En aquellos tiempos en los que servidor no tenía un duro compraba música cuando podía o grababa cassettes de uno o varios colegas. Pero había que afinar con lo que comprabas, y si algo no te gustaba como esperabas, o intentabas cambiarlo por otro disco o cassette de un colega, o te jodias y te aguantabas.
Otra de las cosas que se hacía era escuchar lo que de mano no te gustó tantas veces hasta que te gustaba. Con Marillion no ocurrió exactamente eso pero casi. Para heavy rockero los teclados de Marillion te dejaba con el culo torcido de primeras y la voz de Fish de mano tampoco parecía ayudar, pero había algo que te cautivaba y que te hacía volver al disco en cuestión, así que en unos pocos meses los británicos ya eran de los tuyos, Fish molaba y los teclados ya no eran un problema.
Es 1988 "Script For a Jester Tear" entra en mi vida. Recuerdo estar una mañana lluviosa en Gijón con la carpeta doble abierta del disco en mis manos (como fui muy locaza del disco acabé comprando otra copia más adelante, la que tenéis en dispositivos) poco después se iba en una bolsa para mi casa.
De mano ya conocía prácticamente la mitad del álbum, pues tres de las canciones más carismáticas del disco venían en el directo "Real To Reel" del que también os hablé en esta bendita web.
Aunque a primera vista me gustaron menos que las crudas interpretaciones de la banda durante el "Fugazi Tour" las canciones seguían pareciendo gigantescas, no tenían ese punto rockero pero "Forgotten Sons" era pila más insana y "Garden Party" más degenerada que en el directo. Pero volvamos atrás, concretamente démosle la vuelta al disco y hagámoslo sonar desde la primera canción de la cara A.
" Script for a Jester Tear" tema, el susurro que se hace grito, el dolor y el lamento de Fish, el barroquismo infernal de sus casi nueve minutos. La guitarra de Steven Rothery suena como si David Gilmour estuviese pasado de ácido y anfetas y el ambiente del teclado es simplemente magistral.
Copia española EMI Fama 1985
Esta canción de amor maldito siempre te hace volver a ella, es hipnótica y el desenlace es como el de las grandes películas, la estás escuchando pero parece que la estás viendo reflejada en la pared o en la ventana de tu habitación. Bien mirada tengo claro que Peter Gabriel y seguramente "The Musical Box" de Genesis tuvieron un impacto total tanto en Fish como en el teclista Mark Kelly, cero dudas.
Dicen que Marillion tiene su lado Punk y siniestro, de lo segundo doy fe porque el disco es oscuro como una puta ciénaga, pero lo Punk no lo descarto en momentos en los que la voz de Fish parece una simbiosis entre Peter Gabriel y Johnny Rotten.
"He Knows you Know" puede tener todo eso y todavía mas; tiene un punto New Wave que le dan ese bajo trotón de Pete Trewavas y esa batería despreocupada de Mick Pointer, imposible olvidar las locas melodías vocales de Fish envueltas en riffs incluso Funkys de Rothery y el teclado peliculero de Mark Kelly.
"The Web" que cierra el primer acto del disco creo que es la gran olvidada pues encierra una intensa película de recovecos prog rockeros con varias idas y venidas a lo largo y ancho de sus casi nueve minutos.
Luego llega un poco de luz con "Garden Party", que fue single, tuvo un bizarro video clip y fue mutilada para su emisión, eliminando sus partes más cochinas. La letra es una sátira total de la sociedad inglesa, sobre todo la que pululaba por los campus de Cambridge y Oxford vista bajo la flema de un escocés de más de metro noventa de nombre Dereck William Dick, de Edimburgo y seguidor del Hibbernians, como los protas de "Trainspotting".
La canción, su letra coreada hasta el éxtasis en los shows de la banda la convirtieron en un clásico instantáneo y soluble de la banda y sigue sobreviviendo en la etapa de Steve Hoghart como vocalista de Marillion, lo que es lo mismo que decir desde hace casi cuarenta años .
"Chelsea Monday" recupera el tono neblinoso y gris del álbum; un medio tiempo de lo más prog del disco con pasajes repletos de melancolía, una letra pesarosa donde Fish señala la superficialidad de unos personajes deprimidos entre la bruma de Chelsea con unos solos de guitarra evocadores, un estribillo magnífico y un final magistral donde se repite la estrofa y la música con la que comienza el tema.
El tema final es "Forgotten Sons", el conflicto de Irlanda del Norte tratado en una mini suite que supera los ocho minutos con el Fish más Heavy del disco rodeado de riffs hard rockeros y un teclado que contribuye en el clima insano y chungo de la canción.
"Forgotten Sons" en directo era mucho más potente porque tenía un impacto visual de la hostia, el gigantón escocés se disfrazaba de militar para dar fuerza a la canción y la banda sonaba realmente dura. De todas formas la versión de estudio me parece magistral.
"Script for a Jester Tear" fue publicado en Marzo de 1983 y vendió más de 300 mil copias en todo el mundo.
