Alacrán - Alacrán (Zafiro, 1971)

Comienzo esta reseña confesando que me declaro un admirador absoluto de Fernando Arbex. Extraordinario baterista y fundador de Los Estudiantes, uno de los grupos pioneros del rock and roll en España. Mas tarde fundador de Los Brincos. Grupo legendario que modernizó el panorama del pop español, y cuya obra forma parte de lo mejor de la historia de la música popular española. Además de músico, fue productor, compositor y arreglista para sus propios grupos, y para multitud de artistas, cuya lista seria inabarcable en este texto. Entre sus composiciones, destacaría su mítico “El rio” (cuya reseña podéis encontrar aquí: ), o “Yo solo soy un hombre”, escritas ambas para Miguel Rios.

Os doy algunas cifras para dar una idea de la magnitud de su obra en todas sus facetas: 33 millones de discos vendidos, 600 obras registradas en la SGAE, más de 50 discos de oro.

Lo que hoy traigo es una de esas joyas ocultas del rock español. Un disco del grupo que Fernando Arbex creo tras la publicación del último disco de los Brincos, el incomprendido “Mundo, Demonio, Carne” (1970). Un disco, el último LP de los Brincos, que es uno de esos discos “malditos” de la historia de pop español. Una obra que nadie entendió en el momento de su publicación, y que daba una idea de lo avanzado de las ideas musicales de Fernando Arbex (incluía una “suite” progresiva, además de soul-rock, pop, y psicodelia). El hecho de que el público asociase a Los Brincos con otro tipo de canciones (“Flamenco”, “Un sorbito de Champan”) provocó un aluvión de críticas negativas y el rechazo del público.

La consecuencia fue que Arbex decidiese quitarse el “lastre” del nombre de los Brincos para poder dar rienda suelta a su afán de experimentación, lo que ya llevaba haciendo de manera continuada desde el disco de Los Brincos “Contrabando” (1968). En ese empeño por buscar nuevos sonidos, monta un grupo con otros dos músicos de altísimo nivel: Oscar Lasprilla (guitarrista y organista que ya había colaborado en el disco “Mundo, Demonio, Carne”), e Iñaki Egaña (cantante y bajista, que venía de Los Buenos), y se bautizan como “Alacrán”.

Hay que precisar que Los Brincos aún no se habían separado cuando se grabó este (el único publicado por el grupo). De hecho, Los Brincos publicarían su último single en 1971, después de la publicación de este disco de Alacrán.

  

El caso es que la química entre los tres músicos es inmediata, y surge esa magia difícil de explicar (y que ocurre en contadas ocasiones) en la que cada musico sabe exactamente cuál es su papel, y lo desarrolla de manera magistral. Además, los tres músicos aportan composiciones y arreglos al disco. Las canciones van surgiendo con naturalidad, y las ensayan tanto en casa de Fernando como de Oscar. Las tienen tan ensayas y tan controladas que el disco se graba en tan solo seis días. Por la mañana cerraban las canciones ensayando en sus casas, y por la tarde las grababan en el estudio. Eligieron los estudios Celada, en Alcorcón. Unos estudios de extraordinaria calidad. El propio Arbex paga el estudio, toma las riendas de la producción, y se encarga de las mezclas. Pepin Fernández está acreditado como ingeniero de sonido, y Carlos Gama como ayudante.

La producción es una absoluta maravilla. Un sonido mucho más agresivo de que lo que Arbex nos tenía acostumbrados. El sonido de la batería es rotundo, el tono de los guitarras es feroz, se escucha el rugido el órgano Hammond de una manera brutal, y esa voz de Iñaki Egaña suena con una presencia espectacular. Y es que esa voz es de lo mejor del disco. Rasposa, llena de “negritud”, soul y “serrín”. Estremecedora. En general, se aprecian todos los instrumentos y los sonidos con una claridad y una rotundidad excepcionales. Lograr que destaquen los dos aspectos al mismo tiempo es algo muy difícil de conseguir.

