Ir al contenido principal

Tom Petty And The Heartbreakers - Southern Accents (MCA, 1985)


'Southern Accents' es el sexto trabajo en estudio de Tom Petty And The Heartbreakers, y empieza con 'Rebels', "Heartland Rock" de manual más Springsteen de lo que el rubio de Gainsville querría. Petty nunca quiso una comparación con el autor de 'Born in The USA', "Cuando escucho su música siempre hay campanas y saxofones, nosotros somos un grupo de guitarras"

Y aunque en 'Rebels' hay guitarras y la canción tiene una fuerza descomunal el sonido se acerca bastante a lo que la E Street  Band realizaba, un himno de estadio expansivo sobre la vida de un looser working-class recargada de voces, ornamentos musicales entre los que habitan saxofones y una batería maxi amplificada de Stan Lynch.

'Southern Accents', un disco con regusto a farlopa, al menos eso fue lo que comenta alguno de los involucrados en su grabación cuando les preguntan que recuerdan sobre el periodo en el que fue gestado en el estudio-casa que Petty montó a los suyos.

Petty tenía material abundante para un sueño dedicado a la américa sureña que tanto amaba, cintas enteras con ideas, medias canciones, canciones enteras...

Campbell también tenía bastante material, pero Petty se encargó de archivarlo, el suyo y el propio; Campbell acabaría vendiendo alguna de aquellas canciones a tipos como Don Henley ('The Boys of Summer')

Hastiado y deprimido con lo registrado en su estudio, completamente atascado con ese material y con los Heartbreakers con la mosca tras la oreja, Petty tomará una decisión que tendrá el efecto de un serrucho para varios miembros de la banda, la lealtad se veía alterada, incluso Campbell recelaría del rubio de Florida.

Copia original canadiense

El detonante de este tsunami fue la contratación por parte de Petty de Dave Stewart, músico británico   alejado del Rock & Roll y conocido a mediados de los 80 por ser parte de los Eurythmics, su llegada será para Petty como esa primera ralla de coca, para tipos como Stan Lynch, Stewart es como el bajón de la heroína, y la gota que colmará el vaso entre parte de la banda y un Tom Petty ahora sí y por si había alguna duda líder de su banda de forajidos. 

La realidad es que Stewart desatasca y limpia la mente del de Gainesville, que opta por cortar por lo sano el rollo conceptual que tenía en su zona de confort cerebral pero que no era capaz de dar réplica a la mentada 'Rebels'.

 No pasa nada, el dúo en un flechazo instantáneo compone dos de las grandes destacadas del disco, 'It A'nt Nothin' To Me' y 'Don't Come Around Here No More', también producidas por Stewart.

Ambos temas, suponen un volantazo a la trayectoria sonora del grupo, la segunda fue single lanzado en Febrero del 85 y contó con un espectacular vídeo clip basado en 'Alícia en el País de las Maravillas'.

Ambas piezas muy diferentes entre si que son distintas a lo escuchado hasta el momentos en 'Damn The Torpedoes' o 'Long After Dark'. Aquí los metales, los sonidos funkies e incluso la New Wave han tomado la delantera a las guitarras clásicas del Rock And Roll, aún así la guitarra de Campbell sigue arpegiando con magia.

Más metales para la divertida 'Make It Better', otra que contó con un colorido clip made in MTV. Antes, 'Southern Acents' cerraba la primera cara, dejando claro que algo estaba martirizando el alma de Petty,  lo plasma magistralmente con sus compinches en una balada crepuscular.

Las tres canciones que vienen a continuación son del cuño de Petty ('Spike', 'Dogs On The Run' y 'Mary's New Car'), siendo mi preferida la Dylaniana pasada por el filtro Byrds 'Dogs On The Run' con Campbell a medias y compartiendo producción con el rubio.

 Para el final queda 'The Best Of Everything', balada de Petty con un ojo en el material anterior a 'Southern', por aquello de contar con la producción de Jimmy Lovine. Nuevamente los metales dan otro aspecto al sonido de las canciones de los Heartbreakers, la canción en si es tan taciturna como hermosa, un buen final para un disco diferente y en mi opinión magnífico.










Comentarios

Otros crímenes...

Terence Trent D'Arby - Introducing the hardline according to Terence Trent D'Arby ( 1987, CBS Records)

  El próximo 13 de julio se cumplirán 34 años de la publicación de este disco. Si no es bastante razón para traerlo por aquí, os confesaré que no había caído que era viernes y, como me sé de memoria el disco y la historia, no me va a suponer tiempo de preparación extra la entrada: sólo el tiempo que gaste en escribirla y corregirla. Venga, que estoy vago y ni corregirla.   Mi prima Isabel es un año menos joven que yo. En aquellos tiempos, vivía cerca de París y sólo nos veíamos cuando su familia venía a pesar el verano al infierno madrileño. Me imagino que sería en el estío del 88 cuando me descubrió este disco. Bueno, en realidad, cassette, que es lo que ella tenía. Ella dice que poco caso le hacía de adolescente, pero en esa ocasión se lo hice. Me contó maravillas e insistió tanto en que le diera una oportunidad que terminé grabándome una TDK, usando aquel invento tan maravilloso de las pletinas dobles, esas que sólo conocemos los talluditos y que, en la mayoría de lo...

