijo si lo quería. Salté de un brinco y le contesté con un: ¡Sí, claro!

Me lo llevé a casa, y desde entonces no me ha abandonado."

Un LP altamente recomendable, no sólo por su tema central, sino también porque contiene una de las mejores baladas de Bowie: 'Letter To Hermione', dedicada a una antigua novia. Los dos minutos más emotivos encerrados en un disco. La fuerza de 'Unwashed and Somewhat Slightly Dazed', 'Janine', o el coro hipnótico de 'Memory Of A Free Festival', muy a lo 'Hey, Jude' de Beatles.

Incluso conservo el póster que viene dentro del LP, algo impensable hoy en día en los cd's.




Como colofón, señalar que intervienen Rick Wakeman a los teclados (Yes) y Toni Visconti en otros instrumentos, y sobre todo en la producción que se nota.

En cuanto al tema 'Space Oddity', una pequeña reseña, curiosamente fue el único tema que no produjo Toni Visconti, dejando la tarea a Gus Dudgeon.
Hay varias versiones del tema, reclamo vuestra atención para que veáis como un trabajo de producción puede hacer de un tema un fiasco o un clamoroso éxito.

Esta es una primera versión:


y la que aparece en el LP, apenas reconocible por la voz de Bowie, con orquestación, nuevos arreglos, que dan al tema todo el carácter que merece:




Comentarios

  1. Pedazo entradón te has marcado. No es que sea yo muy de Bowie pero siempre le he tenido gran respeto a su trabajo. Por cierto,a mis hijas les encanta, cosa rara en los adolescentes de hoy. Por cierto ¿qué es de él?. Saludos.

    ResponderEliminar
  2. Hola Paco,
    gracias, casi me sonrojas.
    La mejor forma de entender a Bowie sería oyendo 'Ziggy Stardust', por ejemplo, si no lo has hecho ya. Aunque todo depende de la música que te guste, porque es el músico más cambiante del rock, y ha pasado por todos los estilos.
    Y como bien dices, es realmente raro que la juventud se fije en estos dinosaurios, algo habrán visto tus hijas en él que el resto no han sabido ver, y de forma acertada. Las tienes bien enseñadas. ;-)
    De él se sabe muy poco. Se casó hace unos años con la modelo Iman, y tuvo poco después un amago de infarto (eso le pasa por casarse con 60 años con un pibón así).
    Desde entonces prácticamente se ha retirado de la vida musical. Son contadas sus apariciones en la vida pública y se reducen a algunas colaboraciones esporádicas.
    Para hacer boca, apareció por internet un disco no publicado llamado 'Toys', que no son más que refritos de algunos de sus temas más famosos. El disco lo encontré físicamente hace poco en una tienda de discos.
    Y poco más. No hay noticias de que haya gira, disco o algo parecido.
    Una pena, no creo que sea la forma de terminar de una gran estrella como él.
    Si visitas su web http://www.davidbowie.com/ verás que apenas hay cosas interesantes que contar.
    Un saludo.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Otros crímenes...

a-ha – “Hunting High And Low” (Warner Bros Records, 1985)

Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida.   Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...

Stevie Wonder - In square circle (1985, Tamla Records)

    Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social.   “ Part-time lo...

Warlock - Burning the witches (Mausoleum records – 1984)

Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...

Carlos Santana - "Europa" (CBS, 1976)

Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.

Dare - Out of the silence (A&M, 1988)

  Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988.  La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...

The Replacements - Let it be (1984, Twin/Tone Records)

..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984  The Replacements  lanzan  "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de  Paul Westerberg , que también parece encontrar...