Ir al contenido principal

Lyres - On Fire (Ace Of Hearts 1984)

 

Jeff Conolly había sido uno de los capitanes de DMZ, banda tardo sicodélica de ramalazos garajeros y aptitud Punk, que en 1977 había debutado con el sello californiano Bomp sacando un EP, publicando un año más tarde el LP de culto del mismo nombre que la banda para el sello Sire.

Su siguente banda LYRES debutó con un single en 1979 ('How Do You Know/Don't Give it Up Now") y en 1981 sacaron un potente mini LP con cuatro canciones grabadas en directo en el estudio titulado "ASH 1005" publicado por el sello neoyorquino "Ace of Hearts", el mismo que tres años después pondrá en las calles el primer álbum de la banda, el potente y esencial para cualquier amante del Garage Punk "On Fire".

 Lo primero que destaca al pinchar el álbum es el penetrante sonido de órgano y la particular y carismática voz que pertenecen a la misma persona, el líder del grupo Jeff 'The Mono Man' Conolly. Otra de las particularidades son las guitarras que toca Danny McCormack donde el uso del tremolo da un sonido muy singular a las canciones.

 El álbum comienza con "Don't Give it Up Now", un hipnótico Garage Rock con un riff de guitarra que recuerda al del "Lucifer Sam" de Pink Floyd pegado con velcro a los Kinks y con una fuerte presencia del órgano Farfisa convenientemente exprimido por Conolly.

 "Help you Ann" es el himno del disco, un track afilado y cortante con varias velocidades y con momentos muy enloquecidos en el bajo y la batería que tocan Rick Coraccio y Paul Murphy. Esta y otras canciones de la banda fueron pasto de recopilatorios de la época como "The Battle of the Garages" que sirvieron para dar a conocer nombres casi invisibles en aquellos tiempos, Miracle Workers, Chesterfield Kings, The Pandoras... !

Copia original USA

 "I Confess" es una bonita balada de corte Pop Soul con el teclado a tope y un toque muy melancólico en la voz de Conolly. "I'M Tellin' you Girl" es otro apabullante Garage Punk en el que Conolly mete nuevamente Farfisa a dolor y las guitarras y la base rítmica se dispara como un Rocketeer.

 La primera y segunda cara se cierran y se abren de una forma similar, dos temas de los Kinks. El cierre es con una sobria  interpretación de la bucólica "Love me Till the Sun Shines", compuesta originalmente por el hermano menor de los Davies (Dave) y que forma parte del magnífico "Something Else By The Kinks"; la apertura es "Tired of Waiting", clásico de los británicos con un característico riff de guitarra ralentizada por los Lyres a la que le da énfasis su crepuscular teclado.

"Dolly" vuelve a enfocarse en guitarras pasadas de tremolo con el farfisa echando humo, una estructura vocal muy machacona entre Sonics y Animals y una batería que destroza tus tímpanos con el charles y los platillos. 

Otro clásico garajero responde al nombre de "Soapy", totalmente bailable, mod y con un estribillo pegajoso. Las dos últimas canciones la rockanrolera "The Way i Feel About You" y una brillante "Not Like the Other One" con un Conolly muy expresivo en lo vocal.

 El disco se grabó en Rhode Island casi de una toma para capturar la energía y crudeza de la banda en directo y la portada que muestra una lira en llamas fue tomada en Monument Valley (Arizona) y desconozco si es real o montaje, seguramente lo segundo, el caso es que es icónica dentro del rollo del revival garage al igual que el disco.

 Durante los 80 y 90 Lyres seguirían sacando material de calidad, si este os ha gustado os recomiendo "Lyres Lyres", publicado un par de años después de este estupendo "On Fire".



Comentarios

Otros crímenes...

Extremoduro - La Ley Innata (Warner Music, 2008)

  Hoy tenía preparada otra entrada correspondiente a esos discos que me marcaron al inicio de este siglo XXI. Pero con las pérdidas en el mundo del rock patrio que hemos tenido esta semana, todo ha volado por los aires. Ya sabéis que, si puedo y tengo disco, ante el fallecimiento de algún reconocido artista, hago un pequeño homenaje en nuestro blog ( Richard Davies , Tina Turner , Olivia Newton-John , Quincy Jones, RobertaFlack ). Esta semana, a falta de uno, dos maravillosos músicos han marchado hacia la inmortalidad. Sólo tengo vinilo del grupo de uno de ellos, que no tenía pensado traer por aquí porque ya han aparecido varios trabajos suyos. Pero mira, también podría entrar en discos del dos mil y pico que me han golpeado de una u otra manera. Jorge , siento no tener un plástico tuyo del que hablar, así que hablaré de La Ley Innata de los Extremoduro de Robe Iniesta . Pero el homenaje va también por ti, claro que sí. En común tenéis que os vi a los dos en sendos directos con...