Copernicus Dreams - "El Viaje" (2025)

Entre acústicas de íntimo pulso y teclas de aterciopelada caricia, van desplegando unas historias que al principio no parecían fluir libres y limpias en la voz de Chus... " Caminante no hay camino, Se hace camino al andar" Estos célebres versos de Don Antonio Machado se adaptan a la perfección a la caminata artística que lleva recorriendo la formación cántabra Copernicus Dreams desde que en 2015 publicase su primer álbum titulado "Sunrise" . El camino ve alterado y modificado su serpenteante sendero a través de la mirada del caminante; aunque en realidad, es el propio camino quien a su vez cambia y modifica la visión percibida en derredor por el desconocido andarín. Podemos llegar a la conclusión por tanto, de que ambos se complementan y fusionan para avanzar en la aventura de la vida, sin que la quietud silenciosa y solitaria del paso del tiempo marque un devenir triste y banal para ambos. Copernicus Dreams siguen transitando por su camino, y si bien la senda h...

Journey - ESC4P3 (Columbia Records, 1981- Sony Music, 2021)

Sabéis que suelo apoyarme en mis reseñas, casi siempre, en vicisitudes personales o similar para meter líneas extra y también para disimular un poco mis carencias en cultura musical, que san Google no puede remediarlas del todo. Sin embargo, con este vinilo no puedo hacerlo. Como mucho os podría decir que lo vi de superoferta en una conocida página de compras online y decidí pillarlo, eso sí, sabiendo de su importancia. Pero poco más. Nunca lo había escuchado completo ni hay nada en él que pueda asociar a una época concreta de mi vida. Ni siquiera por su himno “ Don’t stop believin’ ”. Así que, intenté emular a don Rockologia y en homenaje a alguna de sus mejores reseñas, ponerme en la piel de Perry o Schon o Cain y narrar desde su lado la historia de este disco. Pero la verdad, no se me da tan bien como a Manu , por no decir que me estaba saliendo una bosta tan alta como un niño de tres años. Pero bueno, después de esas pruebas sí que me decidí a darle otro enfoque, distinto al ...

The Birds - Say Those Magic Words 1964-66 (Beat Records, 1997)

    Esta semana los británicos The Birds , no confundir con los norteamericanos The Byrds que hacían Folk Rock enredado en Dylan y Beatles en california por la misma época que estos ingleses hacían Rhythm & Blues duro.  Pese a la falta de éxito no hay que tomarse a la ligera a este combo que publicó cuatro singles , tres para el sello Decca entre 1964 y 1966, auténticos temazos que vienen recogidos en este vinilo que os traigo al que acompañan alguna que otra rareza que empezaremos a desgranar.  Primero deciros que Ron Wood era el guitarrista una década antes de grabar "Black & Blue" con los Stones y pasar a ser parte de "Sus Satánicas Majestades". Además el bueno de Ron es el autor de cuatro de los temas que grabaron en sus singles, casi siempre las caras B.  El otro miembro relevante de la banda original del extrarradio de Londres era el bajista Kim Gardner que después de la ruptura del grupo se uniría a Eddie Philips para formar una de los g...

Fleetwood Mac - Then Play On (Reprise Records, 1969)

“ If music be the food of love, play on ” Así comienza la obra de Shakespeare “ Twelfth night” ("Noche de reyes"). En su autobiografía (“ Play On: Now, Then & Fleetwood Mac ”) cuenta Mick Fleetwood , el baterista de la eterna sonrisa (no os perdáis, por favor, sus expresiones faciales en el vídeo que he puesto más abajo, bueno, no os lo perdáis en general en ninguna de sus actuaciones) que este verso fue lo que les inspiró para titular su tercer álbum de estudio, “ Then Play On ”, el que vamos a analizar en esta entrada.

Dire Straits - On Every Street - 1991

  Antes de nada, me gustaría presentarme. Me llamo Javier y soy un simple aficionado a la música. Declaro que no sería capaz de sobrevivir sin ella. Desde que tengo conocimiento tengo necesidad de escucharla, interpretarla y a ser posible, hablar de ella. Me encanta hablar de música.  Agradecer a Manu, de Rockologia, la oportunidad que aquí me brinda.  Mis principales preferencias musicales son amplias, y dependen mucho del momento emocional en el que me encuentre, pero generalmente navego entre blues, Rock o Country & Bluegrass.  Pedir disculpas de antemano, hace tiempo que no escribo en blogs y puedo estar algo oxidado. Mark Knopfler suele decirse a sí mismo que llega un momento en el que tienes que rescatarte a ti mismo, y eso fue lo que le pasó tras Brother in Arms y su enormérrima gira, gira que duró casi año y medio. En palabras suyas,  "estaba exhausto, no podía más. Mi cabeza ya  no lo soportaba". Para un tipo normal como él, todo se hizo demasi...