Por eso hay que agradecer al sello Sommor reediciones como la que os trago hoy (del año 2020). Además de permitir tener en la colección un disco “de coleccionista” a un precio razonable (la edición original esta fuera del alcance de la mayoría de los bolsillos), el mimo y cuidado que han puesto es esta edición es digna de elogio. Según los créditos del disco, se ha remasterizado digitalmente del master original, con una masterización específica para el vinilo. No, esto no es un CD grabado directamente en un vinilo (esto se hace, lamentablemente). Y eso se nota para todos los que amamos el sonido. Además, por supuesto, del libreto interior con fotos y datos del grupo, y una carpeta con cartón grueso de gran calidad.

El disco original fue distribuido por el sello Zafiro, que curiosamente era filial de Novola, el sello que había tratado con tanto desprecio el “Mundo, demonio, Carne”.

El LP se abre con “Sticky” y la percusión de Arbex a los bongos, y a continuación, la potencia de la guitarra de Oscar Lasprilla, y la voz apabullante de Iñaki Egaña. Un tema con un groove funky irresistible, que sería el germen de lo que Arbex desarrollaría después con su siguiente grupo: Barrabás. Soberbio el solo de guitarra, y esos rellenos de batería de Arbex. Esta canción sería el single de adelanto que se publicó en 1970.

En la segunda canción del disco es donde se produce una confusión con el listado de las canciones. En todas las ediciones del disco que he encontrado ocurre lo mismo: hay un error en el orden de las canciones. Os juro que he buscado datos por internet y no he encontrado ninguna información al respecto, pero la segunda canción que suena en el disco es “San Francisco”, y no “Son”, como se indica en todos los créditos de los discos físicos, en Spotify, en Youtube, … (por favor, si alguien sabe algo más al respecto de este curioso error no documentado, os agradecería que aportaseis vuestro conocimiento en los comentarios).

“San Francisco” es puro Santana. Tanto por la guitarra como por las percusiones de fondo. Aquí aparece ya ese sonido demoledor del Hammond. Y tampoco os perdáis las armonías vocales de Fernando y Oscar. Otra vez lucimiento de este último a la guitarra y al Hammond.

Llegamos al momento del más genuino sonido “costa oeste” con “Son (América, América)” (y no “My Soul” como se indica en los créditos). Composición de Arbex que se acerca al sonido de california de finales de los 60, con guitarras psicodélicas, y un ritmo hipnótico.

La cara B comienza con mi canción favorita del disco: “My Soul (suddenly)”, erróneamente titulada “San Francisco” en el disco. Intensa, épica. La voz “alterada” de Iñaki pasada por un filtro, llega a su punto culminante de intensidad. El Hammond, omnipresente, le da a la canción un toque solemne. Sorprende el sonido de un clavicordio, además de algunos pianos. Y ese solo de guitarra al final de la canción es emocionante. Música de Iñaki Egaña, letra de Arbex, y lucimiento, una vez más, de Oscar Lasprilla (guitarra, clavicordio, hammond y piano). A esto le llamo yo “soul progresivo”.

“Take a look around you, baby” se abre con un riff de guitarra juguetón, que da paso a su tema más “hard-rock”. Esta fue la cara B de su single de adelanto.

El disco se cierra con la balada “Will you keep my love forever”, esta vez cantada por Oscar Lasprilla, con presencia prominente del órgano Hammond, además de, nuevamente, el sonido de un clavicordio. 

Una lástima que este proyecto no tuviera continuidad. Se dieron todas las circunstancias para impedir que la vida del grupo fuera más allá de este disco. La llamada a la mili para Iñaki Egana paralizó el proyecto, que se vio definitivamente truncado cuando Oscar Lasprilla se marchó a vivir a Londres.

Pero, una vez más, las circunstancias no fueron capaces de parar a Fernando Arbex, quien aprovecha la oportunidad para, junto a Iñaki Egaña, ya disponible tras el servicio militar, reformar el grupo, orientando su sonido hacia una mezcla de rock, funk, disco y salsa, con unos músicos tremenda calidad, y creando uno de los grupos españoles de mayor éxito internacional de la historia. Barrabás (por aquí una reseña de uno de sus discos: “Bestial”).

Como curiosidad, Inaki Egaña, tras dejar Barrabás, formaría parte de uno de los grupos más afamados del rock andaluz: Imán Califato Independiente.

  

Espero que disfrutéis de este disco de Alacrán, una de las cimas del rock español.

Un saludo.

Ruben Diskobox

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