King Diamond - Fatal Portrait (Roadrunner Records, 1986)

Fatal Portrait es uno de esos discos –no me pasa con tantos, no creáis– del que recuerdo perfectamente lo que hacía y la sensación que me inundó la primera vez que lo escuché, algo que no voy a repetir porque ya lo expliqué aquí . Sin embargo, lo que no conté entonces y que ahora –cuarenta años más tarde, se dice pronto– puedo compartir porque ya ha prescrito hasta la vergüenza con la que durante un tiempo recordé mi comportamiento, es que a algunas de las clases de la universidad asistía con un vaso de Martini Bianco en la mano y varios en el cuerpo, en especial a las de análisis matemático de primera hora de la tarde, clases en las que –obnubilado por el alcohol– canturreaba el tema Dressed in white , siendo el punto álgido la llegada del verso She carries a secret and where she must go... You’ll never know con la voz en falsete de King , a lo que mis compañeros asistían con risa nerviosa –lo que por entonce...

BARÓN ROJO: En un lugar de la marcha (Chapa, 1985)

Yo no tengo, ni me acerco, al número de vinilos que tenéis todos y cada uno de los participantes de este blog. Pero de vez en cuando se presenta la oportunidad o último resquicio para comentar un clásico que no ha sido destripado por la insigne parroquia presente. En mi época, once upon a time, entre los amigos había una sana e inexplicable rivalidad entre Iron Maiden y AC/DC y entre Obús y Barón Rojo , por ver cuál era el mejor. En fin, yo era de Maiden y de Barón. Y lo defendía con puños y dientes. El amor y la admiración por los dos ha llegado hasta estos tiempos modernos. Es raro que varias veces al año no tenga una enfermiza necesidad de escuchar durante varios días todos los discos clásicos de estas bandas. La última crisis que tocaba fue con Barón Rojo . Y una vez abierta la veda a comentar clásicos sin ningún tipo de vergüenza, como debe ser, me atrevo a traer lo que considero el último gran disco de nuestros queridos Barón Rojo .  No voy a relatar aquí las archiconocida...

Work Force – Work Force (Scotti Bros. Records, 1989)

  Anthony Joseph Scotti fue actor, cantante, productor de televisión y cine. Pero no le traigo a nuestro blog por ninguna de estas facetas y por ninguna de estas razones. Scotti, Tony, sale a colación porque a mediados de los años setenta formó, junto a su hermano Benjamin, la discográfica y productora musical Scotti Bros. Records. Y esos señores, amiguitos y amiguitas, sí que tiene valor, peso y enjundia para nosotros, vinileros de pro, pues ficharon y grabaron lo mejorcito de Survivor. Sus primeros éxitos le llegaron de un tal Leif Garrett y el catálogo incluye a gente tan dispar como Iron Horse (algún día los traeré por aquí), Stan Bush, John Schneider, James Brown, Ya Ya, Robert Tepper y algunas bandas sonoras blockbuster (Cobra, The Transformers, Rocky IV, Lady Beware). Guilty pleasure. En ese catálogo, en 1989, incluyeron a un grupo comandado por los hermanos Henry: Rick al bajo y la guitarra, Scott, a las baterías, y Ralph, a los teclados. Una especie de familia orquesta, co...

The Joe Perry Project - Let the Music Do the Talking (CBS, 1980)

  La semana pasada tristemente nos dejó Jack Douglas , uno de los míticos productores rockeros de las últimas cuatro décadas. No tengo falta de escarbar mucho ni de ser rebuscado para encontrar " Rocks "," Toys in the Attick" , el debut de Cheap Trick , " Violation " de los nunca suficientemente valorados Starz o el "Ridin' High" de los canadienses Moxy entre mis favoritos de su vasto trabajo.  Con Aerosmith tiene una historia para escribir un libro por lo menos; además de los discos mencionados anteriormente dejó huella en el visceral " Get your Wings ", el drogota " Draw the Line " o el magnífico en mi opinión e infravalorado " Rock in a Hard Place ".  En algunos momentos fue hasta el sexto miembro de los de Boston componiendo la fantástica "Kings & Queens" e involucrándose en mierdas que iban más allá de lo profesional.  Cuando Aerosmith estaban en el dique seco en plena grabación de "...

Rosendo – Deja que les diga que no (DRO, 1991)

  No podía pasar el día de hoy, 15 de mayo, San Isidro, patrón de la ciudad de Madrid, sin traer un disco de algún artista de "El Foro". Y quién mejor que este madrileño de barrio, el de Carabanchel, para más señas, monumento inmaterial del rock en español y artista querido por varias generaciones de peludos (y no tan peludos).  Y lo hago con su quinto disco en estudio, editado en 1991, el que, en cierto modo, significó un giro en su carrera: no tanto en lo musical, que nunca ha sido de grandes experimentos, si no más bien en lo organizativo, en el acompañamiento. Cambio de compañía discográfica, cambio de músicos y de productor.  Cuando este disco vio la luz, Rosendo llevaba casi veinte años subido a los escenarios, desde aquellas primeras luces con una banda de versiones llamada Fresa . Siguieron sus primeros pinitos con Jose Carlos Molina en los iniciáticos Ñu para acabar pasando a lo más gordo de la Historia de la música popular de nuestro país con Leño . Tras seis ...