Si, son dos bandas completamente diferentes, y aunque tengo amigos que son fan totales de la época post Fish yo no llegué a conectar como con Fish, algo hay en su forma de cantar que me ganó y que hacía a Marillion únicos. Saludos
Mi disco favorito de Marillion. Esto fue lo primero que escuché de ellos. Los conocía solo por el nombre, y compré el disco a ciegas. Bueno, también lo compré por la portada. Había algo misterioso y magnético en ese dibujo (tengo la misma edición de "Fame"). Y además, por una misteriosa razón, la música encajaba perfectamente con la idea que me había hecho de ellos (en esa época en que uno no tenia mas remedio que "imaginar" como sonaba un grupo, a no ser que alguien te grabase una cinta). Pues si, me parece un gran disco. Y hace siglos que no lo escucho. Me ha gustado como has contado tu experiencia personal con el disco. Y claro, hay mucho de Genesis en la música de Marillion, al menos en esta época. Gran entrada. Saludos.
Las portadas de Marillion es cierto que ya dicen mucho de lo que vas a escuchar luego, pasa en otros discos oscuros como Fugazi y Clutching y por supuesto en Misplaced que es un disco más luminoso y la portada lo dice. Gracias por tus comentarios, saludos.
Llevo años con esta misma conversación entre amigos. Por suerte, los más H que Fish, y viceversa, respetan y adoran casi por igual las dos caras de este grupo. Siempre he creído que son complementarias. Si nos centramos en este disco en concreto, me pasó como a ti. Porqué me gusta este señor tan alto y tan escoces que canta tan raro y estos arreglos y teclados. Cuando descubres a Genesis (de los que nunca he sido muy fan) ya entiendes de donde vienen. Y lo hicieron accesible. Creo que esa fue la clave. Hablar de Marillion da para un libro. Gracias por traer este clásico incontestable (también lo es Brave) Abrazos
tengo muchas cuentas pendientes con los Marillion de Hoghart la verdad, es como que pillé el primer disco después de Fish pero por lo que sea no los reconozco como Marillion aunque no pueden ser más Marillion ya que llevan toda una vida con ese cantante. Brave lo tengo en cd y lo he escuchado muy pocas veces la verdad, igual va siendo hora... Otro abrazo para tí.
Hay dos canciones cuyas diez primeras notas de sintetizador tienen un sabor inequívoco y 'auténtico' a años 80. Una es “ Just Can’t Get Enough ” de Depeche Mode (‘p a-pa-pa-pa-pa-pa-pam ’…) y la otra es “ Take On Me ” de a-ha (‘ ta-na-na-na-nanana ’…), el grupo protagonista de este #FFVinilo, titulado “ Hunting High And Low ”, donde venía incluida. Me hace ilusión traerlo, además, porque es un disco especial para mí. Fue el primero que me regalaron, corría el año 1988 y en mi clase del colegio se hizo el típico “amigo invisible” al final del curso, como despedida, pues al año siguiente empezábamos el instituto y nos separábamos después de muchos años juntos en la educación general básica. En aquel momento yo era fan acérrima de estos noruegos, como solo puede serlo una adolescente en plena edad del pavo. Y mi “amiga invisible” me regaló este disco, cosa que yo le agradecí eternamente porque, como digo, era seguidora incondicional del grupo, y también porque, como ya he ...
Voy a compartir con vosotros uno de los LPs de mi colección con una portada más vistosa o curiosa. No es que sea, musicalmente hablando, uno de mis favoritos. Pero bueno, esa portada en 3D y el libreto en plan CD pero a tamaño de vinilo, son fantásticos. A sus 35 años, en 1985, Stevie Wonder publicó este disco. Todos conocéis más o menos su historia: éxitos en los años 60 siendo un niño prodigio. Lo rompió en los 70 editando varios clásicos. Y a principio de los 80 tuvo su época dorada en ventas: “ I just called to say I love you ” de la película La mujer de rojo fue todo un éxito, como su colaboración en el “ We are the world ”. Con este disco ganó en los Grammys del 86 la categoría de Best Male R&B Vocal Performance vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial, la mitad de ellas en USA. En este disco, Mr. Wonder , reservó la cara A para las canciones de amor y la cara B para las que tenían un contenido más político o social. “ Part-time lo...
Amigos del vinilo, metidos ya en plena canícula –cómo me gusta utilizar palabras raras y eso que soy de ciencias– voy a dedicar mi entrada de hoy al debut del grupo de Doro Pesch . Porque sí, aunque evidentemente Warlock nació como banda y la la diminuta vocalista de Düsseldorf era principalmente su frontwoman , lo cierto es que su carisma y su fuerza –además de su continuidad en el tiempo al frente del proyecto– la acabaron convirtiendo su parte más visible e identificable. De hecho, Doro ha construido su carrera con esos cimientos y el recuerdo de sus compañeros se ha ido difuminando entre la bruma del tiempo. Total, que tras pasar por numerosas bandas underground , el batería Michael Eurich , el bajista Frank Rittel , los guitarristas Peter Szigeti y Rudy Graf y la pequeña Dorothee –que por entonces contaba 18 años– fundan oficialmente Warlock y consiguen su primer contrato con el sello Mausoleum , que pone en las tiendas este sem...
Es imposible no identificar esta canción con solo escuchar las cinco primeras notas. A pesar de ser instrumental es tan conocida que cualquiera con un mínimo de cultura musical podría “ cantar ” y reconocer las notas iniciales ( tan-tan-na-na-na-nanananá-tanananá…. ). Y cualquiera con un mínimo de sensibilidad también notará cómo se le eriza el vello. Es una melodía que llega al alma, triste y melancólica, una guitarra que habla y llora, que nos cuenta una historia y, sin necesidad de palabras, solo con las notas de la guitarra es fácil de entender. Pero veamos qué hay detrás de ella. Vamos a desnudarla y a comprenderla.
Darren Wharton era un mocoso cuando tocó los teclados en el Chinatown de Thin Lizzy, allá por 1980. Acababa de cumplir 18 años. Se mantuvo en la banda los dos siguientes álbumes, Renegade (1981) y Thunder & Lighting (1983) curtiéndose en los escenarios con Scott Gorham, John Sykes, Brian Downey, Snowy White y, por supuesto, Phil Lynott, en cuyo álbum en solitario de 1982 también tocó. Años después del final de Thin Lizzy formó su propia banda, a la que llamó Dare por consejo de Lemmy Kilmister; en algún lugar de Alemania, en medio de la última gira de "los Lizzy" le sugirió el nombre. El grupo sufrió numerosos cambios hasta llegar a este debut de 1988. La voz de Darren Wharton y la guitarra de Vinny Burns comandan este álbum sin relleno que juega entre los sonidos AOR de la época, el hard rock melódico y cierto aroma celta en algunos pasajes, con protagonismo absoluto de sintes y teclas en la mezcla final. Junto a ellos, Brian Cox a los teclados (labor que compa...
..."Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente... Por Jorge García . En 1984 The Replacements lanzan "Let it be" , su tercer disco y como ha demostrado el paso del tiempo, el más popular que publicase nunca la banda de Minnesota. Con "Let it be" el grupo afronta nuevos retos sónicos y estilísticos, encaminan sus pasos hacia un sonido menos rugoso y pesado, buscan más matices y pierden en fiereza, o tal vez lo que hacen es encauzarla dentro de unos parámetros más amplios . Con todo ello, "Let it be" es un disco más versátil que las dos referencias precedentes, más amplio y expansivo sónicamente y con una importante progresión en lo referente a los textos, que se muestran más afilados y trascendentes. Cierto que pierde en fiereza y aceleración, pero aquí descubrimos una capacidad milagrosa para la composición de melodías por parte de Paul Westerberg , que también parece encontrar...
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Me encantan Marillion. Y aunque tras la separación de Fish siguieron haciendo cosas muy dignas, para mí su primera época fue inmensa. Saludos. KING
ResponderEliminarSi, son dos bandas completamente diferentes, y aunque tengo amigos que son fan totales de la época post Fish yo no llegué a conectar como con Fish, algo hay en su forma de cantar que me ganó y que hacía a Marillion únicos. Saludos
EliminarMi disco favorito de Marillion. Esto fue lo primero que escuché de ellos. Los conocía solo por el nombre, y compré el disco a ciegas. Bueno, también lo compré por la portada. Había algo misterioso y magnético en ese dibujo (tengo la misma edición de "Fame"). Y además, por una misteriosa razón, la música encajaba perfectamente con la idea que me había hecho de ellos (en esa época en que uno no tenia mas remedio que "imaginar" como sonaba un grupo, a no ser que alguien te grabase una cinta). Pues si, me parece un gran disco. Y hace siglos que no lo escucho. Me ha gustado como has contado tu experiencia personal con el disco. Y claro, hay mucho de Genesis en la música de Marillion, al menos en esta época. Gran entrada. Saludos.
ResponderEliminarLas portadas de Marillion es cierto que ya dicen mucho de lo que vas a escuchar luego, pasa en otros discos oscuros como Fugazi y Clutching y por supuesto en Misplaced que es un disco más luminoso y la portada lo dice. Gracias por tus comentarios, saludos.
EliminarLlevo años con esta misma conversación entre amigos. Por suerte, los más H que Fish, y viceversa, respetan y adoran casi por igual las dos caras de este grupo. Siempre he creído que son complementarias.
ResponderEliminarSi nos centramos en este disco en concreto, me pasó como a ti. Porqué me gusta este señor tan alto y tan escoces que canta tan raro y estos arreglos y teclados. Cuando descubres a Genesis (de los que nunca he sido muy fan) ya entiendes de donde vienen. Y lo hicieron accesible. Creo que esa fue la clave. Hablar de Marillion da para un libro.
Gracias por traer este clásico incontestable (también lo es Brave)
Abrazos
tengo muchas cuentas pendientes con los Marillion de Hoghart la verdad, es como que pillé el primer disco después de Fish pero por lo que sea no los reconozco como Marillion aunque no pueden ser más Marillion ya que llevan toda una vida con ese cantante. Brave lo tengo en cd y lo he escuchado muy pocas veces la verdad, igual va siendo hora...
EliminarOtro abrazo para tí.